En la ceremonia de apertura del Festival, realizada este fin de semana, Fernando Campos, Presidente del Club, y Guilherme Jahara, Director Cultural, anunciaron un cambio histórico en la metodología de premiación, que a partir del año que viene no se agrupará más por medios, sino por categorías de productos y servicios. Además, el publicista, Socio y Chief Creative Officer de Santa Clara, fue reelecto por un bienio más al frente del Club de Creación.

Según Campos los cambios fueron pensados para dar más coherencia al proceso de elección de los mejores trabajos, utilizando los mismos criterios que se establecen en las presentaciones que se hacen a los clientes. “Vamos a tener una categoría de producto o servicio totalmente adecuada para cada idea. Solo dentro de cada categoría, como puede ser automóviles, por ejemplo, es que tendremos la división por medios. Con este nuevo criterio dejaremos de comparar trabajos creados para diferentes industrias en una misma categoría de medios”, explicó Campos.

Los medios, según Campos, no van a morir, sino que seguirán vigentes como modo de exhibición y organización de las piezas para los jurados. “Esto evitará que una única pieza gane decenas de premios en distintas categorías. Podrán ganar medallas en sus respectivas categorías de productos o servicios y en caso que sean oro, también estarán disputando el Grand Prix", remarcó Campos. 

Dos días de conferencias

Los dos primeros días del Festival del Club de Creación tuvieron la presencia de casi mil personas. Profesionales creativos, periodistas, fotógrafos y actores brindaron conferencias sobre diversos temas del universo de la publicidad y de las artes.

Una de las charlas más concurridas fue la de Miguel Bemfica, Global Creative Director de McCann-Erickson de Londres. El publicista brindó a la audiencia consejos para mantenerse creativo: Cuando no tengas una idea, probá poner un niño en el trabajo: Si todavía no sabes inglés, empezá ayer; Empezá por el final, pensando en la repercusión de una campaña en las redes sociales; Si te gusta mucho una idea, no presentes otra; Usá tus ideas para ayudar a la gente porque todos podemos ayudar al mundo; La vida es muy corta para vivir en un solo país, y las experiencias de vida en otros países son muy útiles para valorar incluso el país donde naciste; Dejá de reclamar de los plazos porque cuánto menos plazo, mayor la probabilidad de ser creativo.

Marcus Alquéres, realizador de O2, presentó a la audiencia la técnica Previs, largamente utilizada en Hollywood, que consiste en utilizar programas de computación en tres dimensiones para pre organizar los sets de filmación, antes de empezar a filmar, ahorrando tiempo y costos. “Con esta herramienta, el director puede tener la real dimensión, antes de llegar al set, de todo lo que va a necesitar para filmar, como por ejemplo la cantidad de autos en una toma de acción”, explica. Alquéres quiere difundir esta técnica para que se utilice también en publicidad. El realizador la utilizó para dirigir el comercial de la campaña de El Ojo 2015, ChinChin, la cholita luchadora, en Bolivia.

Luciana Ceccato, Head of Planning and Creative de The Talent Business, agencia global de reclutamiento de creativos, presentó un formato de conferencia basado en entrevistas por video. La profesional reunió a diferentes publicistas que salieron de Brasil hacia otros mercados para que contestaran preguntas y contaran sus experiencias en la “gringa”, término que se utiliza para referirse al mercado publicitario extranjero. “Tenemos hoy una demanda muy fuerte de profesionales que pretenden dejar el mercado brasileño rumbo a otros países. Esa decisión debe ser muy bien pensada porque no es fácil establecerse y hacer carrera en la industria internacional. Me parece que muchos planean irse por nuestra situación económica actual, pero no me parece buena idea salir por la puerta de incendio”, resumió Ceccato.

Otra charla muy disputada fue la que celebró la inédita conquista brasileña de F/Nazca Saatchi & Saatchi del Grand Prix de Film, en Cannes 2015, con dos preguntas: ¿Por qué tardamos 62 años para conquistar un GP en Film? ¿Será que llevaremos otros 62 años para conquistar el próximo? Moderada por Fernando Campos, el debate tuvo la participación de Fábio Fernandes, Presidente y Director Creativo de F/Nazca Saatchi & Saatchi; Fernando Nobre, Realizador de Barry Company; Caito Ortiz, Realizador de Prodigo; y Rodrigo Saavedra, Socio y Realizador de Landia. “Antes, la publicidad brasileña no tenía casi parámetro de comparación. Hoy en la era de Youtube un film brasileño aparece junto a comerciales internacionales. Por eso, buscar la excelencia se volvió una cuestión de sobrevivencia, más allá de la búsqueda de premios”, afirmó Campos.  Para Fábio Fernandes, Brasil tardó en ganar el GP de Film en Cannes, debido a factores históricos “En otras épocas, tardábamos unos cuatro meses para acceder a los films producidos afuera. Además, casi no trabajábamos con marcas globales, que por lo general llaman más la atención y tienen más chance de ganar esta categoría. Es más fácil ganar un GP con Guiness que con Skol”, remarcó Fernandes.

Diego Araújo, Director Creativo Ejecutivo de Isobar, habló sobre innovación, presentando casos exitosos de la compañía, como el Fiat Live Store, un nuevo modelo de negocios que permite que los consumidores personalicen su modelo de auto por internet; y Safety Key, una llave de auto especial que solo funciona si el usuario no bebió alcohol, entre otros. En Isobar, hacemos una reflexión que es por qué Kodak no inventó el Instagram, por qué la industria automotriz no inventó el Waze, por qué no piensan el auto como una fuente de información, porque no es una industria de tecnología con datos que solo los autos cuentan. Por qué Blockbuster no creó Netflix. Por qué las operadoras de telefonía no crearon el Whatsapp. El punto aquí es cómo podemos ayudar a nuestros clientes a planear su propia obsolescencia Nosotros, como publicitas, conocemos como nadie el business del cliente. Tenemos un rol fundamental de analizar distintos puntos de vista de industrias totalmente distintas. Una posición muy privilegiada de analizar industrias y crear insights, y eso es creatividad. Creatividad es ver cosas de ángulos totalmente distintos para presentar soluciones inusitadas para ayudar a los clientes a pensar su business. La idea de innovación, de llevar un cambio para dentro de la agencia, nunca será un departamento dentro de Isobar. Hay que desconfiar de las agencias que tengan departamentos de innovación”, remarcó Araújo en su conferencia.

Cerrando los primeros dos días de evento, Tor Myhren, Chief Creative Officer Global de Grey y Presidente de Grey Nueva York, habló sobre cómo situaciones difíciles ayudan a la buena creatividad.

Las conferencias y debates del Festival del Club de Creación siguen hoy, con las presentaciones Guga Ketzer, flamante Presidente de Loducca; Marcello Serpa, quien será homenajeado luego de anunciar su alejamiento de Almap BBDO, luego de 22 años de trabajo en la agencia; y Javier Mentasti, Director General Creativo de Ogilvy & Mather Argentina, entre otros. A las 20h se anunciarán los trabajos ganadores del 40 Anuario de la entidad.