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Especial Chile

Believe / Cristóbal Pérez-Gazitúa: Animación chilena para el mundo

Basada en Chile, la productora Believe TV se define como estudio de animación que trabaja el 100% de proyectos de publicidad. Con una fuerte presencia en Estados Unidos, se destacó en Cannes 2025 por su colaboración en 3 trabajos premiados: “Caption with Intention” de FCB Chicago (3 GPs, 1 Titanium 3 Oros, 2 Platas, 2 Bronces), “Name This Oreo” (1 Oro, 4 Platas y 2 Bronces), de VML Nueva York, y “Kleenex Score” (1 Plata y 1 Bronce), también de VML Nueva York. Según Cristóbal Pérez-Gazitúa, Founder & CEO de Believe TV, la empresa quiere también desarrollar proyectos relacionados al universo gamer y sumergirse aún más en proyectos con Inteligencia Artificial y tecnologías emergentes, siempre con el foco puesto en la animación publicitaria. En esta entrevista con LatinSpots, Cristóbal habla sobre cómo vienen trabajando para Estados Unidos y sus proyectos para consolidar la productora internacionalmente. 

-¿Cómo definiría a Believe hoy?

-Believe es un estudio de animación con presencia internacional y trabajamos 100% en proyectos de publicidad. Contamos con un equipo de más de 50 profesionales, entre directores, productores, diseñadores, ilustradores, animadores y artistas 3D. Cada uno de ellos es un talento destacado en su disciplina, y nos gusta decir que somos como la “selección nacional” de la animación en Chile. Cuando nos confían un proyecto, pueden tener la seguridad de que detrás está uno de los mejores artistas del país, lo que se refleja en resultados de clase mundial.

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“Caption with intention”, ideada por FCB Chicago para Academy of motion picture Arts & Sciences, Rakish y Chicago Hearing Society, con participación en animación de Believe TV- entre otras productoras-, se consagro con tres Grand Prix en Digital Craft, Design y Brand & Experience Activation, entre los metales mas destacados en Cannes Lions 2025.

Una de nuestras principales diferencias es que mantenemos una dinámica de trabajo presencial en el estudio la mayor parte de la semana. Mientras muchas productoras de animación hoy funcionan de forma totalmente remota, con equipos dispersos en distintos lugares del mundo, nosotros seguimos apostando por la presencialidad. Nuestro equipo asiste al estudio de lunes a jueves, lo que ha sido una ventaja competitiva importante. Esta dinámica nos permite trabajar de forma más cohesionada, creativa y con gran capacidad de respuesta.

El año pasado logramos ganar cerca del 90 % de los pitches en los que participamos, y estamos convencidos de que gran parte de ese éxito se debe a contar con un equipo sólido, comprometido y capaz de reaccionar de manera eficiente y coordinada, superando muchas veces a productoras más grandes o con mayores recursos.

The Kleenex Score. Anunciante: Kleenex. Marca: Kleenex. Producto: Kleenex. Agencia: VML USA. País: Internacional. Categoría: Institucional. Premios Cannes: Plata en Media Lions 2025 / Bronce en Creative Commerce Lions 2025.

-¿Con qué clientes, marcas y agencias están trabajando, para qué mercados y regiones?

-Actualmente trabajamos para clientes en todo el mundo, siendo Estados Unidos nuestro principal mercado, especialmente con agencias en ciudades estratégicas como Nueva York y Chicago. También recibimos numerosos encargos de agencias en México y Emiratos Árabes Unidos, donde hemos consolidado relaciones sólidas y constantes. En Chile, hace casi cinco años que prácticamente no trabajamos, salvo por el Banco de Chile y BBDO, con quienes seguimos colaborando en las emblemáticas campañas de la Teletón, un proyecto muy especial para nosotros por su impacto social.

Caption With Intention. Anunciante: Academy Of Motion Picture Arts & Sciences - Rakish - Chicago Hearing Society Closed Captioning. Marca: Closed Captioning. Producto: Closed Captioning. Agencia: FCB Chicago. CCO: Andrés Ordoñez y Pedro Pérez. Global Creative Partner:Danilo Boer / SVP Global Creative Producer: John Bleeden. Director General Creativo: Bruno Mazzotti. Director Creativo Asociado: Gustavo Dallegrave, Frederik Clarysse, Silas Nogueira y Zach Frazer. Director Creativo: So A Ryu. Head of: Copy: John Fiebke. Senior Copywriter: Nihal Atawane / Global Art Director & Designer: Vitor Favero. Productora: Believe Tv Bogota, Pes Motion Studio. Post-producción: 456 Studios Chicago / Bogota Curitiba / Pes Motion Studio Highland Park. País: USA. Categoría: Institucional. Premios: Grand Prix de Brand Experience & Activation, Grand Prix de Design y Grand Prix de Digital Craft Lions 2025 / Titanium Lions / Oro en Digital Craft, Entertainment e Innovation Lions 2025 / Plata en Brand Experience & Activation y Entertainment Lions 2025 / Bronce en Brand Experience & Activation yCreative B2B Lions 2025.

