LatinSpots (LS): -Diego, ¿cómo se dio su llegada a Primo? ¿Cuáles son sus expectativas?

Diego Núñez Irigoyen (DNI): -Con Nico y mucha de la gente de la productora nos conocemos hace muchos años. Venimos de un mismo background, de escuelas de cine y demás. Hace tiempo veníamos hablando con Nico y finalmente sentí que el momento había llegado. Primo es un espacio de mucho talento, muy reconocido, con un perfil muy interesante, con un tipo de lenguaje audiovisual que a mí me interesa mucho y con el que siento mucha empatía. Obviamente, es una propuesta muy halagadora y estoy súper entusiasmado.

LS: -¿Qué espera del trabajo?

DNI: -Me encanta la línea que la productora está tomando, los caminos que está emprendiendo, tanto en lo que vienen haciendo como en lo nuevo. Me interesa sumarme a lo que se está haciendo a nivel de publicidad y todo este nuevo camino en formatos de contenido y ficción. Es algo que me entusiasma un montón, porque estudié cine y literatura, y es algo que también tengo ganas de hacer.

LS: -¿Cómo fueron sus inicios?

DNI: -Mis inicios fueron en Awards. Estudié cine en la FUC (Fundación Universidad del Cine). En ese momento, no conocía el mundo de la publicidad. Empecé a tener algunos trabajitos cuando los chicos empezaban a dirigir y allí se dio que empecé a dirigir en Awards. Desde de ahí ya han pasado un par de años.

LS: -¿Cómo es para un estudiante de cine trabajar en publicidad?

DNI: -Muchísimo de casualidad. Cuando estudiaba cine ni siquiera sabía que este trabajo existía. Lo fui descubriendo con los primeros trabajos, como segundo de dirección o asistente de producción. Pero tuve una carrera muy corta hasta empezar a dirigir y, claramente, fue algo que se fue dando. Al mismo tiempo, siento que es algo interesante que hoy la publicidad esté acercándose a lenguajes más cinematográficos o diferentes, porque siento que es un momento en donde la única manera de llegarle a la gente es desde un lugar más interesante. Entonces, creo que ahí hay un campo interesante y que, al mismo tiempo, hay muchas fronteras que se están haciendo más permeables.

LS: -¿Cómo es la experiencia de las duplas en la dirección de publicidad?

DNI: -Creo que, al final, todas suelen separarse (risas). En mi caso, se dio primero por dos cosas: hay un fuerte componente de amistad y hay búsquedas estéticas similares. La dupla tiene algo interesante, sobre todo, cuando estás comenzando, porque es cuando el otro está probando cosas y vos estás sentado en un monitor mirando, que es un momento de dirección pura pero que, por el meollo que significa estar en un rodaje, es difícil reproducirlo cuando estás solo. Después, obviamente, la publicidad tiene que alinear un montón de voluntades y, a veces, ser una dupla hace que sea una voluntad más para alinear. Al menos, en mi caso, es un proceso que estuvo buenísimo. Lo recontra disfruté, aprendés un montón de la otra persona, viajás mucho con un gran amigo y creo que es como una etapa de maduración en la carrera, que después es difícil de sostener. Hay gente que lo hace y le va bárbaro. Creo que es difícil, pero que funciona más en las duplas que tienen muy dividido lo que cada uno hace. Las duplas que tienen más zonas grises son más difíciles. De mi parte, lo disfruté un montón y aprendí mucho, porque te vas robando cositas del otro (risas).

NPV: -Para mí es lo mismo. Es perfecto cuando uno es joven, porque uno tiene menos mañas y prejuicios o el carácter está un poco más intacto y eso suma. Me acuerdo que depositaba mucho mis inseguridades en mi dupla y él también en mí y todo era fantástico. Teníamos 22 y 23 años, viajábamos por un montón de lugares, nos divertíamos juntos, cuando uno no podía el otro estaba y viceversa…No podía ser mejor. Después, pasa el tiempo y hace que uno forje una idea de una manera y otro, quizás, de otra. En nuestro caso, fue que mi dupla empezó a hacer formatos más largos que le tomaban mucho tiempo y eran muy personales, en los que obviamente no entraba, y he tenido producciones en las que él no entraba. Fue muy natural. Llegó un punto en el que él tomó una decisión, yo tomé otra y fue consensuado. Al principio es un poco difícil pero, después, el tiempo te hace ver un poco por qué fue. Repito, es fantástico cuando sos joven y recién estas empezando, después lo natural es que cada uno tome su camino.

