Nike, a través de la agencia 361° (BBDO Argentina), sigue sorprendiendo al público argentino. Esta vez se trata de la muestra "Transitando", una exposición multisciplinaria en la que un grupo de artistas desarrolló diferentes obras en base al míticio modelo Waffle Racer de Nike, creado por Bill Bowerman. La muestra, inaugurada ayer en el Hipódromo de Palermo, está a cargo de la curadora Andrea Saltzman El diseño es una manera de anticipar el futuro. Se trata de plantear una nueva mirada, de soñar desde lo existente para transformarlo y producir una nueva realidad. Un hecho cotidiano, una wafflera, sirvió a Bill Bowerman para producir una revolución tecnológica en el calzado de carrera. A través de ese objeto, el entrenador de la Universidad de Oregon, supo ver el molde ideal para crear una suela liviana de mayor agarre y tracción. Así en 1976 surgió la waffle Racer, uno de los calzados deportivos que formaron los cimientos de Nike y marcaron el camino de su tradición por innovar. "Transitando" es una muestra interdisciplinaria que reúne a un grupo selecto de artistas y diseñadores para conjuntamente con Nike contar la historia de la zapatilla Waffle Racer. El espectador transitando podrá ntroducirse en el pasado, recorrer la memoria de la marca como anticipadora del futuro, y al mismo tiempo, en un presente continuo, experimentar el futuro a partir de las múltiples propuestas de los artistas convocados que anticiparán la historia de lo que sucederá dentro de 27 años. El grupo de artistas convocados está formado por: * Nicola Constantino: Artista Plástica * Urko Suaya: Fotógrafo * Clorindo Testa: Arquitecto: Artista Plástico * Brandazza de Aduriz: Diseño de Indumentaria * Martín Churba: Diseño de Indumentaria * Silvia Rivas&Carlos Trilnick: Artistas Plásticos * Fabiana Barreda: Artista Plástica * Diana Cabeza: Arquitecta/Diseño Industrial Por ejemplo, el trabajo de Diana Cabeza habla de un nexo piel, de un elemento vital que produce una metamorfosis en el pie mismo como vivencia y adaptación a los diferente suelos. De manera similar pero ante un contexto en crisis, Martín Churba propone un calzado cuya suela de fibra óptica se convierte en elemento indispensable para sobrevivir al medio, que a modo de interfase da y recibe información a quién lo porta y al contexto. Urko Suaya propone un calzado que desafía la gravedad y presenta su gran salto al espacio en donde el cuerpo protagónico permanece suspendido desafiando las leyes físicas mientras que Nicola Costantino desarrolla una máquina que reproduce perfectamente la caminata pero pone en evidencia la ausencia del ser humano. Por otra parte, el juego y la mirada del niño se expresan en el trabajo de Clorindo Testa, mediante la vibración de pataleos al espacio y Brandazza de Adùriz construyen un jardín zen fluorescente un mundo de percepción en el cual las zapatillas emiten sonidos, perfumes, luz y color. Barreda deja que el cuerpo florezca desde el calzado siguiendo el rumbo del corazón y como módulo casa contiene y da paso al mundo de los sueños. Finalmente Rivas y Trilnick dejan la huella, el rastro, la impronta de ese transitar, traspasando los límites de la tierra, señalando la llegada a Marte.