En estos años hemos tenido la oportunidad de participar en campañas para una gran cantidad de marcas globales, tales como Google, Facebook, Nike, Coca-Cola, McDonald’s, Oreo, Starbucks, Heinz, Samsung, Kellogg’s, Visa, Walmart y P&G, por nombrar algunas. Estos proyectos nos han permitido aportar nuestra experiencia en animación y creatividad a mercados muy exigentes, siempre buscando mantener un estándar de alta calidad y lograr resultados sobresalientes.

"El año pasado logramos ganar cerca del 90%

de los pitches en los que participamos,

y estamos convencidos de que gran parte

de ese éxito se debe a contar con un equipo

sólido, comprometido y capaz de reaccionar

de manera eficiente y coordinada"

-¿Qué balance hacen de su empresa del año 2024 y de lo que va de 2025?

Share The Feels. Anunciante: Coca-Cola Chile. Marca: Campaña Coca-Cola. Producto: Institucional Coca-Cola. Agencia: DAVID Miami. CCO: Pancho Cassis, Daniel Lobaton y Edgard Gianesi. Director Creativo Ejecutivo: Jason Wolske. Director Creativo Asociado: Tina Assdpour. Director Creativo: Felipe Antonioli y Luis Giraldo. Director de Arte: Alexis Santaella. Senior Art Director: Federico Gasparian. Head of Production: Brenda Morrison Fell / Senior Producer: Tomás Diego. Productora: Believe TV. País: Chile. Categoría: Institucional.

-Afortunadamente, 2024 fue un año intenso y desafiante, que nos impulsó a crecer tanto como equipo como compañía. Fortalecimos relaciones con clientes, ampliamos nuestras capacidades y llevamos adelante proyectos de alto perfil. 2025 arrancó con la misma energía: ya tenemos una agenda sólida comprometida hasta marzo de 2026. Sentimos que este ritmo sostenido es fruto del trabajo constante, la dedicación y las ganas de seguir haciendo cosas grandes.

Uno de los mayores desafíos ha sido mantenernos activos en un contexto internacional complejo, marcado por crisis económicas, conflictos y cambios políticos que han impactado directamente la inversión publicitaria. A esto se suma la necesidad de viajar frecuentemente para mostrar nuestro trabajo y mantener vínculos con los clientes. Es una dinámica exigente para todo el equipo, pero clave para seguir creciendo.

Name This Oreo. Anunciante: Mondelez. Marca: Oreo. Producto: Oreo. Agencia: VML NY. CCO: Manuel Bordé. Director Creativo Ejecutivo: Jeremy Ruiz y Oswaldo Sa. Director Creativo Asociado: Marcelo Brito y Maggie McKeon. Director Creativo: Alberto Triana (Grupo), David Pinilla y Marcelo Felicio. Director de Arte: Dena Hobbs. Senior Art Director: María Camila Cabra, Esteban Fino y Thiago Lopes / Creative Director, Motion & Video Editing:Lucas Pimienta. Productor Agencia: Lisa Kunst y Paul Greco. Productora: Believe TV. Audio: Sonido Antro. País: Chile. Categoría: Institucional.

También hemos celebrado grandes logros: fuimos parte de campañas premiadas en festivales como El Ojo de Iberoamérica, Cannes Lions, The One Show, D&AD, Clio Awards, LIA, New York Festivals, ADC y Dubai Lynx. En lo personal, tuve el honor de ser Jurado en Cannes Lions en la categoría Film, un hito significativo tanto para mí como para todo el estudio.

-¿Qué trabajos recientes de Believe destacaría?

-Dentro de los proyectos más destacados que podemos mencionar está “Caption with Intention” para FCB Chicago. Se trata de un innovador sistema de subtitulado para películas, completamente inclusivo, pensado para personas sordas o con discapacidad auditiva. Nuestro rol fue desarrollar el diseño y funcionamiento del sistema. Nos encargamos de la investigación y desarrollo, probando colores, tipografías y distintos tipos de animación para asegurar la mejor experiencia de usuario. Posteriormente, la productora Bogotá estuvo a cargo de la implementación. Esta idea fue una de las más premiadas en el pasado Festival de Cannes, obteniendo 1 Titanium, 3 Grand Prix, 3 Oros, 2 Platas y 2 Bronces.

Otro trabajo que disfrutamos mucho fue “Name This Oreo”, un proyecto desarrollado junto a VML NY. Se trata de un juego interactivo de audio, inspirado en un meme viral sobre la “gramática Oreo”, donde las letras “O” representan la galleta y “RE” la crema. Los usuarios generaban combinaciones aleatorias como “O-O-RE-RE-O” y debían leerlas correctamente en voz alta antes de que se acabara el tiempo, desbloqueando premios y ofertas. Nosotros realizamos el video de lanzamiento de la campaña, desarrollamos personajes y utilizamos distintas técnicas de animación 2D y 3D. Esta idea, también fue premiada en Cannes con 1 Oro, 3 platas y 1 Bronce.

