Una de las cosas más complejas en un negocio es identificar sus pilares fundamentales. Las diversas variables de cada oportunidad nos generan dudas y nos dificultan determinar con precisión qué factores nos acercan al éxito. Por eso, solemos pensar que el éxito en la industria de la producción depende de muchos factores.
En Landscape, el mayor ecosistema de producción de Latinoamérica, hemos identificado las fortalezas de nuestros sellos discográficos en cuatro pilares clave.
Credenciales
Cómo gestionamos la imagen de marca y la percepción que el mercado tiene de ella. Si bien también implementamos iniciativas tradicionales, priorizamos las estrategias digitales y de relaciones públicas, ya que la reputación de una marca es fundamental para su crecimiento.
Ventas
Una persona o departamento dedicado exclusivamente a las ventas garantiza que, mientras se está ejecutando un proyecto importante, ya se está buscando la siguiente oportunidad. Sin esa dedicación, el enfoque en el desarrollo del proyecto actual impide la búsqueda de nuevas oportunidades, lo que genera una fluctuación en las ventas: se obtienen ingresos un mes y luego se permanece dos meses sin ventas relevantes.
Producto
El producto es el corazón del negocio. Es en este punto donde el craft y la gestión del proyecto marcan la diferencia en la relación con la agencia y el cliente. Un director con atención al detalle, creatividad para resolver problemas y un ejecutivo con profundo conocimiento del proceso de producción y atención a cada detalle son elementos clave que generan confianza y fidelizan a la productora y al director.
Operacional
Esta es la parte que, aunque no es visible para el mercado, es fundamental para el negocio. Una gestión rigurosa de la estrategia financiera, fiscal y legal garantizará la sostenibilidad del negocio a largo plazo.
Si bien es importante tener en cuenta los cuatro pilares, sin duda, el factor clave que impulsa el éxito y facilita el buen desempeño de todo el negocio es el producto, representado por la figura del director y el equipo ejecutivo, y en particular, su capacidad profesional. Por eso, es fundamental la búsqueda constante de la mejora continua en este aspecto.
Al garantizar el craft, las credenciales se ven mejor y las ventas se facilitan. Sin embargo, en la práctica, el impacto no siempre es positivo.
Los proyectos que buscan superar los estándares artesanales y elevar el nivel tienden a consumir más recursos. Las decisiones creativas que surgen a mitad de camino se suman al proyecto, lo que reduce los márgenes de la productora. Los equipos de alto nivel requieren más atención y apoyo, lo que cuestiona el resultado general del proyecto, que considera tiempo, dinero y riesgo.
Aun así, al considerar la opción de dejar de lado la calidad artesanal y centrarse en el rendimiento, observamos que la complejidad de captar nuevas oportunidades genera una presión significativa en el negocio, reduciendo su valor y evitando la atracción de los mejores talentos.
Por lo tanto, sí. Craft.
En un principio, la IA no nos quitará el trabajo, sino nuestro tiempo
Surge una nueva oportunidad: herramientas que permiten crear una película de acción real con calidad cinematográfica y efectos visuales, prácticamente sin necesidad de un gran equipo.
Sin duda, esto pone en riesgo nuestra industria, especialmente en lo que respecta a la producción física.
En cambio, en el ámbito intelectural, quizás podamos ver cómo personas talentosas logran resultados que antes les era imposibles debido a la falta de recursos.
Por lo tanto, llegamos a una ecuación: abundancia de recursos de producción, acceso a nuevos talentos creativos y facilidad de output. Naturalmente, el costo por asset disminuirá drásticamente. Lo que no significa que la inversión baje, lo que genera un impacto poco comentado: la producción high-end a gran escala.
El verdadero riesgo reside en las expectativas que conlleva una producción de alta calidad. La presión comienza en la agencia, que sabe la importancia de la campaña para su relación con el cliente. Luego, el cliente, con sus inseguridades y la necesidad de obtener resultados. Cuando multiplicamos por 10 o 100 el número de activos, esa presión se vuelve difícil de gestionar. Imagínense interminables reuniones de seguimiento. Revisiones online interminables. Todo ello con la sensación de que se puede cambiar cualquier cosa en cualquier momento.
Esto genera un trabajo de gestión de proyectos que consume una gran cantidad de tiempo, tiempo que no se dedica a la creatividad, lo que resulta en una estructura de producción más horizontal. Lo que antes era una persona comunicándose con la agencia mientras 150 personas desarrollaban la película, ahora se convierte en 50 personas gestionando las entregas, mientras que 50 personas se dedican a la producción.
Perderemos tiempo en interminables reuniones de retroalimentación hasta que los procesos de producción estandarizados se conviertan en norma del sector, algo que en el ámbito del CGI tardó 30 años en lograrse y que aún no ha alcanzado el nivel de profesionalismo de la producción tradicional.
Esto genera una enorme cantidad de trabajo de gestión de proyectos que consume mucho tiempo no creativo, lo que aplana la pirámide de producción. Lo que antes implicaba que una persona se comunicara con la agencia mientras otras 150 desarrollaban la película se convierte en 50 personas gestionando las entregas mientras otras 50 producen las películas.
Perderemos tiempo en interminables reuniones de retroalimentación hasta que los procesos de producción sólidos se conviertan en estándares de mercado, algo que tardó 30 años en lograrse en CGI y que nunca alcanzó el estándar establecido en la producción live action.
En mi opinión, debemos pensar en la aplicabilidad de la IA en términos de proceso más que de resultado, ya que este último tardará muy poco en ser incuestionable.
La productora brasileña Landscape
La oportunidad de escribir para Ciclope este año en que Landscape es uno de los patrocinadores, despertó en mí el deseo de compartir la perspectiva de producción de Brasil con una audiencia global.
Para empezar, consideremos un país de 220 millones de habitantes, con una de las 10 economías más grandes del mundo, que concentra el 90% de su producción publicitaria en una sola ciudad: São Paulo.
Y qué ciudad: 17 millones de habitantes en una de las capitales más grandes del mundo. Esto permite una diversidad de espacios, visuales y personas donde se pueden producir fácilmente películas que se ven como ninguna otra en el mundo. Además, existe una gran cantidad de equipos que rivalizan con los de las principales capitales del mundo.
Una ley de protección del mercado creada por ANCINE, la agencia nacional de cine, impone una elevada tasa (50.000 dólares) para transmitir películas producidas fuera de Brasil en nuestra televisión. Esto lleva a los clientes globales a preferir producir en Brasil en lugar de importar sus recursos producidos en otros países, garantizando así un nivel de personalización bien recibido por el público, muchos de los cuales estaban acostumbrados a ver contenido televisivo producido por Globo, la segunda cadena de televisión más grande del mundo.
En términos de creatividad, Brasil no necesita presentación. Hoy en día, la mayoría de las agencias a nivel mundial cuentan con creativos brasileños en puestos creativos clave, o incluso al frente de la agencia. Los directores brasileños han alcanzado el éxito mundial, lo que demuestra que el país los empodera a nivel global.
En términos de costos, Brasil no es precisamente el país más barato del mundo para producir, pero al considerar la diversidad de personas y ubicaciones, la disponibilidad de equipos de producción y filmación y la calidad del equipo, el país se convierte en una excelente opción. Y aspectos como el idioma y la seguridad, en el caso de São Paulo, son fáciles de controlar.
En Landscape, nuestra visión es abrir Brasil a los intercambios con el mundo, tanto mediante el intercambio de directores como mediante la interconexión de proyectos, buscando globalizar el ecosistema a través del intercambio de experiencias.