(06/02/03). La película ”Smoking Room”, el filme de dos debutantes provenientes del ámbito publicitario: el argentino Julio Wallovits y el catalán Roger Gual, ganó hace unos días el premio Mejor Director Novel en los Goya 2003. En menos de siete meses conquistó semejante premio y demuestra que la aceptación del público español es muy buena. Ya había triunfado en el V Festival de Málaga con tres importantes premios: Premio Especial del Jurado, Mejor Guión y Mejor Actor para el conjunto del reparto. Julio Wallovits dialogó con LatinSpots sobre el reconocimiento en el cine, el premio, la película y la actualidad de la agencia. ¿Qué significó este reconocimiento, tanto para vos como para Gual? Smoking es un proyecto totalmente a pulmón...¿esperaban estos resultados? Hay una frase del poeta T. S. Elliot que dice: “Para nosotros sólo está intentar. Lo demás no es asunto nuestro”. No quiero minimizar el hecho de haber ganado un premio tan importante en el mercado de cine español, pero quiero darle su justa dimensión. El proceso de hacer la película ha sido siempre lo más importante en nuestro caso. La película existe, y eso es lo más bonito, lo más estimulante, especialmente cuando has tenido que levantarla en cooperativa, con apoyos de amigos, con tu propio dinero. Es evidente que resulta muy halagador el hecho de que la industria, la misma que nos cerró las puertas a la hora de buscar apoyos para realizar el film, ahora nos premie. Es irónico también. Hemos intentado disfrutar. Y nos hemos concentrado en el hecho indiscutible de que un Goya para una película en España es un empujón comercial muy importante. ¿Cuál es el secreto del film? Secreto, lo que se dice “secreto”, no hay ninguno. No hay nada nuevo en su tratamiento; nos estamos parando sobre los hombros de tantos hombres y mujeres que han hecho históricamente cine de esta manera. La película trata de temas que parecen haber dado en el corazón de la gente. Es una producción pequeña, una historia que ha sido pensada y hecha para poner encima de la mesa un concepto artístico, unas interpretaciones…. Tal vez en España no hay tanto de eso ahora mismo. Tal vez sea algo de eso lo que enganchó. ¿Van a realizar otros films? Ojalá. Tengo un guión que he acabado de escribir y estoy hablando con producción. Roger Gaul está trabajando en un texto suyo también. No hay prisa. En mi caso personal, el cine no es mi carrera; pretendo asomarme al cine cuando quiera y exista la oportunidad de contar algo. Cuando no pueda, seguiré haciendo publicidad, que es mi trabajo. El cine es un regalo para mí, no quiero compromisos en él. A la hora de decidir, el tener asegurado un modelo de producción que permita tener un total control, junto con el hecho de contar con una historia, es lo más importante. ¿Cómo está actualmente El Sindicato? El Sindicato está muy bien. Tenemos un porfolio de clientes cada vez más importante. Estamos desarrollando mucho trabajo de consultoría estratégica, a la vez que seguimos produciendo creatividad cuando hay un buen cliente y una buena oportunidad. Por otra parte, estamos muy contentos con los logros “extrapublicitarios” que hemos conseguido. Estamos muy contentos. Muchos directores de comerciales están realizando films, ¿esa es su verdadera meta? ¿Ese fue tu caso? Jamás me he planteado el cine como meta. Hago lo que puedo. Me interesan muchas cosas y, si pudiera hacerlas todas, sería tan guay… El hecho de que muchos realizadores estén pasándose al cine, por otro lado, me parece un hecho bastante lógico. No natural. Pero sí lógico. Hay cosas que interesan y cosas que no. Es lo de siempre. Estoy seguro que todo este movimiento dejará algún que otro muy buen director de cine… Y mucha gente que volverá a su antiguo trabajo de realizador. ¿Crees que se mantendrá esta tendencia de que los guiones en los comerciales son lo más importante, en los que los directores participan ampliamente, mientras que lo puramente estético pasa a otro plano? No puedo decir que eso aquí sea una “tendencia”. Lo estético, lo puramente de imagen, sigue teniendo aquí un peso muy importante. Espero que poco a poco se vuelva a encontrar sentido a la palabra, a las narrativas. Buenos Aires trabaja desde hace algunos años, y con un éxito bastante grande, en esa dirección. Las problemáticas son muy distintas, de todas formas. Ahora mismo, son mundos diferentes. España tiene como asignatura pendiente transformar la creatividad publicitaria en auténtico negocio, y saber darle el valor que realmente tiene. Mientras tanto… Los spots aquí y ahora son en su mayoría bastante aburridos. Por otro lado, ¿cómo ves el cine?, ¿qué es lo que más te sorprendió últimamente? El cine para mí es un todo. No veo sólo el “cine de ahora”. El cine es un regalo y todos los días descubro algo nuevo, no necesariamente algo recién hecho. Lo nuevo no es lo que acaba de ser hecho, sino lo que nos acaba de ser revelado. Desde ese punto de vista, me resulta inagotable. Lo que más me sorprendió últimamente ha sido algún documental. Resulta difícil encontrar obritas modernas con cierto espíritu clásico. La mayor parte del cine hoy en día, de aquí, de allá, de Estados Unidos o de la China, no es más que televisión.