LatinSpots (LS): -¿Cómo ha sido el proceso desde ganar el pitch hasta la presentación de la pieza? ¿Cómo lo vivieron al tratarse de una figura emblemática como Messi?

Andrea Bacigalupo (AB): -Para nosotros desde el día que nos enteramos que íbamos a participar en el pitch para trabajar en el corto animado de Messi fue muy alentador. Sabíamos que el gran desafío era contar una historia inspiradora sobre perseguir tus sueños. Somos un estudio de animación argentino, que trabaja para el mundo y así fue como desde el inicio imprimimos la pasión argentina en el relato de la pieza. Messi, sin dudas es un ídolo mundial y para nosotros es nuestro ídolo.

Emmanuel Verruno (EV): -Fue un proceso largo, de casi un año. Que el protagonista sea una estrella internacional como Messi le sumo un grado de complejidad a los procesos de aprobación, pero también le dio a todo el proyecto un barniz de pertenencia muy especial. No tenemos que olvidar que esta producción sucedio en vísperas del Mundial, momento sensible en que los argentinos solemos unirnos detras de la selección y Messi es sin duda quien lidera este equipo.

Javier Lourenço (JL): - El proceso fue muy interesante y gratificador, ya que para ganar el proyecto competimos con los mejores estudios de animación del mundo: de Los Angeles, Londres, New York y Sao Paulo. En ese guión de Heart of Lio se juntaban muchos atractivos para nosotros: Primero era un corto de animación de 4-5 minutos full CGI en donde íbamos a poder aplicar todo el know how que Gizmo tiene hoy con los trabajos que viene haciendo de cinemáticas y trailers de videojuegos. Acción de deportes, que es algo muy divertido de animar. Mundial 2018. Sin dudas una pieza de fútbol para la Copa del Mundo es algo que no sucede todos los días. Proyección global. Sabíamos que esta pieza por tratarse de Messi, como estrella del fútbol mundial la iba a ver todo el mundo. Luego el proceso fue muy prolijo gracias a la agencia y al cliente y a la vez muy intenso ya que terminaron siendo más de 100 planos y 4 minutos de animación full 3D. Por otro lado en cuestiones de timing pudimos cumplir sin sobresaltos lo que estaba estipulado y ese es un gran mérito de producción. Desde el lado de dirección estamos muy contentos ya que nos enfocamos mucho en el storytelling y también en las transiciones para que el corto sea fluido y contara desde el mix de géneros las emociones que la vida de Lio supo tener. El corto pasa por la comedia, la acción deportiva, el drama, la épica. Sentimos que en el balance todo fluye de manera perfecta. Quiero destacar que la pieza a pieza a nivel técnico y visual llegó a un nivel internacional gracias a los más de 80 artistas que trabajaron desde Gizmo entre animadores, modeladores, riggers, lighters y compositores.

LS: -Heart of a Lio, tiene más de 22 millones de vistas en YouTube, solo en los canales oficiales de Gatorade. ¿Cómo evalúan el resultado de corto animado que han creado?

EV: -Sabíamos que tendría un fuerte impacto en la gente, principalmente en los argentinos, pero hemos descubierto que Messi es una estrella que va mas allá de los límites de nuestro país, y se extiende por todo el mundo. Para mucha gente, de muchos países, Messi es un jugador del “mundo” más allá de ser argentino. Creo que ese rebote que tiene Lio en la gente fue lo que terminó de multiplicar la llegada de este corto.

AB: -Orgullo total. Sin dudas son vistas genuinas y la viralización fue súper explosiva, desde su lanzamiento. Impresionante la repercusión que tuvo mundialmente y hemos recibido mensajes y emails de todas partes del mundo apreciando el trabajo logrado.

JL: - Estamos muy contentos con la performance. Más allá de las vistas, las cuales son los resultados que están a la vista, para nosotros fue muy gratificante leer todos los comentarios de las redes sociales de gente que no tiene nada que ver con la publicidad. El 99.5% son muy positivos. Gente que lloró de emoción literalmente, gente que dijo “Aprendé Pixar”, otros que dijeron “God Bless Gizmo guys”. La pieza excedió el mundo publicitario y llegó a un público masivo que realmente emocionó e hizo reír. Eso es impagable.

LS: -¿Cómo se definen como director? ¿Cuál es el estilo dentro de la animación que más les gusta desarrollar?

EV: -Me siento más cómodo con aquellos que incorporan un storytelling de acción y acting de personajes. Preferentemente proyectos que necesiten atención particular en la creación de un mundo de detalles que contengan a los personajes, construyan su personalidad y les den un realismo creíble y palpable a las escenas.

JL: -Me defino como un director multitécnica. Me gusta proponer el cómo en base al guión. Creo que cada estilo corresponde a un mensaje particular, a una manera de contar de la marca o el producto. Mi reel es bastante ecléctico en cuanto a estilo y técnica.

LS: -¿Cómo fue el trabajo integrado de cuatro directores para llevar adelante la idea y el guión presentado?

JL: - Cada uno de los cuatro tiene sus background y skills particulares. Eso es muy bueno a la hora de complementarnos. El trabajo de “Heart of Lio” era un proyecto gigante en donde cada escena requería de una atención necesaria y profunda. Entonces luego de charlar entre los 4 directores acerca de las direcciones de arte, estilo de animación, diseño de personajes, etc., nos dividimos las escenas para brifear a cada animador y estar en el día a día del detalle. También nos dividimos el trabajo de brief de modelados de personajes que llegaron a ser más de 150. Luego los 4 veíamos y opinábamos de todo en el proceso pero cada uno siguió una parte del mismo en profundidad.