LS: -¿Qué recuerdos le trae "La Noche Más Justa”?

DNI: -Fue un rodaje particularmente divertido y también una de mis últimas experiencias con los chicos de Del Campo S&S, una agencia que fue gran parte de mi carrera. Fue un trabajo que me sirvió mucho.

LS: -¿Creen que los cambios en la publicidad en las relaciones entre agencias y productoras son buenos?

NPV: -Sí, creo que fue parte del espíritu independiente que tenían en Del Campo. Hacían lo que querían y no habían imposiciones económicas ni estructurales. Obviamente, las redes son necesarias. Pero creo que ese modelo de producción comenzó a pararse cuando se perdió la visión independiente. La única manera en la que eso fue posible fue gracias a la visión independiente que las personas que manejaban ese lugar tenían. Cuando eso, por diferentes razones, se va extinguiendo o esos personajes se empiezan a dispersar en otros lugares, esa energía se pierde y la mística se diluye. Lo cual no quiere decir que no vaya a suceder otra vez, para nada. En Argentina hay grandes creativos y hay grandes líderes en la región también. Fue muy mágico lo que pasó en ese momento y esperemos que se repita.

DNI: -Es un espacio al que recuerdo con mucho cariño y, para mí, es un lugar de efervescencia de ideas. Creo que sentir mucha libertad y poder aportar cualquier cosa que construya fuerte una idea es algo difícil en la publicidad. Está bueno. También está (y no es que no me pase en otros lados) el sentir que estás trabajando con amigos, en un espacio más descontracturado, en lo que tiene que ver con la creatividad.

LS: -¿Cómo ven el trabajo de hoy con respecto al de la generación pasada? ¿Son nostálgicos?

DNI: -Hay cosas mejores y peores. Siento que la publicidad está mutando hacia lenguajes audiovisuales que, al menos a mí, me parecen más interesantes y que tienen más carácter. Hoy, para tener llegada a cualquier público, las narraciones se tienen que presentar desde otro lado. Al mismo tiempo, eso nos pone mucha más presión como directores. Uno ve lo que están haciendo otras productoras, o incluso Nico también, y es que el lenguaje viene de otros lados, del cine independiente o del videoarte, y eso empieza a fusionarse y volverse más permeable. Nos levanta mucho la vara y, al mismo tiempo, hace que ir a filmar sea más interesante.

NPV: -Estoy completamente de acuerdo. Creo que el lenguaje se agotó en algún momento y no podría haber sido de otra manera. Cuando el contenedor ya está casi saturado y se acaba la novedad, es casi una necesidad buscar nuevas maneras. Concuerdo 100% con lo que dice Diego, se está mutando hacia un lugar muchísimo más humano, cercano al espectador, menos importado, más artístico y más cinematográfico. Hacia allí está yendo el lenguaje publicitario y bienvenido sea.

LS: -¿Cómo fue el proceso del comercial de Warsteiner, "Caballo"?

DNI: -Fue un proceso ligado a lo que hablamos anteriormente. Trabajé con Matías Eusebi y Ammiel Fazzari. Nos conocemos hace un montón y eso genera cosas muy interesantes. Los chicos me llamaron muchos meses antes. Fuimos “pinponeando”, incluso, muchísimos meses antes de tener un presupuesto, charlando cómo resolver la idea que, obviamente, me parecía espectacular. Pasaban los meses y los llamaba para saber cuándo la iban a hacer. Creo que, también, algo que todos los que trabajamos en publicidad conocemos que es que, aún haciendo un comercial bueno, malo, malísimo o excelente, siempre tendremos a los haters. Esa idea estaba basada en eso. Tuvo su dificultad, porque había que generar un comercial buscando que a la gente no le gustase. Eso fue algo espectacular para mí como director. Realmente necesitábamos los comentarios, para no quedarnos a medio camino. Después tuvimos que trabajar sobre eso con unos tiempos muy rápidos. Hoy, como director, quizás la motivación está en esas ideas que son diferentes y te permiten explorar un lenguaje desde otro lado. En ese momento, mirábamos películas surrealistas de los años 30, que es algo que normalmente no haríamos. Me parece que es parte de hacia donde está yendo nuestro trabajo hoy.

