(15/08/03). El evento "Producir comerciales: qué fácil es y qué difícil lo hacemos", organizado por la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad (AAAP) tuvo lugar ayer por la mañana en Metrovisión. Allí Papón Ricciarelli, director creativo de BBDO y Quique Santos, productor, abordaron distintos puntos sobre como es el proceso en la elaboración de un comercial. A medida que fueron explicando los 10 ítems en los que se basaba la disertación, distintas personas del público fueron preguntando y aclarando dudas respecto a la producción publicitaria de televisión. Los ejes más importantes de la disertación fueron: 1) Brief. En esta reunión deberán estar presentes todas las partes, no sólo los ejecutivos de cuentas con el cliente sino los creativos que participaran. 2) Creación de la idea. Se elabora el guión a partir de las ideas, en ese momento ya se ve quién puede ser el director, según lo que se quiere contar. 3) Elección de la productora y pedido de cotización. Se debe analizar bien cual es el director y la productora más conveniente para trabajar. 4) Devolución fílmica de directores. Aquí el director debería hacer una devolución técnica del guión, y dar su perspectiva. Una vez que la propuesta es aprobada por los creativos es necesario una reunión con el cliente para que éste de la conformidad. 5) Presentación de pre-producción a la agencia cliente. Es una etapa clave en el proceso, donde se hace la presentación de materiales y de elementos. Es clave para: prevenir accidentes antes de filmar, tener un back up de todas las variables que intervienen, planear el sonido, y la filmación (elementos técnicos, organización y seguridad). 6) Presentación del film en off-line. Aquí no debe haber sorpresas, y sólo una o dos opciones del montaje. En lo que es la etapa de edición participan el creativo y el director. 7) Herramientas de post producción. Las herramientas dependen del presupuesto con que se cuenta y el tiempo disponible. 8) Proceso de sonido. Se debe evaluar el tiempo que se tiene en la post de sonido, la efectividad y creatividad de la banda sonora, el profesional que interviene, reuniones en este proceso para aclarar conceptos y la participación del director y el creativo. 9) Herramienta para filmar. Los formatos van de acuerdo al presupuesto y no de la historia. Se debe tener en cuenta las experiencias con estos materiales y las tendencias de los próximos años. 10) Asuntos legales de filmación. La responsabilidad del anunciante, la agencia y la productora ante cualquier inconveniente.