Los discursos repasaron la guerra en Ucrania, la masacre por parte de Israel, la opresión a las mujeres en Afganistán o Irán, la represión de Donald Trump contra los migrantes, los recortes de Javier Milei en Argentina, las amenazas de la violencia machista o contra la infancia, y la Inteligencia Artificial. Fonzi, al recibir el premio por Belén, lanzó una alerta con mezcla de ironía y urgencia sobre la situación en Argentina. En su intervención, profundizó en cómo las políticas neoliberales erosionan lo esencial —“no solo el agua, sino la educación, la salud y la dignidad colectiva”—, y vinculó el filme a una reflexión sobre resistir el individualismo extremo. Sus palabras “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde ya se ha nombrado el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos. Esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y eso no lo podemos seguir permitiendo.
Ustedes que tienen tiempo aún no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo. Yo vengo del futuro, de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. Ya no solo defendemos el cine; estamos teniendo que defender el agua. Que no les pase a ustedes.”, generaron aplausos prolongados y resonaron como un eco directo de las protestas contra las reformas de Milei, que han incluido privatizaciones masivas, recortes presupuestarios en servicios públicos y un gran retroceso de derechos laborales y ciudadanos.
“Nos parecía importante recordar al público de 2026 que Franco fue un dictador. Y que los dictadores someten a los pueblos a sus caprichos. Como organizar una cena, prohibir un idioma, negar la violencia de género, el cambio climático, invadir países, deportar inmigrantes o montar un resort en Gaza”, afirmó Joaquín Oristrell al recibir el cabezón al mejor guion original por La cena.
Susan Sarandon, ganadora del Goya Internacional, aseguró ante la mirada de Pedro Sánchez, presente en el auditorio: “Estos días en los que el mundo está dominado por la violencia y la crueldad, miro a mi alrededor y veo a vuestro presidente y a muchos de estos artistas, y siento que tienen la lucidez moral para ayudarme. Estoy en medio del caos y la represión. Miraros me ayuda a sentirme menos sola”. La actriz citó al fallecido historiador Howard Zinn: “La historia de la humanidad no es solo una historia de crueldad, también de compasión, sacrificio, coraje y amabilidad […] Si vemos solo lo peor, se destruirá nuestra capacidad para hacer algo. Si recordamos aquellos tiempos y lugares donde las personas se comportaron de manera magnífica, esto nos da la energía para actuar. […] El futuro es una sucesión infinita de presentes, y vivir ahora como creemos que las personas deberían, desafiando todo lo que está mal alrededor nuestro, es en sí misma una maravillosa victoria”.
Justo antes de entregarle el premio, Méndez-Leite había repasado los dramas que dominaban los periódicos y apuntó: “Ya sé que no vamos a cambiar el mundo, pero no podemos mirar hacia otro lado”. Alauda Ruiz de Azúa, con el Goya a la mejor dirección por Los domingos, recordó que solo tres mujeres habían ganado antes en esa categoría: “Me gustaría agradecerlo a todas las personas que han entendido que el talento no entiende de género, pero las oportunidades, por desgracia, sí han entendido de género”. Victoria Luengo y Rodrigo Sorogoyen resumieron al presentar un galardón: “Los que usamos este idioma, el del cine, no deberíamos elegir nunca el silencio”.
Decenas de nominados lucieron pins con el lema “Free Palestine” y la sandía, símbolo de la lucha gazatí. Oriol Maymó, ganador a la mejor dirección de producción por Sirât, reivindicó la “empatía y el trabajo colectivo” como recetas frente a un planeta despiadado. Alba Flores, premiada por la mejor canción con letras de su fallecido padre Antonio en No dudaría, prometió: “Prometo ver la alegría y nunca más usar la violencia”.
Eva Libertad, con el Goya a mejor dirección novel por Sorda, se despidió gritando “¡Viva Palestina libre!” y reivindicó la nominación de su hermana sorda, Miriam Garlo, a mejor actriz revelación —la primera de una persona sorda—. “Nadie encaja en el molde de la normalidad, existen diversas formas de ser”, subrayó Libertad, quien confesó que al principio “temía que podía ser catalogada como una película sobre discapacitados”, pero se encontró “con un público diverso y sensible”. Álvaro Cervantes, mejor actor de reparto por la misma película, afirmó: “La empatía no se basa en buenas intenciones, sino en revisar nuestros privilegios”.
La película se alzó con un tercer premio para Garlo, quien arrancó: “Voy a hacerlo lo más rápido que pueda, pero tened en cuenta que estoy hablando dos idiomas al mismo tiempo”. Compartió el galardón con “todas las personas con discapacidad y especialmente con la comunidad sorda” y proclamó: “Sin comunicación somos muebles, no hay respeto. Sin respeto somos un fracaso cultural como sociedad. Ningún ser humano es invisible. Ninguna persona sorda es muda. No a los genocidios, no a los feminicidios, y sí al arte. Y a la ternura”. El auditorio respondió con aplausos en lengua de signos, agitando manos con palmas abiertas.
Los Goya plantaron desde la cultura una postura por un mundo menos violento en momentos que EEUU e Israel, en medio de las avanzadas negociaciones por llegar a un acuerdo, acababan de iniciar un nuevo ataque a Irán, y con precisión quirúrgica atacaron una escuela en la que asesinaron a más de 150 personas entre ellas, más de la mitad niñas que asistían a la escuela, repitiendo el modelo que están aplicaron en Gaza donde hospitales, escuelas, centros de la ONU y centros periodísticos, fueron atacados una y otra vez.
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