Andre Pedroso: “Una idea ganadora en Film debe emocionar”

Andre Pedroso, Chief Creative Officer de Delta MullenLowe Ecuador, fue seleccionado como jurado de Shortlist en la categoría Film en Cannes Lions 2025. Dialogamos con Andre quien señaló que para él la categoría Film representa la esencia del festival y conlleva una gran responsabilidad, ya que resume la capacidad de la publicidad para contar historias que conectan y emocionan al consumidor. Destaca que ser jurado implica representar no solo a su agencia y equipo, sino a toda la industria, demostrando el valor de la creatividad como motor de negocio y soluciones para las marcas. Según Pedroso, una idea ganadora en Film debe ser auténtica, relevante y ejecutada con excelencia, capaz de provocar emociones genuinas y dejar huella. Pedroso subraya el momento potente que vive la creatividad latinoamericana, capaz de mezclar modernidad, emoción e irreverencia, y define el diferencial latino como la habilidad de tocar el alma con verdad y belleza, incluso con recursos limitados.

- LatinSpots (LS): ¿Qué importancia tiene para Ud. la categoría que está juzgando este año en Cannes? ¿Cuál es el diferencial de este premio y por qué?

Andre Pedroso (AP): Creo que lo más importante es recordar que cuando somos designados para ser jurado en cualquier festival, representamos a nuestro equipo, a nuestra agencia, a nuestro grupo, pero sobre todo representamos a nuestra industria. Por eso debemos valorar y demostrar al mundo la importancia de la creatividad como generadora de negocio y soluciones para las marcas que confían en nuestro talento.

Sobre la categoría que estoy juzgando, Film, es quizás la más icónica del festival. Y precisamente por eso, viene cargada de una responsabilidad todavia más grande que uno debe asumir con extremo profesionalismo y respeto por cada campaña inscrita. Es una categoría que resume todo lo que necesitamos hacer por el consumidor: contar historias que conecten y emocionen. Pero más allá de eso, debemos analizar desde el punto de vista del insight —lo más importante— hasta la elección de cómo se cuenta esa historia. Qué técnica fue elegida para que esa conexión ocurra plenamente.

- LS: ¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en este premio? ¿Cuál fue el mensaje y los lineamientos que recibieron del Presidente del Premio para llevar a cabo este juzgamiento?

- AP: Una idea ganadora en Film debe emocionar. Puede hacernos reír, llorar, reflexionar o sorprendernos, pero no puede dejarnos indiferentes. Necesita ser auténtica, relevante culturalmente, y estar ejecutada con excelencia. El Festival nos pidió enfocarnos en la conexión emocional, en la frescura de la narrativa, y en premiar el riesgo creativo. Además, necesitamos ser responsables sobre lo que realmente fue pautado y lo que es solo una idea concebida para ganar premios. Debemos premiar la industria de la publicidad, nuestro negócio y el poder de la creatividad.

- LS: ¿Cómo ve a la creatividad de su país este año para Cannes? ¿Y de la región? ¿Cómo definiría el diferencial de la creatividad latina hoy?

- AP: Ecuador está avanzando con pasos sólidos. Cada vez hay más marcas y agencias apostando por ideas con ambición global pero con raíces locales. La creatividad latinoamericana vive un momento muy potente: nos adaptamos a las herramientas más modernas, pero sin perder lo que nos hace únicos —la emoción, el ingenio y la capacidad de contar grandes historias con pocos recursos. Hoy, el diferencial latino es la capacidad de tocar el alma sin filtros, con irreverencia, verdad y belleza.

- LS: ¿Su empresa inscribió este año ideas en Cannes? ¿Podría indicarnos qué piezas? y por qué las eligieron?

- AP: Sí, inscribimos tres campañas de tres distintos clientes que representan muy bien nuestro dia a dia. Y demuestran firmemente que no sólo tenemos un cliente que cree en el poder de la creatividad para reforzar sus marcas. Todos nuestros clientes comparten nuestra creencia de que la creatividad y una estrategia eficaz son lo que nos diferencia en un mercado lleno de falsos profetas.

“Unrepeatable Ads” – Guitig

- AP: Güitig es la única agua mineral de origen volcánico natural del continente americano. Para demostrar que no existen dos botellas de Güitig iguales en el mundo (por su origen), realizamos una transmisión en vivo desde su reserva de agua en el Cotopaxi hasta Times Square.

Aprovechamos cada segundo de este streaming para crear miles de anuncios de outdoor en tiempo real, contando el origen único de cada botella y sus burbujas.

“Beer Refill” – Pilsener

Durante un partido de fútbol muchos hinchas derraman su cerveza sin querer. Pilsener aprovechó estos momentos para crear una experiencia única en los estadios, con cámaras que detectaban el derrame y un promotor que recargaba la bebida en tiempo real. Porque disfrutar un partido no debería dejarte sin cerveza.

