Héctor Fernández y Luis Madruga Enríquez / VML México: Navegar el cambio

LatinSpots (LS): -¿Cómo está México? 

Héctor Fernández (HF): -México hoy está en ebullición, con una economía que, a nivel macro, es de las más estables de la región gracias a fenómenos como la reputación de nuestras industrias creativas, escala, el nearshoring, la alta calidad profesional y disponibilidad de talento, fenómenos que han logrado atraer inversión y generar movimiento. Sin embargo, el consumidor de calle sigue sintiendo la presión de la inflación y la incertidumbre en el día a día, lo que ha generado pérdida de confianza del consumidor y aunque mantenemos esa resiliencia tan mexicana, empezamos a ver cambios en el comportamiento de las audiencias.

Oreo, la marca icónica de galletas anunció hacia finales de enero de este año, el lanzamiento de una ambiciosa estrategia para elevar el ritual del "chopeo" a un nuevo nivel de relevancia cultural en México. Esta iniciativa se llevo a cabo en colaboración estratégica entre las oficinas de VML en México y Nueva York, que han unido esfuerzos para potenciar el legado de la marca en este mercado clave. Con el objetivo de transformar el acto de sumergir la galleta en leche en un símbolo icónico de la identidad mexicana, la marca desplegará una serie de experiencias significativas para sus consumidores.

Factores externos como las políticas arancelarias de Estados Unidos, la inestabilidad en la región por situaciones como la de Venezuela, o las amenazas de líderes y políticos a nivel global, las guerras, el vertiginoso crecimiento de las nuevas tecnologías, generan incertidumbre en los mercados globales y elevan la percepción de riesgo, obligándonos a estar siempre alertas y a adaptarnos rápido, porque la estabilidad es clave para el capital y el desarrollo.

Esta complejidad hace que los consumidores sean más exigentes, informados y busquen valor y propósito en lo que compran, afectando directamente las decisiones de anunciantes y marcas. Ellos, por su parte, tienen que ser mucho más ágiles, enfocarse más que nunca en el ROI, comunicarse con empatía y autenticidad, y evolucionar a marchas forzadas para conectar. En VML México lo tenemos clarísimo: nuestra trabajo es ser socios estratégicos, usar la tecnología y la data como herramientas clave, y entregar ideas y desarrollos que generen un impacto real y medible en el negocio, ayudando a las marcas a navegar este mundo tan cambiante.

LatinSpots #185, le dedicó en abril de 2025 su tapa a los líderes de VML México, sus líderes Héctor Fernández –CEO- y Luis “Madruga” Enríquez –CCO- sostuvieron que “la industria publicitaria mexicana atraviesa un momento de auge significativo. La oferta creativa, tecnológica y de producción audiovisual experimenta un crecimiento sin precedentes. Nos hemos convertido en un polo de crecimiento, una economía capaz de atraer a los mejores profesionales del mundo para complementar la ya de por sí sólida oferta local”.

LS: -¿Cómo está la industria publicitaria y, en particular, la creatividad mexicana?

HF: -La industria publicitaria mexicana se encuentra en un punto de efervescencia y constante transformación. La creatividad de México es reconocida a nivel global, no solo por su ingenio, sino por su capacidad de conectar profundamente con la cultura y las audiencias. Para 2026, nuestras expectativas giran en torno a una mayor integración de la inteligencia artificial generativa, en todos los procesos creativos y de optimización de medios, lo que demandará un enfoque aún más estratégico y la personalización a escala. Los temas centrales serán la efectividad de la inversión, el uso ético de los datos, la sostenibilidad como pilar de la narrativa de marca, y la capacidad de adaptación ante un consumidor cada vez más fragmentado y exigente. Las oportunidades radican en la capitalización del nearshoring para atraer nuevas inversiones y en el dominio de las nuevas tecnologías, mientras que los desafíos persisten en la volatilidad económica y la necesidad constante de desarrollar talento especializado.

