Con un archivo de más de 150 millones de imágenes, Getty Images es un gigante visual global. La cobertura de eventos de relevancia mundial en fotografías o videos que se vuelven tendencia es su métier. Desde el Mundial de Fútbol, los Premios Oscar, pasando por conflictos bélicos, crisis humanitarias, protestas sociales, momentos políticos y transformaciones culturales, su fuerte está en un proceso cuidado, experiencia y curaduría para captarlos en imágenes que perduran. También en la amplia oferta de contenido creativo único.

A continuación, la entrevista exclusiva con Miriam Gastaldi, directora de ventas Cono Sur de Getty Images, el gigante visual global que se prepara para la cobertura del próximo mundial de futbol. 

- ¿Cómo es el proceso mediante el que determinan qué historias o eventos se convierten en prioridades de cobertura global antes de que se vuelvan tendencia?

- Depende mucho del tipo de cobertura. Nuestro contenido editorial, es decir, las fotografías y videos de eventos reales que suceden alrededor del mundo están marcados por el pulso social. Como fotoperiodistas nuestro contenido de noticias se enfoca en cubrir las historias de eventos y figuras públicas y políticas que son tendencia. Como expertos en deportes, trabajamos con algunas de las organizaciones deportivas más importantes del mundo, como la FIFA o la Fórmula 1 para cubrir más de 50.000 eventos de deportes cada año. Nuestra cobertura de entretenimiento va desde eventos tan icónicos como el Met Gala, el festival de Cannes o los Premios Oscar. Nuestro archivo fotográfico histórico cuenta con más de 150 millones de imágenes que se remontan a los inicios de la fotografía que tiene sus propios procesos de curación, preservación y digitalización. 

- ¿Qué otro tipo de curadurías realizan?

- También hacemos curadurías de contenido creativo, es decir fotografías y videos para usos comerciales. Acá el proceso es mucho más complejo, porque no se trata de cubrir solo lo que es tendencia, sino hacerlo de forma que le ayude a las marcas a generar diferenciación. Nuestro equipo tiene que identificar cuáles son esos conceptos que las marcas quieren representar: tecnología, familia, sostenibilidad, seguridad, etc. Y tiene que hacerlo de una manera que resuene con lo que las audiencias buscan hoy, para eso tenemos un equipo de investigación dedicado a identificar y traducir esos hallazgos a nuestra comunidad de creadores para producir contenido visual que ilustre esos conceptos de formas realmente creativas e innovadoras. También realizamos contenido personalizado para marcas, lo cual conlleva su propia curaduría para asegurarnos de que en cada sesión se produzcan las imágenes precisas que nuestros clientes necesitan. 

En fin, si tuviera que resumir cómo es el proceso de curaduría, a lo largo de toda nuestra oferta, te diría que todo gira alrededor de un mismo objetivo: nuestro equipo, fotoperiodistas, creativos, editores, archivistas, especialistas en tecnología, etc., está constantemente enfocado en asegurar que Getty Images sea sinónimo de veracidad, creatividad, autenticidad y confianza. 

- ¿Cómo se coordina el despliegue de fotógrafos para lograr cada uno de los objetivos?

- El primer paso, sin duda es la mirada del fotógrafo. Recientemente hubo un tiroteo en una cena en Washington donde estaba presente el presidente Donald Trump junto a otros miembros de su gabinete, uno de los videos más virales fue de uno de nuestros fotógrafos, Andrew Harnik, que estaba ahí en la cena para recibir un premio por una de sus fotografías. Mientras las personas buscaban cómo salir y resguardarse, Andrew tomó su cámara, lo envió a los editores y se publicó en minutos. 

En eventos que se viven y se consumen por millones casi en tiempo real, como el Mundial, la velocidad es clave. Nuestro equipo es capaz de mandar imágenes del clic de la cámara a nuestros sitios en apenas 30 segundos. En ambos casos, el primer paso fue el lente del fotógrafo, pero detrás hay una infraestructura que lleva décadas perfeccionándose para llevar el contenido de la mirada del fotógrafo a millones bajo el más estricto control editorial casi en tiempo real.

Y cuando hablamos de contenido creativo, esa integridad también es crucial. Somos una de las pocas empresas de contenido visual que invierte para producir contenido comercial que se sienta real y cercano a las personas y sus comunidades. Eso significa que marcas y empresas de todo el mundo tienen adonde acudir cuando buscan para representar a sus audiencias a través de conceptos visuales como belleza, masculinidad, deporte, educación financiera, salud, etc. de formas que reconozcan las múltiples caras de cómo se ve esto en nuestra sociedad y que lo hagan de forma que realmente conecte con las personas en su publicidad. 

