Andrés González es uno de los realizadores de Vértigo Films, productora ecuatorina compuesta por un equipo de 13 personas. Este jóven director charló con LatinSpots y comentó sobre su su trabajo, la productora, el mercado ecuatoriano y por qué le gusta venir a trabajar a Buenos Aires. "Nos gusta el nivel que está adquiriendo la productora, la productora está llena de jóvenes. Estamos en un ambiente bastante fresco y los creativos del Ecuador como buscan frescura, buscan algo nuevo, nuevas miradas, y eso es lo que les estamos dando", afirma Andrés González. Semanas atrás usted estuvo trabajando en Buenos Aires en la post producción de un comercial que realizó para UNICEF, junto con JWT de Quito. ¿Cuál es el concepto de la campaña? -La campaña está encaminada hacia el abuso sexual que sufren los niños y adolescentes del Ecuador. Las estadísticas indican que de cada 10 niños, 3 son abusados sexualmente por gente cercana a ellos. La campaña es una historia de dos niñas que las ves durante todo el día haciendo sus actividades, jugando, van a la escuela, cometen travesuras, la una imita a la otra. De repente, al final del comercial, descubrimos que la una es la hija de la otra. Así, la más chica le dice `ya no quiero mami´ y te das cuenta que era una historia de una madre y su hija. Es una campaña bastante social. ¿Por qué elige Buenos Aires para trabajar? -La mayor parte de los comerciales que filmo, los revelo y transfiero acá. Casi el 90% de los comerciales que filmamos en Vértigo Films se transfieren y se revelan acá. A filmar vine un par de veces para Andinatel, compañía de telefonía pública del Ecuador. En Buenos Aires tanto la producción como las ideas son increíbles, en Ecuador tenemos poca gama de profesionales de primera clase. Esto hizo que nosotros vengamos acá, además fue una época en que la Argentina entró en crisis y los costos estaban sumamente bajos, ahora como se ha recuperado de la crisis, es un poco más difícil venir a filmar. Yo respeto muchísimo al producción que existe en Buenos Aires, en este lado de acá de Suramérica. ¿Cómo se encuentra el mercado ecuatoriano? -Si llegas al Ecuador, donde dinero no siempre hay y tiempos de pre producción tampoco, es un espacio hostil para trabajar con las productoras. A pesar de que hay muchas agencias, es un país en donde habrá unas 30 agencias, todas son redes, hay también bastante trabajo. También como que recién Ecuador está entrando en momento de desarrollo en la producción, somos muy pocos los que hemos salido o hemos presentado trabajos afuera. De hecho, nosotros acabamos de venderle un comercial a Claxon, que lo está pasando ahora para Venus. ¿Qué tendencia reina en cuanto a la realización de cine publicitario en Ecuador? - Todos los creativos adquieren una tendencia de realización. Pienso que cada vez, a pesar de que la publicidad va adquiriendo una identidad en cada país, se va globalizando más la comunicación. Es un poco lo que está pasando en Ecuador, que por ejemplo los argentinos la tiene claramente vista, los mexicanos la tienen claramente codificada. Y es que recién los ecuatorianos están metidos en el tema de la identidad, tratando de que sus ideas y la comunicación sean globales. Desde el punto de vista de la producción, pienso que dentro de las productoras nacionales, somos como la productora que ha marcado la diferencia. Pero definitivamente los creativos están más globalizados, entonces conocen millones de directores de afuera, millones de comerciales ganadores de afuera, y en Ecuador han elegido las opciones que te pueden brindar eso. ¿Cuál es el diferencial la productora? - Hemos creado un espacio diferente en la publicidad y en el espacio de producción ecuatoriana, debido a que creemos en un casting mucho más humano, no publicitario. Tratamos de que las locaciones se alejen de la publicidad normal. Consideramos también en el aporte del director de cine dentro del comercial. Cada idea que llega a la productora, nosotros desde la raíz, la respetamos totalmente. La mayor parte de creativos que han trabajado con nosotros han entregado su comercial y creo que nosotros le hemos aportado para que la idea sea un poco más grande. Trabajamos muchísimo en reuniones con los creativos, creemos muchísimo en la ida y vuelta, a veces es difícil trabajar con los clientes porque los clientes no tienen suficiente apertura para recibir nuestras ideas, entonces también hay trabajo adicional con el cliente. ¿Cómo define su estilo de trabajo? -Yo soy un director y tengo 28 años. Dirijo comerciales desde que tengo 21 años, llevo 7 años trabajando y enfrentándome a la publicidad. No te podría hablar de un estilo definido, tampoco nunca quisiera tenerlo, yo quisiera que cada comercial que vean tenga un estilo diferente. Sí creo que, desde mi lado de la dirección, estoy metido en una dirección con mucha investigación, con una dirección humana, que la meta que se quiere conseguir es alejarse de la publicidad tradicional. Me fascinan los comerciales que ahora se mandan por Internet, me encanta la campaña que hizo Andy Fogwill para VH1 con la comunidad para MTV, soy un seguidor número 1 de Fogwill, como director latinoamericano y también de Simón Bross. Me interesa realizar comerciales entretenidos, simples, que la idea la disfrute la gente descubriéndola, que no sientan la mano del director. Muchas veces nosotros vemos directores que les gusta reinventarse cada vez que se hace un comercial y definitivamente los ves y no sientes la mano del director.