Mariano Kon, Transmedia Content & Business Specialist y productor ejecutivo del proyecto, lo resume con claridad: “En la industria del contenido, solemos reducir la palabra ‘creatividad’ a su costado artístico: la narrativa, la puesta en escena, la estética. Sin embargo, en el ecosistema actual de plataformas y productores, la creatividad ya no alcanza con inventar una buena historia: también hay que aplicarla a la arquitectura del negocio”.

Estamos presenciando tiempos de transformación en la industria audiovisual. “Durante años, el modelo era lineal: un productor presentaba una idea a un canal o a una plataforma, y esperaba respuesta. Hoy ese esquema está en crisis. Los commissioners son menos, más selectivos y trabajan con métricas precisas. Esto deja en situación vulnerable a los productores pequeños y medianos, que deben encontrar nuevas formas de financiar, negociar y articular sus proyectos para que sean viables”, agrega Kon.

Duki como puente entre música y plataformas

La elección del artista no fue casual. “En menos de una década, el artista pasó de grabar freestyle en plazas a convertirse en la figura musical argentina de mayor proyección internacional. (…) Esa autenticidad lo volvió un personaje atractivo no solo para su audiencia, sino también para una plataforma global como Netflix, que necesita narrativas frescas y relevantes a escala local y regional”, sostiene Mariano Kon.

Pero detrás del atractivo también hubo dificultades: “La música tiene un poder singular: viaja sin traducción, marca tendencias, instala discursos y estilos. Pero al mismo tiempo es un terreno minado por la complejidad de los derechos. Los proyectos documentales sobre artistas suelen naufragar en este punto: demasiados interlocutores, lenguajes distintos, egos fuertes y culturas corporativas difíciles de conciliar”.

Creatividad aplicada a la gestión

El detrás de escena del documental exigió nuevas formas de inventiva. “La verdadera creatividad no estuvo solo en la puesta en escena, sino en lograr que estas partes —cada una con su agenda, sus fundamentos y su poder de negociación— encontraran un terreno común. (…) En otras palabras, ejercitar una creatividad aplicada al management y a la ingeniería de derechos”, señala Kon.

Ese proceso, dice Mariano Kon, implicó lograr sinergia entre lo legal, lo técnico y lo artístico. “Convencer a los distintos stakeholders de que la mirada de un director debía prevalecer en lo narrativo, o que un clearance riguroso de derechos musicales era innegociable, requirió construir confianza. (…) La suma de esas decisiones permitió que la obra no solo llegara a buen puerto, sino que además elevara la vara en términos de estándares creativos y de negocio para la región”.

Estreno y legado

No es un lanzamiento más, se puede tomar como un caso de estudio para el sector audiovisual. “En tiempos en que abundan los proyectos que mueren en la etapa de desarrollo, este documental demuestra que la creatividad entendida como capacidad de orquestar voluntades es tan valiosa como la que se plasma en el guion o en la cámara”, asegura Kon. Y concluye: “En proyectos de esta magnitud, la clave ya no es elegir entre lo artístico y lo empresarial, sino integrar ambos mundos bajo un mismo paraguas. Esa integración es la que hace posible que un documental como Rockstar: Duki, desde el fin del mundo exista, y que llegue a millones de pantallas en todo el mundo”.

Una historia íntima de un fenómeno global

Rockstar: Duki, desde el fin del mundo ofrece un retrato íntimo del artista argentino que transformó su historia personal en un movimiento cultural de alcance internacional. Con entrevistas, imágenes exclusivas y escenas inéditas, el documental recorre sus inicios en las plazas de Buenos Aires hasta sus presentaciones en el Estadio River Plate y el Santiago Bernabéu.

Sinopsis

En un momento bisagra de su carrera y su identidad artística, Mauro enfrenta sus propios demonios para contar la historia de Duki y del movimiento que representa. El documental se adentra en la tensión entre Mauro y Duki como dos caras de un mismo fenómeno cultural que marcó a toda una generación.

Foto: Mariano Kon, Transmedia Content & Business Specialist, de Dale Play.