En el 2025, Luis Madruga Enríquez fue ascendido a CCO de VML LATAM y también fue Presidente de Vía Pública en El Ojo de Iberoamérica. 1. Madruga en el escenario del festival habla sobre el Gran Ojo de Vía Pública que se lo llevo México por "Gulf of Mexico (Bar)". 2. En la conferencia de Prensa con otros presidentes y medios de la región, donde argumento las selección de metales y del Gran Ojo de Vía Pública. 3. Madruga pensativo en plena votación con los 19 Presidentes que reunidos en Buenos Aires eligieron juntos entre los Oros de cada Premio los Grandes Ojos.

Respecto a las fusión de grupos como Omnicom con IPG, es un evento que está ya impactando a los anunciantes y profesionales. Algo que este año va a trastocar el ecosistema global y, por ende, el mexicano. 

A nivel de negocios, estamos viendo una consolidación sin precedentes, algo que, sin duda va a alterar la dinámica competitiva y potencialmente ejercerá presión sobre las estructuras de servicio. En cuanto a las personas, genererá una movilización de talento y, al mismo tiempo, creará nuevas oportunidades para la evolución de la especialización, creando espacios para talento M Shaped, como lo estamos viendo en VML desde hace ya un tiempo. 

Que año para Madruga, en pasado año fue elegido para Presidir el Círculo de Creativos de México y en el 2026 llevo a cabo el festival del Círculo de Oro 2026, en el que encuadro nuevas metas y hecho raíces a temas de la industria que marcaran un antes y un después en la industria publicitaria de su país.

Para los demás actores del mercado, como VML y WPP, esto representará una oportunidad estratégica para atraer talento y clientes que busquen alternativas más ágiles, procesos ya establecidos y oferta diferenciada.

Esto va, sin duda a redefinir el panorama competitivo, obligándonos a todos a innovar y demostrar valor medible. Me parece que ahí, quizá, en VML llevamos ventaja. El camino nunca ha sido la consolidación sino la simplificación. Y estamos caminándolo desde hace tiempo.

"La industria publicitaria mexicana

se encuentra en un punto de efervescencia

y constante transformación"

Héctor Fernández

LS: -¿Cuáles son las mayores oportunidades para las marcas en México al ser uno de los países anfitriones de la Copa Mundial de Fútbol 2026? 

HF: -Cuando eres anfitrión, la oportunidad reside en capitalizar el orgullo patrio, la efervescencia colectiva y la llegada de turismo internacional, no solo vendiendo productos, sino creando experiencias memorables que refuercen la conexión emocional. Muchas marcas se están enfocando en estrategias digitales muy robustas, contenido auténtico que resuene con la identidad mexicana, y experiencias inmersivas que permitan a los consumidores vivir el Mundial de una forma única, ya sea en medios, a través de activaciones en puntos de venta, eventos especiales o innovaciones tecnológicas. 

Esto está modificando la inversión publicitaria, con un claro giro hacia lo digital, lo experiencial y la data-driven marketing para maximizar el impacto. A nivel económico, anticipamos un impulso significativo en sectores como el turismo, hotelería, retail y telecomunicaciones; culturalmente, se reforzará nuestra identidad y hospitalidad a escala global; y socialmente, esperamos un fortalecimiento de la cohesión comunitaria a través de la celebración compartida.

La atracción que genera el Mundial no es exclusiva para los patrocinadores oficiales. Para las marcas que no son sponsors, la clave está en el marketing de contexto y la creatividad. Es un momento ideal para contar historias que conecten con el espíritu de unidad, alegría y el amor por el deporte, sin mencionar explícitamente el evento. 

LS: -Hablemos de su empresa, ¿Qué balance hace de VML México especialmente del último año?  

