No hay mucha explicación sobre quienes son o en qué circunstancias fueron fotografiados los personajes que desfilan por las paredes de la galería. Algunas en blanco y negro, otras en color, las figuras pueden hablar por sí mismas, según el artista. Vanni "prefiere el misterio a la obviedad de los hechos", limitándose a presentar un conjunto de fotografías en la que no hay que no hay mucho más si no la solemnidad de la imagen. Cabe al espectador hacer sus ilaciones respecto a las personas que pueblan las salas. Para él, lo importante es la imagen, su fuerza y su impacto sobre quien las observa. Prefiere abstenerse de dar más guías, si fueron producidas en cámaras digitales o analógicas, si ayer, si hoy, en Brasil o en cualquier otro lugar que haya visitado.

Para Vanni, en "Verdades Mentiras", las imágenes finales se forman a partir del estímulo que el papel fotográfico imprime en la mente del espectador. De esta manera, la falta de informaciones respecto de ellas es calculada para justamente *activar el repertorio* de quien las observa, una especie de juego en el que él lanza los dados sin suministrar indicios y ni preocuparse por el resultado. "Mi trabajo como fotógrafo es generar el caos y no dar consejos", afirma bromeando.

Coleccionista de cámaras, Vanni desenvolvió una relación afectiva con sus aparatos fotográficos y sus resultantes, sean archivos digitales o ampliaciones de negativos, que jamás descarta. Para él, la misma revolución digital que nos transformó en consumidores voraces de imágenes también nos tornó destructores de memorias cuando, inmediatistas, apagamos grande parte de lo que registramos.

En el texto de la presentación crítica, Ricardo van Steen comenta: "en la serie que compone la exposición, Vanni revela su lado caliente, sádico e irónico. De las 36 fotos expuestas, casi todo es verdad, al menos en lo que toca a las emociones. Las personas retratadas por él son inmediatamente elevadas a la condición de personajes de su filme mental. Gracias al poder de seducción, el fotógrafo siempre obtiene sinceridad inmediata".

La muestra es de entrada gratuita y se puede visitar hasta el 11 de septiembre de lunes a viernes de 10 a 19; y los sábados, de 11 a 17 en Fauna Galería (Alameda Gabriel Monteiro Da Silva 470 - Jardim América).

Rodolfo Vanni

El argentino Rodolfo Vanni comenzó a trabajar como director de fotografía en Buenos Aires. En 1970, llegó a Brasil donde continuó ejerciendo la misma actividad. De 1970 a 1989 trabajó como fotógrafo de moda y publicidad. Fue director de agencias como a DPZ, MPM, PROEME y Leo Burnett. En 1983, paso a ser director creativo de Alcântara Machado. En 1989, creó el polémico cartel "Banana Grampeada" para la 20ª Bienal Internacional de Artes de São Paulo. Desde 1992 es socio y director de Companhia de Cinema. Como pintor, realizó diversas exposiciones colectivas y una individual de pintura en la desaparecida Galería São Paulo.

Fauna Galeria

Fauna Galeria es el nuevo espacio para el arte joven contemporáneo de San Pablo. Localizada en un antiguo lugar en Jardim América , la galería tiene el proyecto de la oficina Piratininga y es dirigida por la publicitaria Caru Magano y la diseñadora Patricia Cataldi, creadoras de la tienda del MAB (Museu de Arte Brasileira de la FAAP).