(23/08/01) Un total de 21 títulos repartidos entre Sección Oficial (3) y Zabaltegi (18), compiten en la 49º edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián por el Premio Nuevos Directores, premio patrocinado por Jazztel y que es de 25 millones de pesetas (137.000 dólares aproximadamente). Este año la selección de films que compiten por el Premio Nuevos Directores tienen en general el común denominador de ser retratos contemporáneos de gente que intenta sobrevivir en ciudades muy diferentes pero con problemas muy parecidos. Tanto en Belgrado como en México, Valencia, Colonia, Praga, Nueva York, Oslo, Buenos Aires o Sidney, la vida no parece ser fácil para nadie. España tiene en esta selección una presencia importante con tres películas completamente distintas entre si: Salvajes, Stranded-Náufragos y Un perro llamado dolor, además de participar en dos títulos más coproducidos con Latinoamérica: El sueño del caimán con México y Vidas privadas con Argentina. Australia con dos películas, Holanda con otras dos y México con dos más, son los países más representados. Las películas y directores que compiten son: LANTANA, Ray Lawrence, Australia. Thriller psicológico protagonizado por un plantel de actores encabezado por Anthony LaPaglia, Geoffrey Rush, Barbara Hershey. El segundo trabajo de Ray Lawrence (Bliss, presentado en la competición de Cannes en 1985, fue su debut) es uno de los grandes éxitos del cine australiano de este año. MAGONIA, Ineke Smits, Holanda. Es un film sobre el poder de la imaginación. Las extraordinarias narraciones que un padre cuenta a su hijo son el hilo conductor de una historia que se desarrolla en un país que solo existe en los sueños. Rodado en Georgia y en Francia, el debut de Ineke Smits es uno de los más sorprendentes del año. THE WARRIOR, de Asif Kapadia, Gran Bretaña. Una historia que se pierde en la memoria del tiempo en la que se narra el épico viaje de iniciación entre el desierto de Rajasthan y las nevadas cumbres del Himalaya del guerrero Lafcadia. Espectacular primer largometraje de un realizador angloindio que llamó la atención hace tres años en Cannes con el mediometraje The SheepThief. ABSOLUTE HUNDRED, Srdan Golubovic, Yugoslavia. La historia de Sasa un joven de 19 años Campeón Juvenil de Tiro, es un buen ejemplo. Situada en el Belgrado de ahora mismo, este primer film de un joven realizador es la prueba de que el cine yugoslavo no desapareció ahogado por la insensatez de la guerra. ADRIFT, Michael Van Jaarsveld, Holanda. Excelentes actores en un primer film que se atreve a contar una historia prohibida entre hermanos sin ningún miedo y sin ninguna carga moral. ASUDDELSOLE, Pasquale Marrazzo, Italia. Una provincia del norte de Italia que se supone próspera. Dos adolescentes gemelos. Uno, recluido en un centro de disminuidos mentales. El otro, tratando de ganar su vida para mejorar la de su hermano. El padre, dispuesto a deshacerse de ambos. Una chica. Un vagón de tren. Una pistola. La magia de una narración nerviosa, cruda y sensible. L ATTENTE DES FEMMES, Naguel Belouad, Francia-Argelia. Primera obra de este director argelino, que reivindica las difíciles condiciones de la mujer de su país a través de un drama, ambientado en los años veinte, en el que un rico alfarero, viejo e impotente, somete a la servidumbre más humillante a sus tres esposas. AUTREMENT, Christophe Otzenberger, Francia. Primer largometraje de ficción de uno de los más destacados y comprometidos documentalistas franceses. La historia de tres actores detenidos por posesión de droga y obligados a trabajar en una pequeña comunidad rural, le permite mostrar dos mundos distintos enfrentados y muchas veces irreconciliables. THE BANK, Robert Connolly, Australia. Robert Connolly, uno de los productores más prestigiosos de Australia, se ha decidido a debutar como director en un thriller político ambientado en el mundo de las altas finanzas. DE LA CALLE, Gerardo Tort, México. Rufino y Xóchitl son personajes con los que uno se cruza cada día en la monstruosa capital de México en la que hay que sobrevivir como se puede, aunque sea en las cloacas donde se refugian los niños de la calle. Y sin embargo, los sentimientos existen: amor, amistad, soledad, solidaridad, traición... Uno