“11x85” – Banco Pichincha

Banco Pichincha entendió que la disparidad salarial entre el fútbol femenino y masculino es gigantesca, entre muchas cosas porque los partidos de las chicas no tienen espectadores y así, es muy complicado que sea rentable. 11 vs. 85 es un stunt donde utilizamos como medio la cancha del partido más visto del fútbol masculino en Ecuador, pusimos a jugar un partido entre 85 hombres y 11 mujeres, representando de esta manera que los hombres en promedio ganan casi 8 veces más que 1 mujer. 

Joffre Carmona: "La creatividad latina está dejando de imitar y está empezando a liderar las narrativas"

Joffre Carmona, Global Chief Creative Officer y Socio Fundador de Buentipo, asume este año el rol de jurado online en la categoría Film de Cannes Lions. Para Carmona, Film no solo es la cuna de las grandes campañas, sino el escenario donde una idea se transforma en cultura y emoción genuina. Destaca la responsabilidad y el honor de juzgar piezas que buscan trascender, provocando reacciones humanas reales y dejando huella en la memoria colectiva. Según Joffre, una idea digna de este premio debe ser honesta, contundente y capaz de aportar algo nuevo, más allá de la producción, siguiendo el llamado de la presidenta del jurado a confiar en el instinto y la experiencia.

- Latinspots (LS): ¿Qué importancia tiene para Ud. la categoría que está juzgando este año en Cannes? ¿cuál es el

diferencial de este premio y por qué?

- Joffre Carmona (JC): Juzgar Film en Cannes Lions es, sin duda, un privilegio dentro del privilegio de ser jurado. Es la categoría con la que nació el festival, el formato para contar historias por excelencia y no solo representa una tradición sino el corazón de este oficio.

Film es donde una idea se convierte en cultura, donde el craft, la narrativa, la dirección, el ritmo y la emoción tienen que alinearse con precisión. No hay atajos: si la idea no es auténtica, si no te sorprende, si no mueve algo dentro de ti, simplemente no funciona.

El diferencial de Film está en que no se trata solo de comunicar un mensaje, sino de provocar una reacción humana real.

Estar del otro lado de la pantalla, juzgándosela un trabajo tan maravilloso, es una responsabilidad enorme y un honor que valoro muchísimo. Porque Film es —y seguirá siendo— el escenario donde nacen las campañas que recordaremos por años.

- LS: ¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en este premio? ¿Cuál fue el mensaje y los

lineamientos que recibieron del Presidente del Premio para llevar a cabo este juzgamiento?

- JC: Una idea en Film debe ser brillante, honesta, contundente y, sobre todo, tener la capacidad de traer algo nuevo a la mesa. La presidenta del jurado fue muy clara en su mensaje: confiar en nuestro instinto, en nuestra experiencia, y votar por aquello que nos haga sentir algo real.

También nos invitó a ir más allá de los recursos de producción y hacernos preguntas esenciales:

¿Esto aporta algo nuevo? ¿Esto merece ser contado hoy? ¿Esto quedará en la memoria colectiva?

En Film, emocionarte viendo la pieza lo es todo. Y esas son las que realmente destacan: las inolvidables.

- LS: ¿Cómo ve a la creatividad de su país este año para Cannes? ¿Y de la región? ¿Cómo definiría el

diferencial de la creatividad latina hoy?

- JC: Creo que Colombia llega a Cannes este año con ideas más valientes, con nuevos jugadores que le están apórtandole mucho a la creatividad del país, en cuanto a Latinoamérica, más personales y menos obedientes. Se nota una generación de creativos que no solo quiere participar, sino marcar una posición creativa en el mundo, con ideas que se sienten propias, urgentes y muy conectadas con la cultura.

En cuanto a Latinoamérica, creo que nuestro diferencial sigue siendo el mismo de siempre, pero más afilado: emocionalidad, ingenio y verdad. Somos una región que no tiene el presupuesto más grande, pero sí una sensibilidad que es difícil de copiar. Contamos historias con alma, sin miedo a la contradicción, al humor, a la rabia, a la esperanza. Y eso, en un festival donde cada vez hay más formatos, más data y más hype, se siente fresco y necesario.

Hoy más que nunca, la creatividad latina está dejando de imitar y está empezando a liderar las narrativas. Y eso es algo que Cannes, y el mundo, están empezando a notar.

- LS: ¿Su empresa inscribió este año ideas en Cannes? ¿Podría indicarnos qué piezas? y por qué las eligieron?

- JC: Sí, fuimos con 4 casos, para 4 clientes, en 4 países diferentes.