EV: -Fue mi primer experiencia dirigiendo dentro de un equipo de tantos directores y fue altamente positiva. Dudo que se haya podido producir, bajo las condiciones que tuvo el proyecto, una pieza con estas características teniendo un solo director. El resultado fue altamente positivo. La forma que encontramos para complementarnos fue la división de tareas y escenas para que cada parte de esta película tenga un mismo nivel de detalle y cuidado.

LS: -Andrea, Gizmo se creó hace 14 años y desde 2011, desarrolló un departamento digital. ¿Cómo ha sido la evolución del mismo?

AB: -Somos una empresa argentina que produce para distintas partes del mundo, en estos últimos años además de trabajar mucho para el mercado publicitario, también comenzamos a trabajar para el mercado de gaming, desarrollando los trailers y las cinemáticas de presentación de los videojuegos. Son 14 años de trabajar muy enfocados y esforzándonos día a día para mejorar nuestro equipo y que todos podamos seguir cumpliendo sueños y objetivos.

LS: -Además ha dicho: “para mantener los estándares de creatividad argentina es necesaria la capacitación constante, la inversión y la motivación de las nuevas generaciones, para que permanezcan en el país”. ¿Cómo vienen desarrollando esto con los jóvenes talentos creativos?

AB: -Nos encanta la creatividad y por suerte cada vez más nos permiten sumarle a las propuestas que nos llegan el talento de nuestro equipo de directores, para empoderar las ideas y hacerlas inolvidables. La animación es infinita, yo siempre trato de transmitirles eso a los creativos, que podemos desarrollar lo que se les ocurra, la libertad que nos da crear mundos increíbles y desarrollar un relato inolvidable… ¡Nosotros somos pro-creatividad! Siempre son bienvenidas las buenas ideas y tenemos la capacidad de adaptarnos a cualquier tipo de proyecto. Nos encanta lo que hacemos y siempre estamos trabajando para hacer buenas ideas.

LS: -Usted Emmanuel declaró que “esta difusión les permite alcanzar el posicionamiento global”. ¿Cómo considera que el éxito de esta pieza repercutirá en Gizmo? ¿Cuáles son los planes a corto plazo?

EV: -Hace ya varios años Gizmo viene haciéndose lugar dentro del mercado mundial de estudios de animación. Esta pieza es un escalón más que hemos recorrido y que nos permite seguir con este proceso que ya había comenzado tiempo antes. Por supuesto que la masividad que tuvo su difusión genuina a través del boca en boca nos ha hecho avanzar aún más rápido en este camino.

LS: -En su caso Javier, ¿cómo cree que se reflejará el éxito?

JL: -Desde que llegamos a Gizmo como dupla de directores (junto a Antoine Quairiat, desde Flamboyant) hace más de un año y medio comenzamos a hacer trabajos con un poder productivo mucho más contundente, como lo fue este proyecto de Gatorade. Ya a corto plazo estamos trabajando en piezas publicitarias y del mundo del gaming con mayor valor de producción que saldrán a la luz en los próximos meses, tanto en 3D como en 2D.

AB: -La exposición que nos da la pieza a nivel mundial es exponencial. Por nuestra cuenta también enviamos la pieza a todo el mundo y la devolución que recibimos fue muy positiva. Todos valoran el desarrollo artístico y la calidad de la realización de la pieza.

LS: -¿Cómo evalúan que se encuentra el nivel de producción en animación en Argentina y Latinoamérica y este en relación al resto del mundo?

EV: -Sigue siendo un semillero de excelentes artistas. Lo clave es lograr, como estudio, un pipeline de trabajo lo suficientemente profesional para que esos artistas encuentren las condiciones adecuadas para potenciarse, seguir capacitándose y trabajar en proyectos exigentes que los empujen a continuar avanzando en este proceso de crecimiento personal. En cuanto a países específicamente, en mi opinión Brasil y Argentina están en un lugar privilegiado dentro de los estudios de Latinoamérica, y si tienen una estructura de producción sólida podrían tranquilamente prestar servicios a los diferentes mercados internacionales que efectivamente tienen esa necesidad. Es cuestión de tener un producto de exportación que funcione y después, hacérselo saber al mundo.

JL: -En Argentina hay un muy alto nivel de artistas y directores de animación. Lo mismo sucede en Brasil. Estos dos polos son los que llevan la vanguardia en estas cuestiones. Hay algunos otros países que están creciendo mucho. Por suerte en los últimos dos o tres años ya vimos que podemos competir a nivel calidad con cualquier estudio de primera línea de Los Angeles, Nueva York o Londres. Haber ganado el pitch de Messi es una prueba de ello.

LS: -¿Cómo esperan que vaya a ser la respuesta en festivales, como El Ojo?

AB: -Esperamos que el jurado pueda evaluar la realización de la pieza y los resultados que tuvo la misma. Nosotros estamos muy contentos con el resultado y esperamos que por ser un festival latino, acompañe también nuestro entusiasmo.

EV: -Creo que va a ser muy positivo, estamos eperanzados.

JL: -Creo que es una pieza ampliamente comentada y elogiada por el mundo publicitario. También está el plus de que casi toda Iberoamérica es Messimaníaca. Y también es una pieza con resultados que pocas veces se dan en piezas publicitarias. Es un combo que los jurados harán valer.

FOTO: Antoine Quairiat, Javier Lourenço, Andrea Bacigalupo, Emmanuel Verruno y Nicolás Presas.

+ Info de la productora de animación en: http://gizmosite.tv