Ça Va Art / Silvana Princival: Ofrecer una visión

-¿Cómo está Brasil hoy y su industria de producción audiovisual, en particular la publicidad brasileña?

-Tras un período turbulento de recesión, especialmente debido a la pandemia, diría que el sector audiovisual brasileño está creciendo, destacando la industria publicitaria, impulsada por la demanda de contenido digital y la reanudación del consumo. El consumo de contenido en vídeo también sigue creciendo, y la industria publicitaria es un importante impulsor de este crecimiento. El modelo actual es más fragmentado, más rápido y más orientado a lo digital. Las marcas han pasado de centrarse únicamente en largometrajes a invertir en formatos cortos multiplataforma orientados a la interacción constante, lo que ha cambiado por completo el ritmo de trabajo de las productoras.

La campaña de Ça Va Art para Netshoes usó recursos de la IA para destacar los colores y brindar un efecto de ritmo frenético.

Al mismo tiempo, el sector se enfrenta a graves desafíos estructurales. Los presupuestos son cada vez más ajustados y los plazos más cortos, lo que ejerce presión sobre toda la cadena, desde la creación hasta la posproducción. Además, también estamos viendo cómo grandes grupos de agencias internalizan parte de su producción, creando "productoras internas", compitiendo deslealmente con productoras consolidadas y reduciendo el volumen de películas disponibles para producción en el mercado. Desde una perspectiva estética, se observa una notable búsqueda de autenticidad y narrativas más humanas. Tras años de publicidad artificial y altamente pulida, las marcas invierten en lenguajes híbridos, similares a los del documental, con elencos reales e historias cotidianas. El contenido de marca y las narrativas cargadas de emoción se han convertido en estrategias centrales, acortando la distancia entre la publicidad y el entretenimiento.

Pero quizás el factor más transformador hoy en día sea la Inteligencia Artificial. La IA ya está presente en casi todas las etapas del proceso audiovisual, desde la preproducción hasta la posproducción. Durante la planificación y la creación, asiste en la generación de guiones, moodboards y storyboards automáticos, por ejemplo. Durante el rodaje, los algoritmos ayudan a simular la iluminación, el encuadre e incluso los movimientos de cámara antes del rodaje. En la posproducción, permiten la generación de escenas completas, planos reconstruidos, localizaciones modificadas o incluso la recreación de voces y rostros. Esto aporta mayor agilidad y rentabilidad, pero también plantea profundos debates éticos sobre la autoría, los derechos y la naturaleza de la creación audiovisual.

Para promocionar una nueva propuesta culinaria,la marca de fideos instantaneos Nissin convocó al chef Eric Jacquin. La iniciativa comenzó con la publicación de un vídeo en TikTok donde la estrella de MasterChef enseña a preparar fideos instantáneos con pan tostado.

Desde una perspectiva narrativa, la IA está empezando a influir en el propio lenguaje publicitario. Están surgiendo piezas que exploran conscientemente lo artificial, con películas que revelan el proceso algorítmico, juegan con la idea de simulación y hacen de la estética digital un tema en sí mismo. La IA está dejando de ser una mera herramienta para convertirse en un elemento expresivo, transformando la forma en que contamos historias y construimos significado.

-Cómo observa el mercado audiovisual brasileño hoy?

Imagens de la campaña producida por Ça Va Art para GWM.

-El mercado nacional de producción audiovisual en Brasil atraviesa un momento paradójico, de intensa presión y, al mismo tiempo, de abundantes oportunidades. Tras algunos años de recesión, el sector se recupera, pero con una nueva lógica: las marcas producen más, pero con menos tiempo, presupuestos más reducidos y una mayor exigencia de resultados. Es un mercado más dinámico, fragmentado y con mayores exigencias creativas. La publicidad tradicional, centrada en campañas cinematográficas a gran escala, ha dado paso a la comunicación continua, que exige contenido rápido, multiplataforma y emocionalmente relevante.