Finalmente, destacamos nuestra participación en “Share the Feels”, la nueva versión de la icónica campaña “Share a Coke”. En lugar de solo poner nombres en las botellas, ahora combina varios nombres para formar palabras que expresan emociones como FIRE, MAGIC o PARTY, mostrando la conexión especial entre las personas. La campaña se lanzó en espacios de alto impacto como el emblemático Piccadilly Circus.

"Uno de los mayores desafíos ha sido

mantenernos activos en un contexto

internacional complejo, marcado por crisis

económicas, conflictos y cambios políticos

que han impactado directamente

la inversión publicitaria"

-¿Hacia dónde cree que está yendo la industria audiovisual?

-Nuestra industria audiovisual está siendo impactada fuertemente por la incorporación de nuevas tecnologías y, sobre todo, por la irrupción de la inteligencia artificial. La IA generativa avanza a gran velocidad y está transformando los procesos de producción, desde la creación de ideas y guiones hasta el diseño visual y la animación. Esto representa tanto un desafío como una enorme oportunidad para quienes trabajamos en este rubro.

En nuestro caso, hemos comenzado a incorporar herramientas de inteligencia artificial en casi todas las etapas de trabajo. Esto nos ha permitido acelerar procesos, aprovechar mejor los recursos y abrir nuevas vías creativas, manteniendo siempre la calidad de lo que hacemos.

Estamos viviendo una era de cambios profundos y también de cierta incertidumbre, pero creemos firmemente que es un momento emocionante para la industria. Lo más importante es mantenernos atentos a lo que ocurre en el mundo, ser flexibles, estar en constante aprendizaje y preparados para adaptarnos rápidamente a estos cambios. Solo así podremos seguir siendo competitivos en un entorno cada vez más dinámico y exigente, y aprovechar al máximo las oportunidades que estas nuevas herramientas nos ofrecen.

-¿Qué balance hace de los premios de Believe.TV en Cannes 2025? ¿Cómo vio la creatividad de la región y específicamente de Chile?

-Este año, sin duda, fue un Cannes muy especial y que nunca olvidaremos. Colaboramos en 9 ideas, y de esas, 5 lograron traer Leones, sumando un total de 22 premios. El resultado final fue 1 Titanium, 3 Grand Prix, 4 Oros, 6 Platas, 8 Bronces y 29 shortlists. Todos los Leones obtenidos fueron junto a agencias de Estados Unidos, específicamente FCB Chicago y VML NY. La verdad es que este resultado es muy relevante y mucho más grande de lo que alguna vez soñamos. Nos sentimos felices y orgullosos de haber podido ser parte de tantos reconocimientos, aunque también sabemos que no hay que dejarse deslumbrar y que debemos seguir trabajando con la misma dedicación de siempre.

En la región, vimos piezas de gran nivel y, en general, destaca la cantidad de talento latino trabajando en todo el mundo, ganando premios y aportando creatividad. En el caso de Chile, fue un gran año: nuevamente se lograron traer Leones. Chile es un mercado pequeño y no siempre resulta sencillo concretar ideas innovadoras o atrevidas, sobre todo cuando se trabaja con recursos limitados. Por eso, estos logros demuestran el talento y la perseverancia de la industria local. Sin duda, es un muy buen momento para el país.

-¿Cuáles son los proyectos y objetivos que tienen para el 2025 y 2026?

-Para esta nueva etapa, nuestro objetivo es seguir evolucionando como estudio y asumir proyectos cada vez más ambiciosos. En este momento estamos trabajando en una producción de gran escala junto a la FIFA, que muy pronto verá la luz. Aunque aún no podemos compartir demasiados detalles, estamos seguros de que tendrá un gran alcance, tanto por su nivel de craft como por su proyección global.

También estamos expandiendo nuestro trabajo hacia nuevos territorios, como las cinemáticas para videojuegos, la inteligencia artificial y las tecnologías emergentes. Siempre con el foco puesto en la animación publicitaria, que es donde queremos seguir creciendo y aportando desde nuestra experiencia.

Uno de nuestros principales objetivos para 2025 y 2026 es seguir consolidando nuestra presencia en Estados Unidos. El año pasado, el 70 % de nuestra facturación provino de ese mercado, y confiamos en que este año podremos superar esa cifra. Para lograrlo, sabemos que el camino es mantener la calidad, el compromiso y seguir construyendo relaciones sólidas con agencias y marcas.

Además, queremos seguir creciendo como equipo, incorporar nuevos talentos y mantenernos siempre a la vanguardia en creatividad y tecnología. La industria no para de transformarse, y queremos estar preparados para seguir innovando y destacando en el escenario internacional.

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