- ¿Qué significa para la agencia haber recibido el GP de la categoría de El Ojo Contenido por el trabajo “El concierto de los juguetes”?

- Creo que por encima de todo este concierto era una idea bonita que merecía ser realizada. Cosas así surgen en las agencias mucho más a menudo de lo que cabe pensar. La diferencia es que esta vez sí hemos sido capaces de convencer a nuestro cliente Toys R Us, uno de los anunciantes más acostumbrados al retail duro, de lo mucho que podría aportarles en términos de imagen y diferenciación hacer algo así, especialmente en un contexto en el que más y más marcas de la distribución se meten en un territorio que hasta hace poco ellos tenían prácticamente monopolizado. Así que poder verlo hecho ya era un premio más que suficiente. Dicho esto, ganar el Gran Ojo supone un enorme orgullo para la agencia. Además hacerlo en contenido, esa palabra tan de moda en nuestra industria, aunque eso es hasta cierto punto anecdótico para mí. Es verdad que “El concierto de los juguetes” pone a la marca en el centro absoluto de la experiencia y que parece responder a la definición de libro de lo que llamamos branded content. Pero es una consecuencia lógica, no responde a un plan por demostrar la capacidad de estar en este tipo de formatos que, por otro lado, siempre han estado ahí. Las ideas son ideas y hay que dejarlas fluir de la mejor manera posible. Y ha coincidido que esta tiene su espacio natural encima de un escenario y en forma de concierto de música clásica. Pues qué bien, ¿no?

- ¿Cómo se gestó la idea con el cliente?¿Están trabajando en nuevas ideas juntos?

- Era una de una batería de propuestas que hicimos a Toys R Us para su vigésimo aniversario. Lo interesante es que el cliente ha visto como una oportunidad dar continuidad a esta iniciativa y acabamos de celebra la segunda edición del concierto. En paralelo estamos ya trabajando en otras ideas que nos gustaban tanto o más de aquella batería, siempre tratando de plasmar la esencia del juego y de reivindicar la importancia que tiene en cualquier ámbito de la vida adulta.

- ¿Cómo fue la realización de “El concierto de los juguetes”?

- Contactamos con Silvia Sanz, directora de la Orquesta Metropolitana de Madrid, y Alejandro Vivas, compositor de varias bandas sonoras para películas. Ambos se desplazaron a la tienda junto a algunos de sus músicos y allí seleccionaron los juguetes que por su sonoridad podían servir. A partir de ahí Alejandro escribió los arreglos necesarios sobre un repertorio de temas clásicos para que pudieran ser “interpretados” por espadas láser, ositos de peluche o coches de bomberos. Los ensayos se prolongaron durante tres meses. Tuvimos que emplearnos a fondo para conseguir que el Auditorio Nacional, unos de los sitios más solemnes en nuestro país, abriera sus puertas para una acción así. Aunque quizá el reto mayor fue meter en un auditorio a 1500 padres y niños durante hora y media y elegir un repertorio que gustase a los niños y al tiempo mantuviera el interés de los mayores.

- ¿Cuál es su opinión de El Ojo de Iberoamérica en los últimos tiempos, teniendo en cuenta que este año El Ojo cumplió 15 años?

- Me parece admirable el peso que ha ido tomando como gran evento de la región, pero lo que de verdad me maravilló fue asistir en vivo en 2008 y ver el nivel de conferenciantes y la maquinaria perfectamente engranada que pone El Ojo al servicio de ese gran encuentro de la industria en que se ha convertido.

- ¿Cómo está China hoy?, ¿cuáles son sus proyectos para el próximo año?

-Ha sido un buen año. 2012 ha sido el año de la consolidación de nuestra forma de trabajar radicalmente orientada a que las cosas ocurran y eso nos ha permitido entrar en sectores muy diferentes. Aunque suene egoísta ese es uno de los aspectos que más valoro como creativo, la posibilidad de trabajar en categorías para las que no lo había hecho antes, tener problemas distintos. Es muy gratificante. Más en concreto, arrancamos el año con el lanzamiento desde cero de dos nuevas marcas, EVO y Volotea a nivel europeo. Y lo acabamos de cerrar con la incorporación de Schweppes, una marca icónica a nivel global y con un cliente que parece dispuesto a arriesgar y divertirse. Hemos crecido con nuevas incorporaciones, y la llegada de Pedro Calderón a comienzos de año nos ha dado aún más potencial, pero seguimos manteniendo un tamaño con el que podemos garantizar la implicación total de la gente más senior durante todo el proceso. A nivel creativo empezamos a acercarnos al nivel al que aspiramos. Y los premios aquí, en Cannes o en ADC*E han sido un bonito broche. Ganas de hacer más.

- ¿Qué balance hace de la industria española en los últimos tiempos, teniendo los vaivenes económicos que están sucediendo?

- Por no insistir en lo obvio y malo, prefiero extenderme en un par de efectos positivos de esta crisis que se resiste a abandonarnos. Creo que ha desaparecido parte del bullshit y de ese inmovilismo tan habituales en tiempos de bonanza. Siento que los anunciantes empiezan a valorar más un tipo de relación más directa y menos corporativa, a confiar más en sus partners. Aún no se entregan ciegamente, pero el peso que ahora tiene la opinión de la agencia a nivel estratégico y de negocio es más lógico que el que tenía antes. Espero que esto no haya hecho más que empezar.