(26/07/01). Hasta el 13 de agosto, en el Centro Cultural Borges, se exhibirá la muestra de pinturas y dibujos de Patricio Bonta, presidente de J. Walter Thompson Argentina y director regional creativo de la agencia. LatinsSpots dialogó en exclusiva con él acerca de la muestra, su pasión por el arte y la publicidad, y la relación entre ambas disciplinas. Patricio Bonta nació en Budapest en 1946. Realizó sus estudios de pintura y dibujo en diversos talleres, pero en particular con Aníbal Carreño. Al mismo tiempo desarrolló una amplia labor como creativo publicitario. A través de un lenguaje expresionista, sus pinturas abordan la figura en asociación con elementos contrastantes con los que define su discurso. Algunos de los trabajos que se exponen en el Borges son: Extremo Sur (acrílico sobre tela, 2001); Hombre humano (acrílico sobre tela, 2001) e ingravidez (tinta sobre cartón 2001), entre otros. La curadora de la exposición es Martha Nogueira. ¿Qué significa el arte en tu vida? Yo nací haciendo arte y después estudié publicidad. Me crié en la publicidad pero lo que más hice fue pintar, dibujar, escribir. Y lo hacía tan bien que todo el mundo pensaba que me iba a dedicar profesionalmente a ser artista plástico. Pero apareció la publicidad que además de ser un desafío interesante me brindó una cantidad importante de oportunidades como, por ejemplo, manejar una empresa. Me parece muy interesante haber hecho una experiencia de manejo empresario. Por ejemplo, Miguel Angel era arquitecto pero era además era el ingeniero que manejaba las obras. ¿Y cómo es la relación entre el arte y la publicidad?. Yo pienso que algunas obras publicitarias pueden ser consideradas obras de arte. Por ejemplo, cuál? Es una pregunta muy difícil de contestar. Por ejemplo, las campañas de Volkswagen en Estados Unidos van a ser una obra de arte porque influyeron en la conducta de la gente. Algo en vos debería cambiar después de verla. Es decir, modificó una conducta y en ese sentido me parece que quizás tiene el mismo efecto en la sociedad que pudo haber tenido el David en Florencia cuando ese grupo de gente vio algo más que una estatua. Si modifica algo de tu percepción o de tu conducta quiere decir que posiblemente sea una obra de arte. ¿Cómo influyó tu posición artística en el proceso creativo?. Un tema es que uno sepa dibujar y pintar y otro es que sea creativo. Hay gente que tiene muy buena mano pero no se lo ocurre nada o le cuesta mucho que le surgan ideas. Es un proceso de ida y vuelta. Pero la publicidad más que darte te quita. ¿Por qué? La publicidad no es un conocimiento particular como es la pintura, donde vos podes ir a buscar inspiración. Al cine también lo vas incorporando como información y técnica. Pero de golpe te toca producir alguna pieza publicitaria y hechas mano a todo eso. La publicidad es raro que te de algo porque, en general, si buscas en la publicidad, en realidad lo único que haces es copiar. La publicidad no es una actividad que te nutra mucho. Quizás sí te nutre ver todo un festival en el sentido en que podés observar todas las tendencias y tener un panorama de lo que está pasando en tu actividad y para dónde va la vanguardia. A mí se me hace difícil sacar ideas de la publicidad. Me parece que a todos nos pasa lo mismo y vamos a buscar la inspiración a otros lados: al teatro, al cine, la música, el arte o los libros. Al margen de la pintura y el dibujo, qué otras ramas de el arte te interesan. Me interesa mucho la escultura, la arquitectura y me gusta mucho el diseño. ¿Cómo es la experiencia de esta séptima exposición?. La gente que me viene siguiendo, ve que hay evolución. Yo creo que la diferencia es que esta muestra tiene un mensaje más claro de lo que quiero decir. La segunda diferencia que encuentro es que está en lugar realmente espectacular, amplio, muy bien iluminado y con prestigio. Además, en forma parelela se exponen obras del catalán Tapies (Antoni) y el mexicano Rivera (Diego).