La talentosa dupla que lideró creativamente DDB Argentina y brilló en Vega Olmos Ponce, está desde principios de junio a cargo del departamento creativo de Ogilvy & Mather Argentina. Trabajan juntos desde 1994 cuando en Ratto BBDO fueron convocados para trabajar para Volkswagen. Luego pasaron a Young & Rubicam, Verdino Bates, Leo Burnett, VegaOlmos Ponce y DDB. Entre sus campañas más destacadas se encuentra el multipremiado comercial Metamorfosis para Axe, que se llevó el Grand Prix al Mejor Comercial de Iberoamérica en El Ojo 2002, y la campaña de radio Eteban para Eveready, que se llevó el Grand Prix al Mejor Spot de Radio de Iberoamérica en El Ojo 2003. ¿Por qué creen que fueron convocados a liderar Ogilvy?. Gustavo Taretto (T): -Sentimos que nos compran no por un trabajo puntual que hicimos en el pasado, sino por nuestra trayectoria, por nuestra historia de diez años, por haber funcionado en distintas agencias. Porque hace tiempo que venimos trabajando bien con un montón de clientes. Y eso, para nosotros, es muy valioso; es lo que no sucedió en DDB. ¿Por qué aceptaron la propuesta?. Gabriel Vázquez (V): Nosotros, más allá de la dupla, somos gente acostumbrada a trabajar en equipo. Y más allá de los logos, necesitamos ver una cara. El logo es la cara que está atrás. LatinSpots es Santiago Keller. Ford es el presidente de Ford. Ogilvy es Gustavo Martínez y, regionalmente, Marcos Golfari. Nosotros los conocimos y nos dimos cuenta que había buena química, buena onda. Confiamos en su forma de trabajo. ¿Qué balance hacen de esta primera etapa en Ogilvy?. V: -Desde que entramos estuvimos con mucho laburo. Estamos empezando a ordenar y a organizar la comunicación interna para llegar en bloque a los clientes en las presentaciones. Es difícil, porque es una agencia muy grande; pero, es posible, las cosas va funcionando. T: -De todas las agencias en las que estuvimos, Ogilvy es en la que nos sentimos mejor bienvenidos. Es impresionante el vínculo que establecimos en tan poco tiempo con la gente de la agencia. T: -Es una agencia que está en un proceso de cambio. Tiene una actitud más ambiciosa: quiere estar posicionada bien arriba con las agencias más creativas. Y, en ese sentido, creo que nosotros servimos para renovar la esperanza de la gente. Entonces, les servimos de excusa para tener una motivación extra, hacer las cosas mejor, ser más creativos. ¿Cuál es el proyecto actual?. T: -Crecer con Ogilvy, y desde Ogilvy, para la región. La idea es aprovechar el nivel creativo de Argentina para tentar a clientes internacionales. V: -Y Ogilvy Argentina tiene una cartera de clientes enormes. Más allá de que estemos laburando para la región, para México y para Chile, Ogilvy Argentina trabaja con todo tipo de clientes, productos, targets. Hay un volumen de trabajo muy importante. Y por tanto, existen todo tipo de desafíos y posibilidades. T: -Un desafío que nosotros llevamos a cada lugar donde trabajamos es que el cliente con quien nos toque trabajar de un paso adelante en comunicación, esté en el nivel en que esté. Y eso es parte del laburo que vinimos a hacer a Ogilvy. No queremos sólo ir a bailar con la más linda, sino trabajar eficientemente y que todos puedan elevar el nivel de comunicación. En pocas palabras, ¿cuál es el desafío por superar?. T: -Que Ogilvy suba en el ranking de las agencias por facturación, por ganar premios, y en el inexistente ranking de los clientes satisfechos. ¿Cuál consideran que es su diferencial como creativos?. T: -En nuestro reel muchos ven una capacidad de tocar resortes de popularidad. Hace un tiempo yo filmaba y sacaba fotos en fiestas de quince y casamientos. Y Gaby atendía la barra de un bar. Son trabajos que permiten observar el tema de las apariencias, el estatus, las miserias, los cuernos, la que se viste para que todos la vean, el que come hasta reventar, como se descontrola la alegría en una sola noche. Creo que una virtud que tenemos los dos es una alta capacidad de observación. En general, hablamos poco, y nos pasamos mucho tiempo mirando y escuchando. En esa percepción agudizada está nuestra capacidad de establecer vínculos con la gente. Podemos hablar el idioma de la gente, desde un taximetrero hasta el brand manager regional. Hay una película que nos marcó y siempre ponemos de ejemplo: Zelig de Woody Allen. Un creativo siempre tiene que ser un poco Zelig. Tiene que mimetizarse y tiene que conocer al que está hablando. Hablar el idioma de la gente es una de las cosas más importantes en la comunicación, saber cuáles son las palabras que manejan. Nuestra generación de creativos es la que está aprendiendo a hablar el lenguaje de los clientes. Por eso creo que la publicidad está evolucionando y cada vez es mejor.