Javier Celentano estudió en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios donde egresó como Director de Arte. Durante 10 años trabajó en Young & Rubicam Argentina donde ganó varios premios en festivales internacionales como Clio y Cannes. Comenzó a dirigir cuando era director creativo en esa agencia, luego pasó por Huinca Cine y hace un par de meses se sumó a Peluca Films. Así, trabajó para las agencias y clientes más importantes del país y en el 2005 comenzó a filmar para toda Latinoamérica y el mercado hispano de los Estados Unidos. A continuación, la nota con Celentano: -¿Cómo llegaste a Peluca Films? -Nos conocíamos desde hace tiempo con la gente de Peluca y conversando nos dimos cuenta que teníamos las mismas ideas con respecto a la producción de los comerciales y a cómo encarar los proyectos en general, y acá estamos. -¿Qué expectativas tenés al trabajar con ellos? -Muchas, pero la mayor expectativa esta puesta en lograr piezas con gran calidad de producción y con buenas ideas, creo que es una productora en donde se pueden generar espacios para experimentar y eso es fundamental para hacer crecer los proyectos y darles un diferencial. -¿Dónde estabas trabajando antes de incorporarte a Peluca? -Comencé a dirigir cuando era director creativo en Young & Rubicam y de ahí pasé a Huinca cine ya dedicado exclusivamente a la dirección de comerciales. -¿Por qué, de todas las artes, eligió el cine? -Porque no tenía otra opción, siempre supe que iba a estar detrás de una cámara recreando situaciones, tratando de obtener una mirada o un gesto que lo cambie todo y le de sentido a una historia. La posibilidad de crear un mundo propio me parece única y eso es lo que siento que hago cuando estoy detrás de una cámara. -¿Qué significa el cine para usted? -El cine significa eso que no puedo dejar de disfrutar y que no deja de maravillarme desde que tengo uso de razón, es un medio que reúne en si todas las artes y que te permite expresar tu mirada personal acerca de la vida en general, a demás de ser una herramienta muy eficaz para comprender que siempre hay mas de una forma de ver las cosas. -¿Se considera un apasionado del cine? -Si, me considero una persona que tiene la necesidad de ver al menos una película todos los días, puedo mirar de tres a cinco películas por fin de semana y según mi madre la mejor forma de entretenerme de bebe era dejándome enfrente de una película en la tele, pero debo admitir que no soy una enciclopedia de cine como si lo son muchos cinéfilos. -¿Cuál cree que es su principal virtud como director? -Me gusta contar historias, el transmitir sensaciones ya sea desde el humor o desde la emotividad me da mucho placer y son terrenos en donde me siento cómodo. Suelo trabajar en la actuación y la puesta en escena hasta lograr el clima necesario para obtener ese momento en que el estómago te dice “es esto” y para que eso pase me parece fundamental que todos los integrantes del equipo tengan su espacio y estén en sintonía con la energía del proyecto, si eso sucede naturalmente las cosas salen bien y se notan en el resultado final. -¿Qué aptitudes debe tener un futuro director? -No creo tener una respuesta muy original pero considero que como en todas las cosas, debe tener muchas ganas y ser fanático de lo que hace. -¿Cuáles son en su opinión las virtudes y defectos de la región en cine? -La gran virtud del cine a la hora de hacer publicidad es que desde lo ejecucional se esta a la altura del gran momento creativo que se vive en toda la región y eso hace mas importante al mercado en general. El defecto son los presupuestos que siguen sin actualizarse. Con respecto al cine nacional creo que es un momento increíble, si bien no todas las películas son buenas la cantidad de estrenos ayuda a que siga creciendo y perfeccionándose la industria. -¿En qué cambió la tecnología digital el trabajo de los directores? -La tecnología digital es una herramienta que te permite lograr cosas que de otra forma se complicarían o encarecerían los proyectos, pero no creo que haya afectado en mucho la forma de narrar, como dije antes si bien es importante es una herramienta mas. -¿Cómo es tu relación con la agencia y el cliente?, ¿en qué medida siente que puede hacer su trabajo con libertad? -Mi relación es muy buena, vengo de agencia y me es natural el trato con los clientes y obviamente con los creativos, no creo que se pueda llegar a un buen resultado final si todas las partes involucradas no están de acuerdo y trabajan en función de un objetivo en común. La libertad parte de esa comunión. -¿Cuál cree que debería ser el rol de la agencia y del cliente durante la preproducción y durante el rodaje? -Creo que en la previa deben comunicar todas sus necesidades y expectativas porque nadie sabe mejor que ellos cual es el resultado que están buscando, en la filmación deben velar porque esas necesidades encuentren respuesta, pero ante todo creo que deben confiar en el director porque es el que tiene la película en la cabeza. -¿Qué directores te marcaron y por qué? -Me gustan muchos, Kubrik porque trabajó con todos los géneros y siempre con maestría, Paul Tomas Anderson por cómo maneja con un humor sutil situaciones comprometidas, Wong Kar Wai porque no creo que haya en la actualidad otro director que transmita tanta poesía con sus imágenes como el y Buñuel porque era surrealista y representa una corriente artística que admiro profundamente. En publicidad me gusta el trabajo de Gondry, Traktor y Glazer por nombrar algunos. -¿Con qué aspecto del proceso de creación de un comercial disfruta más? -Con todos, pero el día del rodaje es un momento mágico, ese momento en que se materializa el proyecto es único, también disfruto mucho la edición que es un momento mucho mas intimo en donde te encontras cara a cara con el material y como en el rodaje siempre surgen cosas interesantes que no estaban previstas y suelen ser las que hacen la diferencia. -¿Qué le gusta hacer en su tiempo libre? -Escuchar música, leer, mirar películas y cocinar.