El resultado de 2024 es sumamente significativo y demuestra una sólida recuperación de la competitividad internacional de la publicidad audiovisual brasileña. En primer lugar, el reposicionamiento de las productoras brasileñas como proveedoras de excelencia creativa. El país siempre ha tenido un ADN estético muy fuerte, con una mezcla de sensibilidad visual, improvisación técnica y la capacidad de contar historias emotivas. En los últimos años, esta singularidad se ha percibido con mayor claridad en el extranjero. Marcas y agencias internacionales han buscado en Brasil no solo costos competitivos, sino también una perspectiva autoral, más espontánea y humana, algo que se ha vuelto escaso en los mercados más industrializados. Esta "firma brasileña", que combina ritmo narrativo, diversidad cultural y precisión técnica, tiene un gran atractivo.

La presencia continua en festivales como Cannes Lions y SXSW ha reposicionado a Brasil como un centro creativo. Esta articulación institucional, combinada con la capacidad de networking de las productoras, ha abierto puertas en mercados consolidados, especialmente Estados Unidos, Reino Unido y Europa continental, pero también en nuevos mercados como México, Chile, Colombia e incluso los Emiratos Árabes Unidos. En comparación con otros países de la región, Brasil destaca por contar con la cadena de producción más completa y diversa. Ningún otro mercado latinoamericano combina, a la misma escala, talento creativo, infraestructura técnica, diversidad de locaciones y una red de posproducción altamente calificada. México cuenta con una infraestructura robusta y una sólida integración con Hollywood, pero se centra más en los servicios técnicos; Argentina, por otro lado, cuenta con una notable tradición de autor, pero sufre inestabilidad económica. Brasil equilibra ambos modelos, ofreciendo calidad artística y escala industrial, lo que lo convierte en el actor más versátil de la región.

En Ça Va Art, experimentamos este movimiento de primera mano. Ça Va Art está compuesta por productores ejecutivos que valoran la excelencia y el dominio de los procesos. Nuestra experiencia reside en comprender las necesidades de agencias y clientes y ofrecer las mejores soluciones, buscando la excelencia en la artesanía con la mejor solución financiera.

Hoy trabajamos con una estructura más fluida, integrando dirección, creación y posproducción desde el inicio de cada proyecto. Esto nos permite responder con mayor rapidez y consistencia a las demandas de agencias y marcas. También comenzamos a operar combinando la captura tradicional con herramientas de animación, motion design e inteligencia artificial. Esto amplió nuestra gama estética y nos brindó mayor autonomía creativa, especialmente en proyectos medianos que requieren impacto visual, pero sin los presupuestos de antaño.

"Tras años de publicidad artificial y

altamente pulida, las marcas invierten

en lenguajes híbridos, similares a los

del documental, con elencos reales e

historias cotidianas. El contenido de

marca y las narrativas cargadas de

emoción se han convertido en estrategias

centrales, acortando la distancia entre

la publicidad y el entretenimiento"

-¿En ese sentido, ¿qué oportunidades observa para las productoras brasileñas internacionalmente?

-Veo un potencial creciente en tres frentes principales. El primero es el mercado norteamericano, especialmente en el segmento de servicios de producción, donde las productoras brasileñas realizan filmaciones, postproducción y animación para agencias en Estados Unidos. La diferencia cambiaria y la calidad técnica hacen que Brasil sea muy competitivo en este modelo. El segundo es Europa, que ha buscado la diversidad cultural y la autenticidad en sus campañas, valores en los que Brasil destaca naturalmente. Y el tercer mercado emergente es Asia y Oriente Medio, donde existe un creciente interés en las narrativas latinoamericanas y la estética tropical contemporánea, que Brasil ha exportado con éxito a los sectores de la moda, la música y la publicidad.

-¿Qué están pidiendo hoy los anunciantes y/o las a las productoras en Brasil?

-En general, lo que los clientes demandan hoy es velocidad, flexibilidad y autenticidad. El modelo de comunicación en tiempo real, impulsado por las redes sociales y la lógica de conexión permanente, ha obligado a las marcas a producir contenido de forma continua, en diferentes formatos y con plazos muy ajustados. Esto exige que las productoras cuenten con una estructura más ágil y modular, capaz de ofrecer desde un video de campaña hasta una serie de videos verticales para redes sociales, sin perder la coherencia estética. La noción de una gran producción aislada ha dado paso a un flujo constante de narrativas cortas.