HF: -El balance de VML México en 2025 fue, sin duda, un motivo de gran orgullo para todo el equipo. Fue un año donde la pasión y el esfuerzo colectivo se tradujeron en resultados extraordinarios. Ganar por séptimo año consecutivo el título de Agencia del Año en el Círculo Creativo de México, y ser reconocidos también como la Agencia Número 1 en Effie México, no es solo un logro; es la validación de una filosofía centrada en la creatividad que genera impacto real, resultados de negocio tangibles. Y por supuesto, ganar el primer Best of Show en Film del país en The One Show fue un momento icónico, un sueño que demuestra que estamos marcando la pauta y que nuestro talento puede competir con lo mejor a nivel global. 

A nivel negocio tenemos un muy buen balance local, regional y global. Nuestra reputación nos ha permitido crecer y expandir nuestro alcance geográfico. Tuvimos la fortuna de sumar más marcas a nuestro cargo, además de expandir nuestro negocio con clientes existentes a través de nuevos servicios como la automatización a escala, el desarrollo de plataformas de commerce, consultoría, implementación de partnerships, social, sitios, desarrollo de nuevos productos y más. Es difícil resaltar solo uno de estos clientes, pero si tuviera que hacerlo, creo que un logro importante fue lograr ganar la cuenta global de Takis de Bimbo, junto con el equipo de VML NY.

Claro que en un año tan dinámico, los retos no faltaron. Desde la constante evolución del mercado hasta la integración de nuevas tecnologías y la atracción de talento en un sector tan competitivo. Pero justamente en esos desafíos encontramos las mayores oportunidades para crecer, para replantear nuestros procesos y para seguir innovando en nuestra oferta de servicios. Nos permitieron explorar nuevas formas de trabajar, fortalecer nuestro liderazgo y, lo más importante, afianzar nuestra cultura. Mirando hacia adelante, este éxito nos impulsa a seguir construyendo, a buscar nuevos horizontes y a mantener esa competitividad que siempre nos ha caracterizado. 

"La oportunidad reside en capitalizar el orgullo patrio,

la efervescencia colectiva y la llegada de turismo

internacional, no solo vendiendo productos, sino

creando experiencias memorables que refuercen

la conexión emocional"

Héctor Fernández

LS: -¿Qué les están pidiendo sus clientes?

HF: -Los clientes de hoy no son los mismos que hace cinco años, ni siquiera los del año pasado. Después de un 2025 tan espectacular, donde pusimos la vara muy alta, la verdad es que lo que nos piden las marcas ha evolucionado y nosotros con ellos. Si tuviera que resumirlo en lo que estamos viendo, diría que hay tres cosas que resuenan constantemente en nuestras conversaciones. Primero, la búsqueda de una solución realmente "end-to-end", pero con un acceso simplificado. Ya no quieren ser malabaristas contratando mil especialistas. Quieren un socio que les resuelva todo, desde la estrategia y creatividad, hasta el media, la data, el commerce, la producción a escala y el desarrollo tecnológico, de forma fluida y sin fricciones. Quieren esa integración de disciplinas en una sola voz, una sola agencia que entienda su negocio de principio a fin. Segundo, nos piden talento "M-shaped". Esto significa gente con una base muy sólida en su especialidad, pero con la capacidad de entender y colaborar profundamente con otras áreas. No solo un especialista, sino alguien que sabe conectar puntos, que puede ir de lo creativo a lo analítico, de lo estratégico a lo tecnológico. Eso es clave para entregar soluciones holísticas y efectivas. Y tercero, y esto es algo que ya es parte de nuestro ADN, es el uso constante de herramientas de inteligencia artificial generativa. No es un capricho, es una necesidad para mejorar la velocidad y, especialmente, aumentar la calidad de nuestro producto. Los clientes saben que la IA nos permite iterar más rápido, personalizar a escala y liberar a nuestros creativos y estrategas para enfocarse en el pensamiento grande, en la idea disruptiva. Así que, en VML, estamos volcados en cómo responder a estas demandas, cultivando ese talento, construyendo esa integración de servicios y abrazando la tecnología para seguir siendo el socio estratégico que necesitan.