LS: -¿Dónde lo filmaron?

DNI: -En Ezeiza, en las afueras de Buenos Aires. Tenía cierto desafío, porque había que encontrar un bosque pero, al mismo tiempo, poder tener la cámara montada y que pudiese seguir a un caballo. Tuvimos que entrenar al actor para cabalgar. Fue una linda experiencia.

LS: -¿Cómo definiría al reel de Primo?

NPV: -Tratamos de tener como productora un lenguaje lo más cinematográfico, lo más humano y lo más cercano al espectador posible. Siempre tratamos de encararlo de una manera no tan convencional y eso se respira en todos los trabajos de la productora. Lo que no quiere decir que todos los trabajos sean parecidos ni iguales, pero la línea se respeta y es el trabajo que tenemos entre todos los directores: trabajamos juntos, nos ayudamos, consultamos y preguntamos. Para mí, eso hace que el trabajo tenga una línea narrativa audiovisual clara, con las diferencias entre cada uno, pero siempre orientado hacia ese lugar.

LS: -¿Cuáles son sus expectativas para el futuro?

DNI: -No sé si tengo una meta concreta, pero sí tengo mucho entusiasmo con esta nueva etapa. Es motivador unirse a una productora que siento que, cada vez más, une a talentos de diferentes países. Están haciendo proyectos por todos lados que están buenos. Es halagador que me hayan convocado.

NPV: -Diego llega justo en el año en el que cumplimos 10 años. Empezamos juntos, cada uno tomó caminos separados y hoy estamos acá. Para la productora, es un desafío enorme que venga un director como él, porque hay que estar a la altura de todo lo que ya hizo. Desde Primo intentamos ser bastante responsables con eso y no salimos a buscar directores asiduamente. Esta es una conversación que venimos teniendo hace casi un año, de una manera bastante responsable, más que nada, porque Diego es uno de los directores más reconocidos de la región y sentíamos que cualquier proceso que encaráramos juntos tenía que ser lo más responsable y pensado posible. Mi expectativa para el año que viene está ahí. Desde que Primo abrió, además de los directores que estaban cuando empezamos, esta es la primera vez que se une un profesional de la talla de Diego a nuestro roster. Causa más alegría que nervios, pero la verdad es que sentimos que se da en un momento bárbaro para hacerlo, encontramos la manera más responsable de llevarlo a cabo y siento que el año que viene será más provechoso en ese sentido.

LS: -¿Qué significó para Primo ser reconocida como la Mejor Productora de Iberoamérica?

Nico Perez Veiga (NPV): -Lo más interesante de ganar el premio este año es que lo hicimos con muchas piezas de España, Brasil, Chile y Buenos Aires. Quizás antes, al ser una productora argentina, se basaba un poco más en el trabajo que salía de la oficina de Buenos Aires. Este año fue la oficina de la que menos trabajos salieron y eso habla bien de la productora desde un aspecto más regional e integral que queremos hacer de las oficinas.

LS: -¿En qué etapa de ese proceso de regionalización están?

NPV: -Pudimos consolidar un poco esa idea que tuvimos hace ya cinco o seis años, cuando abrimos una oficina afuera, en Brasil. Es el primer año que realmente podemos mirarnos entre todos los que manejamos las oficinas y entender que estamos bastante asentados, en cada uno de los mercados en los que tenemos oficina, de una manera bastante local. Recién es el comienzo.

LS: -¿Y hacia dónde cree que van?

NPV: -Ahora hay que consolidar el lugar que ganó cada oficina en cada país y seguir trabajando día a día para que los resultados se den como se dieron este año. Y sobre todo continuar eligiendo nuevos directores para poder reforzar la calidad de trabajos que salen de la productora, por eso nos llena de orgullo que Diego se sume en este momento.

FOTO: Diego Nuñez Irigoyen y Nico Perez Veiga.