Desde LatinSpots, tras más de tres décadas documentando la evolución creativa de la región, observamos que el compromiso con la equidad ya no es solo una cuestión de ética, sino de supervivencia cultural. El Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica ha sido un termómetro de este cambio. El Premio El Ojo +Mujeres, nacido en 2019 con la esperanza de volverse innecesario algún día, sigue siendo hoy más pertinente que nunca. En un contexto donde algunos gobiernos y sectores buscan invisibilizar las identidades de género y recortar políticas de igualdad, premiar el liderazgo femenino en la creación y la realización es un acto de afirmación política y profesional.

El legado de las ganadoras de la última edición de El Ojo sigue marcando el estándar de la industria, demostraron que cuando las mujeres lideran la narrativa, el resultado no solo es estéticamente superior, sino socialmente disruptivo. Estos logros contrastan con la realidad de los números: aunque la presencia femenina en niveles operativos es alta, la dirección cinematográfica y el liderazgo en FX siguen siendo nichos de difícil acceso, con una participación que aún lucha por superar el 20% en roles técnicos clave.

El lema de la ONU para este 2026, "Derechos. Justicia. Acción. Para TODAS", resuena con una urgencia particular en el Cono Sur y en Estados Unidos. En Argentina, el avance del modelo libertario ha consolidado un clima de hostilidad y violencia hacia la perspectiva de género, manteniendo la prohibición del lenguaje inclusivo y avanzando con proyectos que buscan eliminar figuras legales de protección como el femicidio o los cupos laborales trans. Esta corriente, que algunos analistas denominan "generofobia" institucionalizada, intenta además recluir la discusión de la salud mental y los derechos reproductivos a ámbitos privados, desfinanciando la salud pública y los organismos de revisión.

En paralelo, el panorama en Estados Unidos bajo la administración Trump ha intensificado la presión sobre el multiculturalismo que define a la industria publicitaria estadounidense. Las políticas de deportación masiva con asesinatos y destrucción de familias inclusive, la propuesta del inglés como idioma oficial y la retórica discriminatoria hacia la comunidad latina intentan negar una realidad innegable: el crecimiento y la influencia de la cultura hispana en el mercado global. Para las agencias que operan en el mercado "US Hispanic", este 8 de marzo ha sido una jornada de reafirmación de su identidad frente a los intentos de invisibilización.

A pesar de estos vientos en contra, la industria publicitaria ha decidido no retroceder. Las mujeres creativas están utilizando la Inteligencia Artificial no solo para optimizar procesos, sino para auditar y combatir los sesgos de género que estos mismos sistemas suelen replicar. La lucha actual ya no es solo por "estar", sino por decidir cómo se cuenta la historia.

En este contexto se destaca la gestión de la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, quién anunció un plan integral de apoyo al cine nacional que incluye un incentivo fiscal del 30% sobre el Impuesto sobre la Renta (ISR) para proyectos realizados en territorio mexicano buscando atraer producciones internacionales de alto impacto y fortalecer la industria local mediante formación, producción, exhibición y preservación. El anuncio fue realizado en Palacio Nacional junto a figuras encabezadas por Salma Hayek quien elogió la visión de la mandataria por promover narrativas auténticas y generar derrame económico, artístico y cultural. Esto se de en el marco de la revalorización del rol de la mujer que se está encabezando la mandataria mexicana, ya que Sheinbaum ha impulsado políticas que destacan el empoderamiento femenino en sectores creativos como el cine, garantizando la contratación de talento mexicano en todos los oficios —incluidas actrices y técnicas— y reconociendo públicamente el poder de las mujeres en la industria, como lo evidenció Hayek al celebrar su liderazgo transformador.

Desde Argentina también alzó la voz la actriz y directora Dolores Fonzi al recibir el premio por Belén, lanzando una alerta con mezcla de ironía y urgencia sobre la situación en Argentina. En su intervención, profundizó en cómo las políticas neoliberales erosionan lo esencial —“no solo el agua, sino la educación, la salud y la dignidad colectiva”—, y vinculó el filme a una reflexión sobre resistir el individualismo extremo. Sus palabras “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde ya se ha nombrado el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos. Esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo. Yo vengo del futuro, de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. Ya no solo defendemos el cine; estamos teniendo que defender el agua. Que no les pase a ustedes.”, generaron aplausos prolongados y resonaron como un eco directo de las protestas contra las reformas de Milei, que han incluido privatizaciones masivas, recortes presupuestarios en servicios públicos y un gran retroceso de derechos laborales y ciudadanos.

Millones de personas ganaron las calles este para recordar que los derechos no son conquistas permanentes sino que se deben defender a diario. En la publicidad, las mujeres son hoy las protagonistas de esa defensa, transformando cada campaña en una oportunidad para promover la diversidad de miradas. En un mundo que a veces parece querer volver al pasado, la creatividad iberoamericana se planta con firmeza, demostrando que la inclusión no es una moda, sino la única forma posible de futuro.