LS: -En septiembre pasado, lanzaron el estudio “Matices Zin Filtro”, que explora los contrastes, aspiraciones y hábitos de la generación Z en México. ¿De qué manera ayudó y ayuda a las marcas para entender a sus audiencias? 

HF: -El valor que genera la comunicación siempre pasa, sí o sí, por un entendimiento profundo de la audiencia. Y cuando hablamos de generaciones como la Z y la Alfa, no estamos hablando solo de un segmento más; estamos hablando de un verdadero cambio de paradigma que está redefiniendo por completo el consumo, el uso de tecnología, consumo de medios y la interacción con las marcas. Para nosotros, es fundamental estar un paso adelante.

En México, la Generación Z se distingue por contrastes fascinantes. Son, por supuesto, nativos digitales, hiperconectados y con una capacidad innata para navegar el caos de la información, pero a la vez, son increíblemente exigentes con la autenticidad y la transparencia. Sus aspiraciones van mucho más allá de lo material: buscan propósito, impacto social y marcas que realmente representen sus valores de inclusión, diversidad y sostenibilidad. No es solo comprar un producto, es adherirse a una filosofía. En cuanto a sus hábitos, son multipantalla, consumidores de contenido visual rápido y con una atención fragmentada, donde las redes sociales no son solo entretenimiento, sino también sus principales fuentes de noticias, inspiración y, crucialmente, de research antes de cualquier decisión de compra. Confían más en sus pares y en los creadores de contenido que en la publicidad tradicional. Entonces, ¿cómo ayudamos en VML a las marcas con esto? Es un proceso multifacético. Primero, invertimos mucho en data e insights culturales, usando herramientas de escucha social avanzada, estudios etnográficos, research propio y co-creación para entender realmente el pulso de estas generaciones en el contexto mexicano. No nos quedamos en las tendencias globales; las aterrizamos a la realidad local. Luego, capitalizamos el talento "M-shaped" del que hablábamos, con equipos que entienden no solo la creatividad, sino también la data y la tecnología, para construir narrativas que resuenen genuinamente. Y claro, el uso de la IA generativa es clave para procesar enormes volúmenes de información, identificar patrones, predecir tendencias y personalizar la comunicación a una escala y velocidad antes impensables. No se trata solo de crear campañas, sino de construir experiencias y conexiones auténticas que hagan que las marcas formen parte relevante del mundo de Gen Z y Alfa, de una forma que sea valiosa y bidireccional.

"No se trata de hacer más cosas,

sino de construir mejores

equipos y procesos"

Luis "Madruga" Enríquez

LS: -En 2025, Madruga fue nombrado CCO de VML Latam, además de mantener su rol como CCO de VML México. ¿Madruga, cómo cambiaron sus prioridades y cómo organizó el equipo en México para poder enfocar tiempo a su rol regional? 

Luis Madruga Enríquez (LME): -Cuando asumí el rol de CCO de VML Latam, además de continuar como CCO de México, lo primero que entendí es que no se trata de hacer más cosas, sino de construir mejores equipos y procesos. México tiene hoy un equipo creativo muy sólido y con mucho liderazgo interno. Eso nos permitió organizar la estructura de manera que haya más autonomía en los líderes creativos del país, mientras yo puedo dedicar más tiempo a conectar a la región, compartir procesos y elevar el estándar creativo entre oficinas. Mi prioridad en el rol regional ha sido justamente esa: conectar el talento de Latam. Hay ideas increíbles naciendo en diferentes países, y cuando logramos compartir procesos, inspirarnos mutuamente y trabajar como una sola región, el impacto creativo crece mucho.