“Saving Pelotica de Goma” (Venezuela) rescata un juego infantil en vías de extinción y lo convierte en un fenómeno cultural en Venezuela. Esta idea tiene la particularidad de haber sido co-creada junto a dos podcasters talentosísimos, cuya iniciativa lo cambió todo para siempre. Este caso es una colaboración de LaWeb y Buentipo

“The Official Rizla Game” (Reino Unido): una marca icónica en el Reino Unido toma un juego de toda la vida —en el que los británicos adivinaban nombres con los papeles de la marca— y, entendiendo el comportamiento de la audiencia, lo hicimos oficial y accesible para todos.

“Billboards the Size of Your Home” (Colombia) parte de una problemática creciente en Colombia: apartamentos cada vez más pequeños. Entendimos que los catálogos de las principales mueblerías muestran espacios que poco tienen que ver con la realidad. Por otro lado, algo que sí coincide en medidas y proporciones son algunas de nuestras vallas publicitarias. Así que las usamos para comunicar, de manera simple y relevante, cómo los colombianos pueden amueblar mejor sus hogares, haciendo nuestro diseño más accesible y democrático.

“MAKAKOO” (España) es una idea que busca combatir el racismo en el deporte, resignificando un insulto y usando nuestra indumentaria como instrumento de lucha. Este caso es una colaboración entre Mauricio Rocha & Buentipo.

Nicole Godoy: "Una categoría de Craft exige una mirada muy crítica"

En el marco de la edición 2025 del Festival de Cannes Lions, LatinSpots dialogó con Nicole Godoy, directora de producción de VML Brasil y jurado de shortlist en la categoría Film Craft, una de las más esperadas y celebradas del certamen. Con una visión apasionada y experta, Nicole comparte su perspectiva sobre el valor diferencial de Film Craft, la exigencia y el desafío de seleccionar los trabajos que logran transformar lo ordinario en extraordinario a través de la creatividad y la excelencia artística. Además, reflexiona sobre la actualidad de la creatividad brasileña y latinoamericana, y revela las apuestas de su agencia para este año, destacando la importancia de la autenticidad y la innovación en cada pieza presentada.

- LatinSpots (LS): ¿Cuál es la importancia del premio que estás juzgando en Cannes este año? ¿Cuál es su diferencial y por qué?

- Nicole Godoy (NG): Creo que Film Craft es la categoría más atractiva del festival, ya que evalúa los componentes técnicos y artísticos de las películas que, ejecutados con excelencia, contribuyen a una narrativa creativa potente y que conecta con las personas. En Film Craft, los trabajos son hermosos, inmersivos, visualmente encantadores por su estética, por su realismo (¡o por su surrealismo!) y envolventes. La magia reside precisamente en identificar dónde el arte se presenta no solo como una capa, sino como un elemento central de la narración, convirtiendo lo trivial en extraordinario. Y esto no tiene necesariamente que ver con la sofisticación técnica o el presupuesto, sino con la creatividad con la que las referencias del mundo real se traducen y reinterpretan en la ejecución de forma atractiva y armoniosa.

Cannes es el premio más emblemático del mercado mundial, lo que por sí solo ya pone el listón muy alto en cuanto a qué trabajos merecen entrar en la lista de finalistas. Y ahí radica el mayor desafío: hacer la primera selección de aquellos que podrán ser elegidos como los mejores.

- LS: ¿Qué debe tener una idea para ser reconocida en este premio? ¿Cuál fue el mensaje y las directrices que recibió del presidente del premio para realizar esta evaluación?

- NG: Una categoría de Craft exige una mirada muy crítica sobre el uso de lenguajes y técnicas audiovisuales. Creo que dos puntos clave son cómo el uso singular o combinado de estos componentes colabora con una narrativa con autenticidad y frescura creativa, y también cuánto su elección y desempeño favorecen efectivamente las ideas.

- LS: ¿Cómo ve la creatividad de su país este año para Cannes? ¿Y la de la región? ¿Cómo definiría el diferencial de la creatividad latina hoy en día?

- NG: Brasil es un mercado históricamente muy consistente en los premios, lo que refleja el dinamismo y la pasión de nuestro trabajo creativo. Al mismo tiempo, creo que hemos avanzado en algunas disciplinas y aún nos quedamos cortos en otras. Esto tiene similitudes y diferencias con otros países latinoamericanos, pero algo muy particular de nuestra región es ese espíritu de "hacer que suceda", esa sed de poner en práctica las ideas independientemente de las condiciones y adversidades.

- LS: ¿Su empresa presentó ideas para Cannes este año? ¿Podría decirnos cuáles y por qué las eligieron para competir en Cannes? Por favor, envíe sus respuestas con enlaces para descargar los trabajos en buena calidad y sus respectivas fichas técnicas completas.

- NG: Sí, tenemos algunas apuestas para el festival de este año. Destacaría “Un libro. Un bolígrafo. Dos clásicos”, para BIC, y “Classic”, para Coca-Cola, proyectos en los que la idea y la ejecución se mezclan para ensalzar conceptos sencillos, pero poderosos.

FOTO: Andre Pedroso, Joffre Carmona y Nicole Godoy.