(05/04/02). H2O Films, la casa productora con oficinas en Miami y Toronto, acaba de finalizar la última campaña de 18 comerciales para Pantene, destinados a los mercados de Latinoamérica y Estados Unidos Hispano. Miguel Urdaneta, productor ejecutivo de H2O Films, tuvo el difícil reto de crear producciones que requerían innumerables efectos visuales de movimiento, por lo que se necesitó una ardua tarea de pre-producción y el mejor director para cabello que existe en la actualidad, Phillip Stellings, uno de los más cotizados del mercado. Hacer comerciales para cabello es más complicado de lo que parece. La campaña para Pantene donde se muestran bellas chicas con cabellos espectaculares que se mueven como si flotaran en el aire, es producto de largas jornadas de pre-producción, un extenso trabajo de creación de hair rigs (redes para manipular el cabello) y semanas de ensayos, además de un meticuloso trabajo de post-producción. Phillip Stellings explicó el proceso de esta interesante tarea, los trucos y los elementos que él utiliza para filmar comerciales de cabellos espectaculares. “Los hair rigs son herramientas que utilizamos para mover el cabello de diferentes formas y manipularlo de la manera que queremos frente a la cámara”, comenta Phillip. “Utilizamos herramientas como nylon, pedacitos de metal, alambre o fish lines, y con la ayuda de una o varias personas, movemos el cabello de la misma manera que la modelo se está moviendo. Esto conlleva un trabajo de coreografía en el cual la modelo y las personas que sostienen los rigs hacen que se vea un movimiento del cabello perfecto y sincronizado”. “La idea es lograr que el cabello se mueva con el rig, pero que de alguna manera se vea natural. Hay que diseñar ese movimiento, y hacerlo trabajar con la forma en que la chica se mueve. Y sobre todo, que aún cuando el cabello se mueva de una forma espectacular, no se vea artificial, o se sienta extraño. Que se vea bello pero no ficticio”, enfatiza Phillip. Hacer los rigs, sin embargo, es una especialidad que muy pocas personas saben. Es por ello que Phillip trabaja siempre con los mejores estilistas de Asia, especializados en rigs de cabello. “En Asia, especialmente en Tailandia, los comerciales de cabello son mucho más sofisticados”, explica Phillip. “Allá la idea es que el cabello se mueva por sí solo, y es por eso que se utilizan trucos que a simple vista son invisibles al ojo humano, pero que hacen que el cabello se mueva mágicamente”, acota. Estos rigs son diseñados especialmente para cada modelo, debido a que cada cabello es diferente en cuanto a grosor, peso y flexibilidad. Phillip y su equipo diseñan los rigs en la etapa de pre-producción y los ensayan sobre modelos temporales o con pelucas, para predeterminar la forma y el tamaño de cada rig, y su funcionamiento. Cuando los rigs están listos, se inicia el proceso de filmación sobre fondo verde. “Utilizamos rigs con el mismo color verde del fondo, de tal manera que luego puedan ser borrados en la post-producción”, explica Phillip. La coreografía de los movimientos entre la chica y su cabello es algo que se debe ensayar antes de filmar. Phillip trabajó junto al cinematógrafo Simón Hau, utilizando sofisticadas técnicas de iluminación para lograr el máximo brillo en el cabello. “Yo siempre trabajo con gente que tiene experiencia filmando cabello. Que lo han hecho antes y que saben el grado de perfección que requiere el manejo luces durante la filmación de cabello, como mantener determinada luz alejada del rostro, y cosas así”. Hau es uno de los mejores directores de fotografía de la industria, y trabaja exclusivamente para H2O en todas las campañas de cosmética y cabello. “Nosotros trabajamos mucho con layers (capas). Cuando tu transfieres la filmación a cinta, básicamente debes ajustar el color y el brillo para cada toma, así que lo que hacemos es que tomamos lo filmado y lo coloreamos en tres formas diferentes. Así que son tres layers de la misma toma, con diferente coloración. Como si fueran transparencias una sobre otra. Se hace un layer para el tono de la piel, otro para el brillo del cabello y otro para lo demás, como las sombras. Luego, en post-producción combinamos estos layers para sacar de cada elemento lo mejor y lograr un resultado perfecto”, explica Phillip. Además de manipular la imagen con los layers, durante el proceso de post-producción se eliminan los rigs y se borran las marcas del nylon. El resultado final es un espectacular comercial donde el cabello se mueve por sí mismo con naturalidad y brillo. Sin embargo, a pesar de todas estas técnicas de pre-producción, trucos, y efectos en la post-producción, Phillip reconoce que la base de todo es la modelo. “El secreto de un buen comercial de cabello es un buen cabello”, acota Phillip. “Muchas veces el cliente escoge la modelo más linda, pero la calidad de su pelo es lo que hace que el comercial sea de impacto. Aún cuando se hagan muchos efectos, si tu no tienes un buen cabello no se logran buenos resultados”. La campaña de Pantene, compuesta por comerciales umbrella y testimoniales con celebridades, tomó 10 días de filmación en Toronto y cerca de 2 meses de post-producción en Miami. Los spots fueron protagonizados por modelos y actrices reconocidas en diferentes países latinoamericanos. Miguel Urdaneta, productor ejecutivo de H2O, explicó. “Se trajeron dos personalidades de cada país para los comerciales testimoniales, entre ellas Ana María Orozco de Colombia, Alicia Machado de Venezuela, Bárbara Rebolledo de Chile, Ludwika de México y María Eugenia Molinari de Argentina. Ficha técnica Agencia: Wing Latino (Nueva York) Directores creativos: Pabel Pouloviski y Javier Bonilla VP de Cuentas: Gloriana López Lay Directora de Cuentas: María Figueroa Productora: Itsie Molini Casa productora: H2O Films Productor ejecutivo: Miguel Urdaneta Director: Phillip Stellings DP: Simón Hau Post-producción spots umbrella: Upstairs Post-producción spots testimoniales: BVI Música y sonido: Musicwave