Al mismo tiempo, México sigue siendo una pieza muy importante dentro de esa visión. Hemos fortalecido el equipo local y creado dinámicas que nos permiten seguir produciendo trabajo fuerte desde México mientras contribuimos al crecimiento creativo de toda la región. Al final, más que un cambio de rol, lo veo como una evolución natural: pasar de construir grandes ideas desde un país a ayudar a que toda una región lo haga al más alto nivel.

LS: -A nivel regional, ¿cómo está VML y qué le pidieron de la red a nivel mundial y particularmente Vicky Cole, la CEO de VML en la región?

LME: -A nivel regional, VML está en un momento muy fuerte. Latam siempre ha sido una de las regiones con mayor reputación creativa dentro de la red, y hoy el foco está en seguir elevando la calidad de las ideas mientras fortalecemos la integración entre creatividad, data, tecnología y negocio. Lo que nos ha pedido la red global y particularmente Vicky Cole es algo muy claro: construir una región más conectada. Latam tiene un talento increíble en distintos países, y la oportunidad está en compartir más procesos, ideas y colaboración entre oficinas para que las mejores ideas puedan escalar en toda la región y también competir globalmente. 

También hay un foco muy importante en trabajar cada vez más cerca de los clientes en problemas reales de negocio, donde la creatividad no solo sea una expresión cultural, sino una herramienta estratégica para generar crecimiento. En este sentido, mi rol regional está muy enfocado en conectar el talento creativo de la región, impulsar ideas más ambiciosas y ayudar a que Latam siga siendo una de las regiones más influyentes dentro de la red global de VML.

LS: -¿Qué diferencias encuentran entre lo que piden los clientes a nivel México de lo que piden a nivel regional? 

LME: -Hay muchas similitudes, pero también diferencias muy claras. En México, los clientes suelen buscar ideas con un fuerte impacto cultural, porque es un mercado grande, muy competitivo y donde las marcas necesitan destacar constantemente en la conversación pública. Aquí muchas veces la expectativa es crear ideas que generen notoriedad y conexión emocional con audiencias muy amplias.

A nivel regional, cuando trabajamos con clientes para varios países, la conversación suele ser más sobre cómo construir plataformas de marca que puedan adaptarse a distintos mercados. Es decir, ideas que tengan una base estratégica muy sólida y que luego puedan interpretarse culturalmente en cada país.

En cuanto a los consumidores, América Latina comparte muchos códigos culturales, pero cada país tiene matices muy importantes. México, Brasil o Argentina, por ejemplo, tienen personalidades culturales muy fuertes, y eso influye mucho en el tono, el humor y la forma de contar las historias. Por eso, uno de los grandes retos del trabajo regional es encontrar ideas universales que conecten con la región, pero que al mismo tiempo puedan sentirse locales en cada mercado. Cuando logras ese equilibrio, es cuando la creatividad realmente escala.

"Pasar de construir grandes ideas

desde un país a ayudar a que toda

una región lo haga al más alto nivel"

Luis "Madruga" Enríquez

LS: -Madruga, Ud. fue Presidente de El Ojo Vía Pública en El Ojo de Iberoamérica 2025. ¿Cuáles fueron sus mayores desafíos en este rol, qué significó para Ud. y su carrera, y qué es lo que más le gustaría destacar del material evaluado y de su experiencia como líder del jurado de El Ojo? 

LME: -Ser presidente de jurado en El Ojo fue una experiencia muy especial para mí, tanto a nivel profesional como personal. Siempre he creído que El Ojo es el festival que mejor representa la identidad creativa de nuestra región, porque reúne el talento, la cultura y la sensibilidad de toda Iberoamérica.

El mayor desafío en ese rol es encontrar el equilibrio entre reconocer las ideas más impactantes y al mismo tiempo mantener un criterio muy alto sobre lo que realmente aporta valor creativo a la industria. Hoy vemos muchísimo trabajo, pero la responsabilidad del jurado es identificar esas ideas que realmente empujan la creatividad hacia adelante.

