Nahuel Lerena, director de Banana Films Argentina, luego de realizar el video clip "Como Alí", considerado Hot del Año por la revista Rolling Stone, asume la dirección del show en vivo de Los Piojos en los estadios de River Plate y Velez Sarsfield. Lerena, quien se incorporó hace poco tiempo a la productora, habló con LatinSpots sobre su trabajo antes de iniciar un viaje con la banda por el interior del país. El joven director heredó de su familia el gusto por el cine. Su abuelo Lucas Demare, prestigioso director cinematográfico argentino, acostumbraba a llevarlo a distintos rodajes. A partir de esas experiencias descubrió su pasión por el séptimo arte. A los 19 años viajó a Manhattan, New York, donde conoció a Fabiana Cantilo. Ella le ofreció realizarle un video clip. Ya de vuelta en el país comenzó a realizar clips para otros artistas. Poco a poco fue desarrollando un estilo propio dentro del mercado local. En el año 1998 recibió el premio MTV a Mejor video latino femenino de Fabiana Cantilo y los cronistas del suplemento Sí de Clarín eligieron al video de Viejas Locas, “Aunque a nadie ya le importe”, como Mejor del año. En el año 2000, Lerena conoció a Alejandro Puente, productor de MTV, quien le propuso asociarse y trabajar en conjunto. En el 2002 filmó "Color Esperanza", video que ganó el Premio MTV “Viewers choice award”. El video cosechó varias nominaciones y ganó en Puerto Rico el premio “Amigo” a Mejor video internacional. El clip fue nominado en MTV Video Music Awards Latinoamérica como Mejor del año. Nahuel además fue nominado en la entrega de los Premios Carlos Gardel durante 3 años consecutivos, cosechando 4 nominaciones a Mejor video del año por distintos video clips. Trabaja usualmente con diferentes artistas como Diego Torres, Chayane, Divididos, Los Piojos, Man Ray, Alejandro Lerner, Natalia Oreiro, Sybil, etc. ¿Cuáles son tus tareas como director del show en vivo de Los Piojos?. Básicamente dirigir la puesta en escena del show. En este tipo de mega producciones hay mucha gente trabajando en distintas áreas. Mi tarea consiste en lograr una unidad estética entre cada área y que cada grupo de trabajo tenga una comunicación clara con el resto. Además de coordinar todo lo que se relaciona con la imagen de la banda, mi rol es aportar creatividad en cada evento. Desde sugerirles un diseñador gráfico para el arte del disco “Máquina de Sangre” (Mejor arte de disco del año según una encuesta de la revista Rolling Stone) hasta qué tipo de escenografía usar, qué clase de pantallas, qué vestuario, en fin todo lo que se relaciona directamente con el cuidado de su imagen. Por suerte me permiten hacer un trabajo integral, lo que me da mucho más control para desarrollar el cambio que nos planteamos hacer. ¿Cómo se relaciona esta tarea con tu trabajo de director?. Es que en cada proyecto como director estás manejando un equipo. Acá es lo mismo, además yo vengo del video clip lo cual me acerca mucho más a un proyecto de estás características. Además de dirigir la puesta en escena de los chicos, desde que comenzaron a grabar el disco venimos registrando todo con la idea de realizar un DVD doble o triple. En el show de River por ejemplo, pusimos 18 cámaras y un camión de exteriores para poder grabar el concierto. Ahora en los 2 shows que dieron en Vélez se grabaron los dos conciertos con 12 cámaras. Estamos trabajando en una especie de documental en donde además de encontrar material de la banda en vivo, puedas ver backstages, charlas de producción, ensayos, giras en varias ciudades, hoteles, todo lo que rodea a una banda de rock como si estuvieras ahí. ¿Por qué te eligieron?. Un día se me ocurrió plantearles este proyecto y por suerte para ambos se dieron cuenta que les hacía falta alguien más que aporte desde lo visual con un criterio más integral. ¿Es el primer video clip que realizas para Los Piojos?. En realidad antes de “Cómo Alí” había hecho un registro videográfico en el estudio de grabación de “Sudestada”, una de las canciones del disco. El video era súper básico, pero les gustó ponerlo dentro del disco como track interactivo. ¿Por qué crees que fue elegido Hit del Año por la revista Rolling Stone?. Creo que cuando una canción se convierte en hit, muchos intentamos intelectualizar acerca de los porques y las consecuencias de su éxito. La verdad es que hay algo ahí que es inexplicable. Si vos le preguntas al director de marketing de una discográfica te puede dar varios argumentos, pero creo que de todas formas hay veces que el publico decide de acuerdo a su estado de ánimo o por afinidad musical con la banda. ¿Que esperaban?, que diga que fue por el video? (risas). Seguro que el aporte visual apoya a lo musical y creo que por eso existen los video clips, te dan la posibilidad de darle una relectura al tema en cuestión. De hecho me pasó con Color Esperanza de Diego Torres, que si bien el tema pegó fuerte en todas las radios, tuvo muchísimo éxito en los canales de videos y coseché varios premios como director del video. Pero creo que si el tema no tiene pasta de hit, se hace muy difícil con el video solo. ¿Hace cuánto sos director de Banana Films?. Me incorporé recientemente a la productora. ¿Qué comerciales has filmado en la productora?. Todavía no he filmado ninguno. Estamos presupuestando varias películas para afuera, y para el mercado local. De todas formas estoy filmando varios clips y tengo una agenda bastante abultada. Además con varios conciertos por delante. Estoy por llegar a mi clip número 70, estoy batiendo mi propio record constantemente. ¿Cuál es tu estilo como director?. Trato de ser versátil. Si bien uno va desarrollando un estilo y me gustan mucho los directores que así lo hacen, creo que mi estilo es en todo caso el de un realizador de video clips. Me gusta el aporte de la música en la pieza y alejarme de lo realístico. Si fuera un pintor te diría que soy surrealista.