(11/10/01). La post-productora Videocolor tuvo recientemente la responsabilidad del trabajo de post-producción de la película “Historias de Argentina en Vivo”, proyecto conjunto de la Secretaría de Cultura y Medios de Comunicación de la Nación y el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Andrés Di Tella fue convocado como director artístico y general y Marcelo Céspedes como productor. La película cuenta trece historias del festival más grande del rock nacional. El film contó con la participación de trece directores jóvenes de largometraje y la presencia de trece artistas destacados, todos músicos, a excepción de Julio Bocca. Cada uno de los directores imaginó y realizó un cortometraje de aproximadamente siete minutos de duración, con el propósito de desarrollar una historia de ficción -con libertad y unidad narrativa- pero siempre vinculada al contexto de recitales llevados a cabo en distintos lugares del país, como perspectiva y eje unificador. De este modo, una mezcla de modelos narrativos y “sensibilidades” estéticas diferentes atraviesa esta película, que juega con la fragmentación como estrategia para contar historias de recitales desde otro lugar. En su organización, el orden de aparición es el siguiente: 1)Divididos, por Andrés Di Tella (Ushuaia). 2)Los Pericos, por Bruno Stagnaro (San Juan) 3)Memphis, por Gregorio Kramer (Avellaneda, Santa Fe) 4)Caballeros de la Quema, por Adrián Caetano (Buenos Aires) 5)Julio Bocca, por Jorge Polaco (Buenos Aires y Santiago del Estero) 6)Ratones Paranoicos, por Fernando Spiner (Río Gallegos) 7)Mercedes Sosa, por Miguel Pereira (Santa Catalina, Jujuy) 8)Fito Páez, por Gustavo Postiglione (Neuquén) 9)Alternativo, por Albertina Carri (Buenos Aires) 10)“La Mona” Jiménez, por Cristián Bernard y Flavio Nardini (Bahía Blanca) 11)Los Fabulosos Cadillacs, por Gabriel Fernández Capello (Córdoba) 12)Gustavo Ceratti, por Eduardo Capilla (San Rafael, Mendoza) 13)León Gieco, por Marcelo Piñeyro (El Dorado, Misiones) Además, Andrés Di Tella intervino en la realización de doce separadores (filmados en Buenos Aires y San Rafael), que fueron intercalados entre los cortos y que no poseen una relación inmediata con las historias que se van desarrollando. En cuanto al proceso de realización, se grabó en un formato de video digital (DVCAM). Posteriormente, se hizo una edición off-line en el Avid para luego continuar con el proceso específico de post-producción, que se realizó en el Edit Box de Quantel. En esta etapa, el tratamiento fue diferente en cada corto y en concordancia con las diferentes propuestas estéticas de los directores. Los trabajos de Albertina Carri y Miguel Pereira son ejemplares en este sentido: se terminaron en el "Henry", que constituye el proceso del armado final del corto con el agregado de diferentes tipos de efectos, títulos y detalles (texturas, cambios de color, ralentizados, acelerados, chroma keys, etc). Por ejemplo, en el caso específico de Carri, en primer lugar, se quitó el chroma, dejando las imágenes en blanco negro. En la composición, se agregaron hasta 25 capas en algunas tomas para trabajar con cada una de ellas en forma independiente. Lo interesante fue el empleo de una variedad de texturas que el equipo "Henry" permite, tales como: crisp, cloth, newsprint, blur y otras que se dibujaron en el Paint Box (para, posteriormente, animarlas y aplicarlas). Además, se aplicaron efectos como el "wrap" o el "bend" con el fin de deformar algunas tomas y cuyos efectos dan la sensación de estar mirando a través de un lente gran angular. Se realizaron también máscaras en algunos personajes con el objetivo de modificar el fondo. Dichas tomas no estaban filmadas para hacer este tratamiento, por lo tanto, se retocaron las máscaras cuadro a cuadro en el Paint Box. En el corto de Fernando Spiner, el interés se centró en la realización de fondos, agregado de títulos, texturas y realización de pequeños separadores para dividir escenas. El director explica: “Junto a un equipo técnico profundizamos la experiencia de grabar con muñecos (dos vaquitas, por ejemplo) mezclando personas y situaciones en vivo en lugares reales (Río Gallegos). La inclusión de un material que había rodado en París funcionó de manera orgánica. Fue muy interesante constatar que las escenas con muñecos en los lugares reales –y que podrían haberse realizado en un estudio con chroma- daban una sensación de gran realismo e integración. Para el rodaje, tuvimos que armar un sistema de luces que contemplara pequeñas fuentes con las tradicionales. Fue muy divertido el trabajo que logramos en los planos, combinando elementos reales y en miniatura”. En el corto de Jorge Polaco, se trabajó básicamente el color: todas las imágenes se llevaron a blanco y negro, con la excepción de las flores, rosas rojas. En el trabajo de Eduardo Capilla, el proceso se concentró en los cambios de velocidad de algunas tomas, en varios reencuadres, cambios de foco, retoque de los fondos y sombreados. Una vez finalizado el tratamiento en el Edit Box, el "Henry" y el "Paint Box", se llevó a cabo el proceso de transferencia a fílmico en 35mm. "En suma, un elaborado tratamiento de post-producción, acompañado por tecnología de vanguardia y por un grupo de profesionales capacitados, permitió hacer no sólo un producto final interesante sino de muy alta calidad", resume José Luis Cabrera de Videocolor.