-¿Cómo evalúa el contexto de la producción audiovisual en Portugal antes de crisis causada por el Covid-19?

-No son pocas las veces que recordamos con nostalgia y humor los "locos" años 80/90 de la publicidad en Portugal. Los llamados tiempos de las "vacas gordas", donde no había límites de budget y, en consecuencia, los scripts que recibíamos de las agencias eran en su mayoría megalómanos. Era bastante normal ir a filmar a Brasil, Argentina, y Sudáfrica, por ejemplo. Son tiempos que terminaron en publicidad, no solo en Portugal sino en todo el mundo. La diferencia es que, a gran escala, el mercado audiovisual portugués, que cuenta con profesionales y medios técnicos muy superiores al promedio, se ha visto limitado repentinamente a presupuestos ridículamente pequeños y, a menudo, insuficiente para materializar las ideas de las agencias. La forma en que se enfrentaron estos desafíos ha cambiado por completo la forma de pensar y producir películas. Los equipos se volvieron más pequeños, más ágiles, la producción se volvió completamente hacia soluciones inteligentes para economías de escala. Las películas que en teoría se harían en 2 o 3 días de rodaje se hicieron en 1. No es fácil y tiene sus riesgos. Los portugueses tienen una adaptabilidad brutal y son súper creativos en el trabajo. Esta nueva era de producción audiovisual lo ha demostrado una vez más. El contexto económico portugués hizo que los presupuestos publicitarios de los clientes se redujeran aún más. Creo que la escena publicitaria portuguesa y la producción audiovisual están muy bien en este contexto. Tenemos creativos brillantes que se han adaptado a esta era de bajo presupuesto con maestría. Lo mismo vale para las productoras. Es interesante hacer el ejercicio de ver las 20 mejores películas hechas en Portugal el año pasado y compararlas con otros países con otra fortaleza financiera, seguramente se siente la diferencia. En mi opinión, nuestras producciones, hechas con muchos menos recursos, están en un nivel de excelencia. Portugal sigue las tendencias mundiales y se mantiene a la vanguardia a través de sus creativos y directores. Lo que vemos cada vez más es una búsqueda de lo "verdadero" y de lo "genuino", ya sea a través de historias o de la propia estética. Las personas rechazan lo que es falso, no les gusta la imposición o la insistencia. El público quiere sentir algo, quiere ver contenido que de alguna manera marque la diferencia, quiere reír, llorar, emocionarse.

-El primer trabajo de BRO Cinema fue una película sobre una favela brasileña…

-BRO comienza su historia con el documental Complexo: Universo Paralelo, que cuenta la vida diaria de los residentes del complejo de Alemão (Rio de Janeiro), unas de las favelas más peligrosas del mundo. En aquel momento (2012) la película fue un éxito absoluto y aclamada por la crítica en todo el mundo. Nos gustó contar esta historia porque indica mucho el ADN humano y sensible que reina en la compañía hasta hoy. Nos apasionan las personas y sus historias de vida, por lo que sabemos como nadie obtener lo mejor de estas experiencias para transmitir al público en general. Como resultado, BRO naturalmente se convirtió en un especialista en Branded Content y tuvo que trabajar duro para demostrar lo poderoso que es este capítulo en la era del propósito. El mercado portugués todavía sigue siendo (en su mayoría) conservador, apostando por el modelo tradicional de cine publicitario. Cada vez más, estamos logrando mostrar la importancia de este tipo de contenido y el brutal rendimiento que logran para la percepción de los valores de una marca, pero los desafíos se extienden más allá del presupuesto. Muchas veces, cuando hacemos Branded Content, nos encontramos con budgets muy bajos y timings surrealistas, mientras que hay un quíntuplo del presupuesto para hacer una película tradicional de 20 segundos. Mi pregunta es: ¿qué da más trabajo hacer? ¿Cuál necesita más recursos y tiempo? ¿Cuál de las películas tuvo el mayor impacto y reconocimiento para la marca después?

-Como está organizada BRO Cinema?

-BRO está organizado de una manera un poco diferente de las otras productoras en Portugal. Hace 3 años finalmente encontramos un espacio físico para cumplir lo que siempre hemos soñado. BRO tiene como objetivo preservar el funcionamiento orgánico del trabajo diario en un entorno estimulante, donde las personas realmente se sienten como en casa. El proyecto arquitectónico fue concebido desde cero (y siguiendo el modelo de espacio horizontal y abierto) para garantizar un mayor flujo de trabajo, con optimización continua de la gestión de sus proyectos. Tenemos 3 pisos conectados internamente, como si fuera una casa, tenemos una cocina, comedor y baño con duchas. La idea también era crear un lugar donde el cine y la publicidad pudieran vivir juntos de manera saludable y que todos los días bebieran "el uno del otro". Así nació la nueva BRO, con un equipo de 18 personas, incluyendo directores, guionistas, productores y editores. Tenemos en nuestro espacio siete salas de edición idealizadas para que los creativos vengan a BRO y se sientan en la "isla" con los directores y editores, como si estuvieran en el living de su casa. También tenemos una persona responsable de la cultura y la comunicación de la compañía, además de las clases semanales de yoga dos veces por semana. Aquí respiras creatividad y la consigna es el enfoque para hacer realidad lo que soñamos.

-Qué tipo de historias les gusta contar en el medio audiovisual?

-Nos apasionan las personas y sus vidas. Perseguimos ideas, proyectos y contenidos en los que creemos y que de alguna manera generen identificación y fomenten el pensamiento crítico. Nos gusta pensar que podemos dejar un legado positivo para la sociedad en todo lo que hacemos. Queremos ser un buen ejemplo de eso.

-¿Qué perfil de Realizador buscan hoy?

-El perfil de Director más valorado por el mercado es, sin duda, lo que combina su talento y visión peculiar de cada película con un pensamiento dirigido a soluciones de producción prácticas e inteligentes. La agilidad, versatilidad y creatividad son fundamentales para un director hoy. El mundo avanza a gran velocidad.

-¿Cómo los cambios tecnológicos e de negocio afectaron la forma de trabajar de la productora?

-Siempre tratamos de estar a la vanguardia y claramente la tecnología llegó para facilitarnos la vida, especialmente cuando se trata de la rapidez con que se realizan ciertas tareas, como por ejemplo las plataformas de entrega de archivos para canales de televisión, que con los timings y deadlines de los proyectos cada vez más cortos y ajustados, eliminaron la necesidad de entregar físicamente betacams. Otra área que evoluciona todos los días es el 3D. Se hacen cosas fantásticas en un período cada vez más corto. Con las redes sociales también debemos considerar que ha habido cambios profundos en nuestro segmento. El número de canales se ha ampliado considerablemente y, en consecuencia, también el número de nuevos formatos. BRO siempre busca monitorear las narrativas y las transformaciones actuales en el mundo y, por esta razón, ha ampliado su alcance y se ha especializado para satisfacer la creciente demanda de contenido digital (compelling video content).

* La edición LatinSpots 153 con los informes y la mirada de los líderes de la industria aquí.

* Si aún no tenés tu suscripción o membresía a LatinSpots podés conseguirla aquí.