- LatinSpots (LS): ¿Cómo surgió la oportunidad de unirte a la productora Rebolucion y formar parte de la división New Wave? ¿Qué te motivó a unirte?
- Lautaro Furiolo (LF): Llegar a Rebo fue expandir el horizonte y ver que había mucho más camino por explorar. Fue pisar el acelerador sabiendo que hay una espalda y una contención que me permite crecer en esta profesión. Me llamaron hace un poco más de un año, yo venía de dirigir freelance, mayormente videos musicales, estaba pasando por un momento de muchos cambios personales y sentía que era el engranaje que faltaba para poder cruzar una línea y seguir creciendo.
- LS: ¿Qué proyectos realizaste desde tu llegada a Rebolucion? Y ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?
- LF: Estamos llegando al fin de una transición donde la TV es el streaming y la publicidad se mira desde el teléfono. Donde el contenido es cada vez más sectorizado y estratégico. Creo que la clave no es adaptarse y abrazar este momento, como sí no quedara otra opción, sino ser generador del terreno fértil para desarrollar las ideas de una manera efectiva pero también sensible en un mundo que exige que hablemos en su idioma, en su formato y en sus tiempos pero también y sobre todo que le hablemos de igual a igual y con responsabilidad.
Con esta coyuntura comencé a dirigir en Rebo, tratando de aportar con mi mirada a todos los proyectos que cada vez son más 360* y en poco más de un año pude filmar con grandes agencias para grandes marcas en distintos países: Gatorade, Rockstar, YPF, Entel entre otras. Y compartí algunos proyectos con directores como Watta o Iván Vescovo de los cuales aprendí y sigo aprendiendo diferentes visiones que enriquecen un montón y que es parte de lo que tiene dirigir en una productora como Rebo.
Actualmente estoy trabajando en un proyecto hermoso, con Trueno para su nuevo álbum. Me parece que es un momento en donde las barreras entre la publicidad, el contenido sea branded o no, se desdibujan y dan lugar a crear nuevos formatos.
- LS: ¿Cómo te definís como Director y que te motivó a serlo? ¿Qué rasgos destacarías de tu identidad visual y reconocible en cada uno de tus proyectos?
- LF: Estoy en constante movimiento, vengo de Ciudad Evita, La Matanza. Mi viejo es electricista y mi vieja era docente, sin embargo la música y el arte estuvieron muy presentes en mi casa desde siempre. Comencé siendo productor musical y giraba como DJ con raperos a los 19 años, mientras en la semana trabajaba en DAVID, la agencia, como editor por la mañana, y a la noche estudiaba Diseño de imagen y sonido en la UBA.
En todas las giras llevaba la cámara que usaba para los trabajos prácticos de la facultad y comencé a filmar videos de los artistas con los que me cruzaba, por un afán de curiosidad casi lúdica, así logré filmar con artistas como Bad Bunny o Bizarrap. Llegó un punto que sentía que tenía que elegir un camino y decidí renunciar al trabajo de agencia y dedicarme de lleno a dirigir.
Creo que vivir esa vorágine tan joven forjó una mirada que hoy le aporta un valor agregado a lo que hago. Junto a un gran sentido de pertenencia a mi barrio, al encuentro social como generador de cultura y eso se ve reflejado en mis proyectos. Eso sumado a un profundo amor por el cine y al constante redefinir del formato como lienzo para plasmar una idea forman mi identidad como director.
- LS: A tus 27 años ya dirigiste más de 60 videos en varios países, ¿Qué aprendizajes te han dejado estas experiencias internacionales y que crees que podes sumar en tus proyectos en Rebolucion?
- LF: Cada proyecto es un nuevo mundo que se abre con sus características y sus dificultades, no es lo mismo filmar en un estadio de fútbol en Colombia con 45 grados que por callejones de París en invierno, historias distintas, gente diferente pero siempre una oportunidad de conocer nuevos equipos, con sus formas y aprender de ellos a resolver las incógnitas propias de cada rodaje. Trabajar con celebrities como Bizarrap o Vinicius Jr. te enseña que una buena planificación hace a la excelencia.
Es universal, teniendo en cuenta todas las piezas y engranajes que hacen al proyecto, de las cuales soy una más, y trabajando con respeto y buen clima se puede lograr sacar el máximo potencial de un equipo y llegar a muy buenos lugares.
De todo esto me llevo entender mi rol como el del director de una orquesta y a través de una bajada de línea tratar de que cada área pueda lucirse y poner un poco de su visión del mundo en el proyecto.
- LS: ¿Hay algún género o formato audiovisual que te gustaría explorar próximamente?
- LF: La industria está en constante cambio, ser parte de este medio me obliga (y entusiasma) a ser partícipe de este cambio, los formatos evolucionan a muy alta velocidad y es fascinante. Por otro lado amo el cine y también quiero hacer ficción, de hecho hay algunos proyectos que se están gestando. Pero no es el hecho de hacer cosas más grandes, sino cosas que cada vez estén mejores, transmitan y le lleguen más a la gente.
Entrevistas - Argentina
Entrevistas - Argentina
Entrevistas - Latinoamérica