Además, existe una creciente demanda de contenido con propósito, diversidad y representación. Las marcas brasileñas prestan mayor atención a la responsabilidad social y a un discurso coherente. Esto significa que las productoras están llamadas a traducir estas agendas en imágenes e historias reales, con elencos reales y un lenguaje más documental y emocional. Es publicidad que busca conexión y empatía, no solo impacto. Desde un punto de vista técnico, las agencias han estado demandando soluciones híbridas que combinen la cinematografía tradicional con la animación, el diseño de movimiento, los efectos visuales y, cada vez más, la inteligencia artificial. Las productoras que dominan estos lenguajes integrados, capaces de combinar un escenario físico con entornos virtuales o crear efectos visuales que enriquecen la narrativa, son ahora las más valoradas.

Finalmente, existe un factor más subjetivo pero esencial: la confianza creativa. Se ha convocado a las productoras brasileñas para cocrear, proponer soluciones e incluso influir en el guion y el formato final. Los anunciantes buscan socios que aporten repertorio cultural, sensibilidad estética y dominio narrativo. Ya no basta con ofrecer un producto técnicamente impecable; es necesario ofrecer una visión.

-¿Qué balance hace de Ça Va Art en el último año? ¿Cómo la definiría hoy?

-Alrededor de 2024 y principios de 2025, experimentamos una mayor timidez en la producción, ya sea por la internalización de las producciones por parte de algunas agencias o por la inseguridad de los anunciantes ante diversos factores económicos y políticos, incluso a nivel internacional. Sin embargo, Ça Va mantuvo su ritmo de producción e ingresos, aunque más fragmentado entre producciones más pequeñas y de menor presupuesto. No obstante, para 2026, anticipamos una fuerte recuperación y un nuevo aumento en la previsión de ingresos, como se ha observado en los últimos años.

Somos una productora audiovisual full service. Esto significa que entregamos con excelencia cualquier formato de producto audiovisual para cualquier medio y de cualquier duración. En otras palabras, una empresa que ofrece una gama completa de servicios relacionados con la creación de contenido de audio y video, desde la concepción hasta la entrega final. En definitiva, lo que distingue a una productora de otra es el talento que ofrece, especialmente en dirección, y el flujo de trabajo, desde la elaboración del presupuesto hasta la entrega de los textos. Normalmente, estamos aquí para resolver un problema o desafío que enfrenta una agencia o marca, transmitiendo su mensaje al consumidor final de forma atractiva y seductora, con un proceso fluido y agradable para todas las partes involucradas. Dicho esto, además de un gran talento en dirección, somos una productora con productores ejecutivos directamente involucrados, que gestionan los proyectos de principio a fin. Por lo tanto, contamos con un equipo con amplia experiencia trabajando con clientes y agencias, y con un profundo conocimiento de cada etapa del proceso de producción. Esta es una ventaja distintiva en el mercado brasileño.

"Desde una perspectiva narrativa,

la IA está empezando a influir en el

propio lenguaje publicitario. Están

surgiendo piezas que exploran

conscientemente lo artificial, con

películas que revelan el proceso algorítmico,

juegan con la idea de simulación y hacen de

la estética digital un tema en sí mismo"

-¿En qué mercados trabajan?

-Trabajamos principalmente en Latinoamérica. Este es un enfoque central en la era actual de la producción audiovisual brasileña, ya que la internacionalización de la producción exige un enfoque cada vez más sensible a la diversidad cultural. Los productores brasileños han aprendido en los últimos años que exportar publicidad no significa solo traducir textos, sino también transmitir sensibilidades.

Cuando trabajamos con marcas y agencias extranjeras, el primer paso es comprender el contexto cultural del público objetivo: que el humor en un país pueda resultar ofensivo en otro; o que algo tan espontáneo aquí pueda parecer demasiado informal. Por lo tanto, el proceso implica investigación, análisis, análisis del comportamiento, referencias visuales locales y la comprensión del repertorio simbólico del público. Los productores que destacan internacionalmente solo desarrollan este enfoque antropológico de la comunicación, capaz de equilibrar la estética brasileña con la adaptación cultural de cada territorio.

