-¿Cómo está Argentina hoy?

-No es secreto que la Argentina viene golpeada. Social, económica y culturalmente. Influye, sin duda. El consumo se frena y las inversiones en publicidad por parte de las empresas, lógicamente también.

-¿Cómo está hoy la industria de la producción audiovisual en Argentina?  

-También golpeada. En franca retracción. El mundial vino a reparar un poco esa cuestión y el futuro, como muchas veces, es incierto. Pero, justamente como buenos argentinos que somos, estos escenarios son también fuente de oportunidades. Hay que saber detectarlas y aprovecharlas.

-¿Cómo cambió la forma de producir con la llegada de la IA?  

-La llegada de la IA cambia cierto paradigma porque viene a cambiar reglas de la postproducción, pero también de la producción en sí. Comprendemos la resistencia al cambio, pero preferimos verla como una herramienta que viene a complementar diseños más eficaces a la hora de producir.

Por supuesto, que cambian los lenguajes narrativos, pero solo porque a veces hay que escribir un guion acorde a lo que facilita la IA, y no al revés. La IA no puede, al menos hoy, igualar casi todo lo que se puede filmar en vivo. Está lejos de eso. Hay cierta sensibilidad que aún no se ha logrado. Pero sí, por supuesto, abre un mundo de posibilidades si somos flexibles en los resultados y si pensamos desde cero en el prompt probable.

No caben dudas de que el cliente sigue necesitando interlocutores válidos para trabajar esta tecnología y los directores y los productores vienen a dar un rumbo estético, narrativo y visual que la herramienta no logra hacer por sí misma. Ni hablar de un norte productivo que cumpla con entregas y necesidades de todas las partes involucradas. La productora viene a ser eso: un norte. Como siempre.

En definitiva, la incursión de la IA no cambia nada las reglas. Las herramientas cambian, siempre cambiaron, pero lo importante es quién está detrás de ellas sacándole el mayor provecho.

-Con todos los cambios tecnológicos y sociales ¿Qué están pidiendo hoy los clientes y agencias a las productoras? 

-Piden lo mismo de siempre. Creatividad, nuevas ideas, mejores realizaciones, mayor production value, menores costos, profesionalismo y comunicación. Lo mismo que siempre. No vemos un cambio en la demanda. Y lo que nos piden es justamente lo que siempre nos gustó hacer.

"Vemos a la IA como una herramienta

que viene a complementar diseños

más eficaces a la hora de producir"

-En semanas arranca el próximo mundial donde Argentina defenderá su título de Campeón. ¿Hay clima mundialista? ¿Qué importancia le están dando los anunciantes y cuáles son las mayores oportunidades para para conectar con los consumidores? ¿Cómo están Uds. trabajando con sus clientes y agencias en este sentido? 

-Claro que hay clima mundialista y el evento nos ha granjeado trabajo por supuesto. Con Visa, BGH, Direct TV y Meli tenemos lindas campañas. Las verán en breve.

-Hablemos de Oruga, ¿Qué balance hacen de la productora del año 2025 y de estos primeros meses del 2026?  

-Año y medio duro, que gracias al trabajo y esfuerzo la productora, siguió creciendo. El principal cambio es la IA, pero la productora siempre se caracterizó por tener un departamento de postproducción in house que nos aterrizó perfecto a las nuevas demandas. La Oruga se especializa en producir publicidades, pero también generamos contenido de todo tipo. Tenemos un departamento de servicios y otro de BTL. Postproducción integral también es uno de nuestros fuertes.

-¿Cómo definiría hoy a Oruga Films? 

-La productora se sigue definiendo como una usina creativa, familiar, donde la calidad, el production value y el buen trato son el sello. De adentro hacia afuera. De afuera hacia adentro. Tenemos un roster equilibrado de directores versátiles, y nos adaptamos a cualquier desafío o necesidad que planteen los clientes. Esa es nuestra principal virtud.

-Oruga Films viene fortaleciendo su presencia regional con oficinas en México, Chile y Ecuador, además de Argentina. Además de estas sedes, trabaja de manera asociada con productoras en Uruguay, Brasil, Perú, Colombia y USA para filmar en diversas partes de Latinoamérica y Europa. ¿Cómo están trabajando entre las distintas oficinas de la productora en la región? ¿y con el resto de las productoras asociadas?

-Viene muy bien la expansión y estamos muy contentos. Chile, Ecuador y, sobre todo, México, marcan un gran crecimiento. Acelerado, si lo comparamos con Argentina. La Oruga va creciendo y la sinergia que manejamos a nivel regional se nota. Tenemos respuesta y presencia en prácticamente todos los países de la región.

"Crecer, generar trabajo, ideas y comunión"

-¿Qué trabajos de su empresa de los últimos meses les gustaría destacar y por qué? 

-Sin duda, “Visa Cábalas”, bajo el comando de Martín Levi, es para destacar. Teníamos que filmar a Rodrigo de Paul y a Leandro Paredes, cada uno en una ciudad distinta, pero haciendo parecer que convivían en varias situaciones. Fue un tremendo desafío. La peli quedó hermosa y la técnica confunde a propios y ajenos.

“DTV”, con Joni Perel a la cabeza, es otro caso a mencionar. Un proyecto ambicioso de full IA que nos hace sentir orgullosos por cómo nos adaptamos a esta nueva tecnología.

“Hyundai”, en Chile, en la visión de Fede Russo, también nos ha dado grandes satisfacciones.

-¿Cuáles son los proyectos y objetivos de Oruga Films para 2026?  

-Como siempre: crecer, generar trabajo, ideas y comunión. 

-¿Cómo están trabajando en Oruga con IA? 

-Hoy en día tenemos un área especializada in house en la productora. Directores especializados están constantemente mejorando su expertise. La comunión con el departamento in house de postproduccion que ya teníamos ha creado excelentes resultados.

-En tiempos de IA, ¿Cuáles son las claves para contar historias y conectar y cómo imaginan el futuro de la producción audiovisual y en especial la ligada a la industria publicitaria? 

-Buenas ideas. Eso no cambia. Buenos guiones te dan buenas historias, sea filmado, con IA, animado, lo que sea. La realización audiovisual está en evolución permanente, tenemos que estar atentos. Generar emoción quizás aun no está plenamente lograda por la herramienta. La IA es una especie de revolución, y, como en toda revolución, queda gente lastimada en el proceso. Debemos ser cuidadosos. Cuidar y cuidarnos. 

De nuevo, es inevitable el cambio. Creo que desde oruga estamos muy metidos en este cambio. El secreto sigue siendo nuestro fuego sagrado: la idea interior que sale a relucir con herramientas nuevas en una pantalla, o la vieja usanza, en un papel.

-Además de sus trabajos en la industria audiovisual publicitaria, ¿están con proyectos para otras áreas? 

-Sobre todo en BTL. Las activaciones para las marcas son experiencias parecidas a producir un rodaje, y tienen algo del “vivo” que genera adrenalina y apasiona.

FOTO: Ioni Borisonik, Managing Partner, y Javier Nir, Fundador y Director, de Oruga Films.

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