de los grandes éxitos del reciente cine mexicano. ELLING (ME, MY FRIEND AND I), Peter Naess, Noruega. Director en el Oslo New Theater, Peter Naess alcanzó un enorme éxito con la versión teatral de esta obra que le ha servido para realizar su segundo largometraje. Historia de un hombre, Elling, para el que atravesar un restaurant es tan peligroso como cruzar la Antártida, esta comedia negra es uno de los films más populares del año en Noruega. LAST BALL, Petter Callahan, USA La escuela ha terminado. Todos hacen planes para el futuro. Todos menos Jim que ha decidido quedarse en la pequeña ciudad donde vive y tomarse la vida con tranquilidad. Pero no es fácil permanecer al margen del curso de la historia. Basándose en algunos aspectos de su propia vida, Peter Callahan ha dirigido una comedia hilarante y llena de mordacidad. PARALELNI SVETY (PARALLEL WORLDS), Petr Vaclav, República Checa. Segundo largometraje de Petr Vaclav tras su aclamado debut en 1996 con Marian. En esta ocasión, Vaclav se adentra en la historia de una pareja de jóvenes profesionales que descubren que sus vidas se van separando lentamente aunque siguen sintiendo amor el uno por el otro. El film ha ganado el Gran Premio del festival checo de Pilsen. POINT OF VIEW (P.O.V.), Tómas Gislason, Dinamarca. Montador de Lars Von Trier, el primer largometraje de Tómas Gislason es un experimento narrativo escrito, dirigido y montado por él mismo. Planteado como una road movie a través de California, la historia de Kamilla, Henrik y Rock se fue construyendo cronológicamente a lo largo de tres meses de rodaje improvisado con un equipo mínimo. LE PRIX DU PARDON, Mansour Sora Wade, Francia-Senegal. Localizada en la costa del sur de Senegal, el film cuenta una preciosa leyenda de amor y venganza en un espacio donde lo fantástico se confunde con lo real. Una película que recupera la tradición de las narraciones orales al mismo tiempo que muestra un mundo en trance de desaparición. SALVAJES, Carlos Molinero, España. La Valencia de ahora donde el racismo, la xenofobia y el desencanto han hecho presa de una parte de la juventud, es el escenario de este primer film que cuenta con Marisa Paredes e Imanol Arias son los protagonistas. Además tiene el aliciente de ver por primera vez juntas en la pantalla a la actriz y su hija Maria Isasi, tía y sobrina en la ficción. STILLER STURM (SILENT STORM), Tomasz Thomson, Alemania. Una tormenta silenciosa se desencadena en el alma de Anna, una joven aparentemente tranquila que vive en una ciudad cruzada por un río. Anna se deja llevar por las cosas sin participar, sumida en un letargo del que tendrá que despertar. Excelente retrato femenino realizado por un director nacido y formado en Polonia pero que trabaja y vive en Colonia. STRANDED-NAUFRAGOS, Luna, España. Una sorpresa inesperada del cine español. Un viaje a Marte en el año 2025 permite descubrir que la ciencia ficción a la española puede ser seria en su realización y entretenida e inteligente en su historia. Rodada en inglés, en Hollywood y Lanzarote, cuenta con María de Medeiros, Vincent Gallo y Joaquim de Almeida, entre otros. EL SUEÑO DEL CAIMÁN, Beto Gómez, México-España. Daniel Guzmán y Patricia Reyes Spíndola son dos de los protagonistas del segundo largometraje de Beto Gómez, quién se dio a conocer hace tres años con El agujero. Rodada en Guadalajara (Jalisco), este film es una divertida y alocada comedia negra cruzada con un thriller y algunas gotas de cine político. UN PERRO LLAMADO DOLOR, Luis Eduardo Aute, España. Un film experimental y arriesgado en el que Aute se muestra en su triple faceta de director de cine, pintor y músico. Dibujo a dibujo, con una enorme paciencia, Aute ha construido la totalidad de las historias de este film inclasificable que tiene a Goya, Dalí, Picasso, Diego Rivera, León Trotski, y Frida Khalo entre sus protagonistas. VIDAS PRIVADAS, Fito Páez, Argentina-España. El debut como director del cantante Fito Páez pone el acento en una historia dolorosa y oscura que tiene dos tiempos. Uno lejano en los duros años de la dictadura y otro contemporáneo donde son evidentes las cicatrices que ha dejado la Historia. Cecilia Roth se enfrenta al papel más difícil de su carrera.