Al mismo tiempo, hay algo muy valorado en el extranjero: el acento creativo brasileño, esa mezcla de emoción, ritmo, corazón y naturalidad que el mercado internacional reconoce como auténtica.

La tecnología digital también abre un nuevo campo para esta adaptación. Aquí, es posible personalizar las narrativas por país, audiencia o plataforma, lo que permite una mayor experimentación. Algunas campañas producidas en Brasil para marcas globales, por ejemplo, crean el mismo núcleo narrativo, pero también variaciones específicas para Latinoamérica, Europa o Asia, ajustando el elenco, los fundamentos, la banda sonora y los valores simbólicos.

Finalmente, es importante destacar que esta adaptabilidad se debe en gran medida a la propia diversidad cultural de Brasil. Nuestro país es un mosaico de etnias, orígenes y realidades, e históricamente hemos experimentado el pluralismo. Como productores brasileños, llevamos esta flexibilidad en nuestro ADN: sabemos interpretar a los demás, conectar con diferentes contextos y transformar el contraste en poder creativo. Esto es lo que hace que la publicidad brasileña siga siendo no solo exportable, sino también deseable.

-¿Qué servicios ofrece actualmente Ça Va?

-Ça Va ofrece una estructura de producción integral y contamos con un equipo de dirección diverso. Nos especializamos en la dirección de actores, películas de productos que abarcan desde la gastronomía hasta la industria automotriz, narrativas emotivas y humorísticas, y la búsqueda constante de la artesanía.

Además de nuestros directores de primer nivel, destaco la importancia de la productora para brindar atención al cliente y servicios de producción ejecutiva en todos los proyectos. Esto significa que lograr los mejores resultados narrativos y estéticos no siempre requiere un proceso arduo ni una inversión inalcanzable para cada cliente.

"Hay algo muy valorado en el

extranjero: el acento creativo brasileño,

esa mezcla de emoción, ritmo,

corazón y naturalidad que el mercado

internacional reconoce como auténtica"

-¿Qué proyectos recientes destacaron que le gustaría mencionar?

-Hemos participado en innumerables proyectos importantes, pero destacaría tres por diferentes motivos:

Nissin. Llevamos al menos cinco años colaborando con Nissin, produciendo campañas para diversos productos, festividades y eventos, con películas emitidas en todo el mundo. Este es un caso de éxito para la productora y un ejemplo de cómo podemos comprender y conectar cada vez más con un cliente mediante una artesanía refinada y un proceso integral.

“Shopper.com”. Este proyecto destaca por su complejidad técnica. Con un guion bien elaborado que permitió una sólida aportación creativa por parte de la productora, necesitábamos representar la evolución de las compras a lo largo del tiempo, lo que finalmente dio lugar a la aplicación de comestibles en línea Shopper.com.

Me gustaría destacar la exquisita dirección de arte y el diseño de vestuario, la impecable actuación y la meticulosa edición de cada escena para lograrlo. Todo esto se completó con una extensa postproducción, que incluso incluyó un desarrollo masivo en Los Ángeles, por ejemplo.

“Care Plus”. En este proyecto, el reto residió en la gran cantidad de entregas y adaptaciones en tan solo unos días de rodaje con dos celebridades de la filosofía que necesitaban transmitir una atmósfera de cuidado y tranquilidad. Tuvimos dos días con ellas, en una sola localización, para seis películas diferentes, además de fotos y contenido digital.

Esta se ha convertido en nuestra realidad: más entregas, plazos cada vez más ajustados y presupuestos más reducidos. Diseñar esta logística y adaptar los equipos fue el principal reto de este proyecto.

-¿Qué proyectos tienen para la productora para 2026?

-Los planes para finales de 2025 y 2026 incluyen ampliar la labor de dirección de la productora con clientes y marcas, abarcando tanto proyectos digitales como de cine y televisión. También planeamos incorporar más talento como directores y seguir produciendo con excelencia para cualquier sector del mercado, siempre con un director narrativo especializado en ese segmento. Con esto, esperamos aumentar nuestra estructura e ingresos para 2026. Y para 2026, también deberíamos comenzar a rodar un largometraje, consolidando así nuestra presencia en el mercado de contenidos y cine, consolidando así nuestra presencia en el mercado audiovisual.