- Al cubrir contextos complejos o de crisis, ¿cuál es el protocolo para garantizar que la imagen narre la realidad de manera equilibrada, evitando el sesgo y manteniendo el rigor periodístico?

- Cuando se trata de coberturas de noticias, el rigor editorial es central. Tenemos algunos de los mejores fotoperiodistas del mundo con trabajos que han podido visibilizar problemáticas que, de no ser por su visión, son historias importantes que pasarían desapercibidas. Pero el trabajo editorial no termina con el fotógrafo, también incluye selección, edición, descripción, metadata y tecnología. Cada decisión influye en el impacto de esa imagen, que no es una mera fotografía, es un momento que está contando y documentando una historia. 

- Desde la perspectiva de Getty Images, ¿cómo se define la responsabilidad de la agencia en la construcción de la memoria colectiva y de qué manera una sola imagen puede cambiar el rumbo de la conversación pública?

- Creo que el lenguaje más importante de todo el mundo hoy en día es el visual. Vivimos en una era digital donde casi todo lo consumimos a través de imágenes o videos, ya sea en pantallas o libros. Sabemos que una fotografía tiene el poder de hacer a las personas pensar, sentir y actuar. Esto es poderosísimo, y es una responsabilidad que permea a través de todo lo que somos y lo que hacemos. Sin importar si es consumido en medios, publicidad, documentales, etc., la fotografía tiene poder. Campañas como la de la “Belleza Real” de Dove y que seguimos impulsando a través de colecciones como #Muéstranos (#ShowUs) en nuestro sitio, rompieron estereotipos en la industria de la belleza, y por siempre transformaron cómo se produce publicidad en este sector y volviéndose parteaguas para movimientos como el #bodypositivity. 

En nuestro archivo tenemos imágenes de momentos que muchos que observamos no vivimos, pero ofrecen historia y contexto para entender dónde estamos hoy. Desde el ícono hasta el héroe desconocido, la historia y su conservación, importa. Y finalmente en el mundo en el que vivimos, una foto de Messi o Taylor Swift, son parte de nuestra cultura e historia, y en medio del auge de la IA, reconocer fuentes veraces jamás había sido más valioso. Como el principal experto en contenido visual del mundo, nuestra responsabilidad se resuma en uno: crear, capturar y conservar contenido para elevar la comunicación visual en todo el mundo.

- Considerando la saturación visual actual, ¿qué criterios técnicos y estéticos diferencian a una cobertura editorial profesional de la simple documentación de un hecho?

- Cuando diez fotógrafos están en la misma posición, tratando de capturar la misma foto, hay tres elementos que suelen entrar en juego. El acceso, la experiencia y la suerte. Para capturar “la foto”, para empezar tienes que estar ahí, por eso colaboramos de forma exclusiva con organizaciones alrededor del mundo, esto nos permite obtener ubicaciones privilegiadas, más preparación para ubicar cámaras remotas o robóticas, etc., para poder ofrecer una mirada que nadie más puede ofrecer. 

Luego viene la experiencia, que nos respalda. La foto con más likes en Instagram hoy en día es una foto de Messi levantando la copa en Qatar 2022. La foto la tomó Shaun Botterill, uno de nuestros fotógrafos. Shaun estaba revelando fotos desde el Mundial de México de 1970, tiene 10 Copas Mundiales en su haber y esa experiencia no es regalada, se construye con años de experiencia y diría que es imposible de replicar. Y, finalmente, la suerte, hay veces que no puedes controlar lo que sucede a tu alrededor y a veces, muy de vez en cuando, la suerte es parte de la ecuación.

- ¿De qué manera el archivo histórico de la agencia dialoga con las coberturas actuales para dar contexto y profundidad a las historias que marcan la agenda hoy en día?

- Estamos viendo cómo hay un renovado interés y hasta cariño por el contenido de archivo. Lo que pasa con nuestros feeds y pantallas que se inundan con contenido sintético, está llevando a las personas a reconectar con lo real y análogo. Hoy vemos desde audífonos con cable, vinilos, cámaras de rollo, iPods, etc., que están haciendo un regreso triunfal a nuestro día a día. 

Con el archivo está pasando un poco lo mismo, marcas de lujo vienen a nosotros para hacer un recorrido de su formación e historia y cómo pueden volver eso en nuevo valor para conectar con sus consumidores hoy. Vemos a medios y productoras recurrir al archivo para contar historias documentales o vemos a organizaciones deportivas doblegarse a la nostalgia de su propio recorrido para comunicar su maravilloso legado. 

