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LatinSpots (LS): -¿Cómo está la industria de la producción audiovisual mexicana y en particular la ligada a la industria publicitaria?

Diego Schapira (DS): -La producción audiovisual en México se encuentra en un gran momento de auge, el país se ha transformado en el principal centro de producción a nivel regional, tanto para ficción, incluyendo largometrajes y series, como para nuestra industria publicitaria, poniendo a México en su merecido lugar ya sea en festivales como en la percepción de clientes a nivel mundial. 

LS: -¿Qué balance hace de la productora en 2022 y esta primera parte del 2023?

Omar Barbosa (OB): -Para nosotros ha sido un año de gran crecimiento, como todos los años desde que ingresamos al mercado mexicano en 2019, en el que hemos producido muchos proyectos, con clientes que han repetido y nuevos clientes que también han quedado muy satisfechos con nuestros servicios, ese es nuestro diferencial, el production value agregado en cada producción. 

LS: -ROOMMATE abrió a principios de 2019 en México, ¿cómo fue evolucionando la productora y cuáles fueron los mayores desafíos y logros en estos años?

Pablo Martiña (PM): -Hemos sido gratamente sorprendidos por el buen recibimiento que hemos tenido en el mercado desde un principio, siempre es difícil empezar y, en nuestro caso, sentimos que fue un proceso muy fluido. El crecimiento ha sido orgánico y sostenido, nuestros clientes quedan muy satisfechos tanto de nuestros resultados como de nuestro nivel de servicio, con el que apuntamos a hacer más fácil el trabajo de productores y creativos de agencias. 

LS: -¿Cómo definiría a ROOMMATE México hoy luego de 4 años?

DS: -ROOMMATE es una productora ya establecida en el mercado, que ha crecido en base al talento de nuestros directores y productores y a la eficacia de nuestras estrategias de producción. Como nuestro nombre lo indica, nuestra intención es ser verdaderos roomies de las agencias y clientes, trabajando en equipo para llevar adelante los proyectos con los mejores resultados, pero también con un proceso fluido y feliz para todos los participantes. Producimos comerciales y contenido digital, nuestro principal mercado es México, pero también tenemos oficinas en Argentina, Ecuador, Colombia, Brasil, Perú y Uruguay lo cual nos da la posibilidad de producir proyectos regionales con mayor flexibilidad en cuanto a locaciones y condiciones de facturación. 

LS: -¿Cómo está conformado el roster de directores de ROOMMATE México a nivel nacional e internacional?

PM: -Tenemos un amplio roster de directores de nivel internacional, algunos basados en México y otros en otros países de Latinoamérica o en España, en cuanto a sus orígenes son mexicanos, argentinos, brasileños, españoles, uruguayos, colombianos, ecuatorianos. Le damos prioridad a que tengan alto nivel de craft, que amen lo que hacen, que propongan y transformen las ideas en films de alto vuelo. Pero también para nosotros es importante que sean personas equilibradas, que tengan buen trato, tanto con sus crews como con creativos y clientes, que sepan trabajar en equipo y que disfruten los procesos. 

LS: -Con todos los cambios en la tecnología y la digitalización de la vida cotidiana ¿Cambió la forma de producir hoy? ¿Cómo?  Y por otro lado, ¿Cómo observa la evolución del lenguaje narrativo en el último tiempo?

PM: Indudablemente, en la era de las redes sociales la producción audiovisual ha cambiado muchísimo. Con el 100% de la población teniendo una cámara de cine y fotos en sus bolsillos, el lenguaje audiovisual ha evolucionado mucho, en particular, en el sentido de la capacidad de interpretación de la audiencia. Esto nos ha llevado a encontrar formas de narrar más directas, más honestas, más cotidianas. Más que nunca, hoy la gente rechaza rápidamente los mensajes cuando no los siente auténticos, cuando siente que le están queriendo vender algo que no es real. Eso se ha trasladado también al lenguaje audiovisual, y sumado a los avances de la tecnología en cuanto a la alta sensibilidad de las cámaras y los mejores sistemas de estabilización, que permiten trabajar en condiciones más reales, más “documentales”, con una imagen más cercana a la realidad y cada vez más alejadas de los estereotipos artificiales de la publicidad del pasado.

FOTO: Pablo Martiñá, Diego Schapira y Omar Barbosa.

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