Esto hace que el archivo no sea únicamente un repositorio, se convierte en una herramienta estratégica que conecta historia, actualidad y creatividad, ampliando las posibilidades de storytelling para distintos tipos de audiencias.

- ¿Cómo decide Getty Images qué historias globales priorizar para su cobertura visual, más allá de eventos noticiosos inmediatos?

- La decisión de cobertura no responde solo a qué es noticia, sino a qué puede convertirse en una plataforma donde convergen lo editorial, lo creativo y lo comercial. En el caso de eventos de noticias, nuestro equipo tiene una agenda planificada y reactiva sobre qué y cómo documentar. Tenemos fotógrafos especialistas como John Moore que cubre noticias en la frontera entre México y Estados Unidos, o Brent Stirton que hace trabajos documentales sobre vida salvaje, conflicto y conservación. Sean Gallup es otro de nuestros fotógrafos de noticias, y uno de sus proyectos se enfoca en capturar el avance del derretimiento de los glaciares. Como ellos, tenemos especialistas en deportes y entretenimiento. Todos expertos en sus áreas que anticipan qué capturar, dónde y cómo capturarlo. En general, el enfoque es cubrir más que solo los titulares, nuestros fotógrafos producen reportajes informativos y reflexivos sobre las historias más importantes del mundo.

- ¿Qué desafíos logísticos enfrentan en contextos de alto riesgo, y cómo se apoya a los equipos para garantizar tanto su seguridad como la calidad visual?

- Los desafíos van desde el acceso al territorio hasta la movilidad, las comunicaciones, la protección personal, la verificación de información y la toma de decisiones en escenarios cambiantes. En coberturas de alto riesgo, la seguridad se trabaja antes, durante y después del despliegue.

- ¿Cómo equilibran la inmediatez de la imagen con la profundidad narrativa en coberturas que evolucionan con el tiempo?

- La inmediatez permite dar cuenta del momento, pero la profundidad se construye con continuidad. En una cobertura que evoluciona, la primera imagen puede ser clave para informar, pero el seguimiento editorial es lo que permite entender las causas, las consecuencias y las distintas capas de la historia.

Getty Images trabaja con esa doble temporalidad: responder rápido cuando la noticia lo exige, pero sostener la mirada cuando la historia continúa. Muchas veces, las imágenes más importantes no son solo las del instante inicial, sino las que revelan cómo ese acontecimiento transforma vidas, comunidades o conversaciones públicas. O incluso las que años después se miran con otros ojos y nuevas perspectivas. 

- ¿Cuál considera el rol fundamental de la imagen en la construcción de la memoria colectiva y la conversación pública? ¿Hay ejemplos de coberturas de Getty Images que hayan influido en debates globales?

- A lo largo de su historia, Getty Images ha documentado acontecimientos que marcaron debates globales: conflictos, crisis humanitarias, protestas sociales, hitos deportivos, momentos políticos y transformaciones culturales. Un ejemplo reciente que se me viene a la mente es una foto que capturó Anna Moneymaker, durante el atentado a Donald Trump en Pennsylvania. Anna logró inmortalizar el momento en el que el ahora presidente sangra en el suelo. El atentado marcó un parteaguas durante las elecciones, la imagen amplificó su figura, y meses después el conjunto de factores sumó a su triunfo en las votaciones. Su actual gobierno y políticas marcan hoy cómo se cubre la agenda política no solo de Estados Unidos, sino del mundo. Las imágenes no solo informan; también ayuda a construir memoria, se convierten en referencia compartidas y señales históricas.

- Mirando hacia el futuro, ¿cómo ve la evolución del impacto visual en un mundo dominado por redes sociales e IA generativa?

- La IA no es una moda pasajera. Es real y ya se ha adoptado ampliamente, y seguirá haciéndolo. Pero para Getty Images el futuro es claro. No permitimos contenido generado con IA en nuestra biblioteca. Queremos asegurarnos de que nuestros clientes puedan confiar en la autenticidad que tanto valoran sus audiencias. Nuestro contenido editorial sigue siendo fuente de veracidad. Con la proliferación de contenido generado por IA, seguimos invirtiendo en la creación de nuevo contenido auténtico y de alta calidad que destaque y conecte realmente con las personas en todo el espectro de necesidades comerciales. Invertimos en soluciones de IA diseñadas para facilitar la toma de decisiones de manera segura y eficiente, no con la intención de socavar la confianza fundamental que el consumidor final exige.

Y mientras otros invierten en adoptar los mismos modelos de IA, Getty Images es la empresa que invierte en autenticidad y creatividad para permitir que nuestros clientes se destaquen en un mar de uniformidad.