Algo que me gustó mucho del material evaluado fue ver cómo las ideas de la región están cada vez más conectadas con la cultura y con problemas reales de las personas. La creatividad latina siempre ha tenido mucha emoción y storytelling, pero ahora también está mostrando una gran capacidad para generar impacto en el negocio y en la sociedad.

Para mí, liderar el jurado fue también una oportunidad de escuchar muchas miradas distintas de la región y de tener conversaciones muy profundas sobre creatividad. Esos debates son parte fundamental de lo que hace grande a un festival. El Ojo representa justamente eso: un punto de encuentro para la creatividad latina. Un lugar donde celebramos nuestras ideas, nuestra cultura y nuestra forma particular de entender la publicidad. Y vivirlo desde adentro te recuerda algo muy importante: que la creatividad en nuestra región está más viva que nunca y sigue teniendo mucho que aportar al escenario global.

LS: -Además, ¿cómo vio a la creatividad de la región, a la de México y como vio a VML Latam en El Ojo?

LME: -La creatividad de la región la vi muy viva y en evolución. Latinoamérica siempre ha tenido una enorme capacidad para contar historias con emoción y con cultura, pero hoy también está mostrando una madurez muy interesante: ideas que no solo son creativas, sino que están conectadas con el negocio, con la tecnología y con problemas reales de las personas.

En el caso de México, creo que seguimos siendo uno de los mercados creativos más fuertes de la región. Hay talento, ambición y una cultura muy poderosa para construir ideas que conectan con la gente. En El Ojo se volvió a ver que México sigue teniendo una voz muy relevante dentro de la creatividad latina.

Y en cuanto a VML Latam, me dio mucho orgullo ver el trabajo de la red. Se nota que hay mucho talento distribuido en distintos países y una energía muy fuerte por hacer ideas ambiciosas. Creo que estamos en un muy buen momento como región dentro de la red, con equipos que están empujando la creatividad y buscando que nuestras ideas puedan competir al más alto nivel global.

Festivales como El Ojo también sirven para eso: para ver dónde estamos como región, celebrar lo que hacemos bien y también motivarnos a seguir elevando el estándar creativo año con año.

LS: -En El Ojo 2025 VML México se destacó principalmente con el trabajo “Dancing washers” para Whirlpool México que ganó 2 Oros, 4 Platas y 9 Bronces. ¿Qué significaron para Uds. y para la agencia todos estos reconocimientos? 

LME: -“Dancing Washers” fue una de esas ideas que nos recuerdan por qué amamos esta industria. Para nosotros en VML México fue muy especial ver cómo un proyecto que nació de una idea simple, pero con mucho craft y ambición creativa, terminó conectando tan bien con jurados y sobre todo, con el consumidor. La idea conectó porque toma algo cotidiano, una lavadora, y lo transforma en algo inesperado y entretenido. Hay humor, craft y una ejecución muy cuidada, pero sobre todo hay una idea clara detrás. Muchas veces, las mejores ideas son las que logran convertir algo simple en algo memorable.

Para nosotros también es importante porque demuestra que desde México se pueden crear ideas con impacto regional y global, trabajando muy de cerca con nuestros clientes y con equipos de producción que ayudan a elevar el craft al máximo nivel. Y al final, más allá de los premios, lo que más nos gusta es que este tipo de trabajos ayudan a seguir posicionando a México como uno de los países creativos más fuertes de la región. Cada idea que destaca internacionalmente también abre camino para el talento que viene detrás.

"Que la creatividad no solo sea una expresión

cultural, sino una herramienta estratégica

para generar crecimiento"

Luis Madruga Enríquez

LS: -¿Qué otros trabajos recientes de VML México destacarían? 

LME: -Uno de los trabajos recientes que destacaría es “Oreo Cows” para Oreo. La idea nació de un insight muy simple pero muy poderoso: el ritual universal de dunkear Oreo en leche. A partir de ahí, construimos una historia alrededor de unas vacas muy particulares que, visualmente, parecen Oreo. La idea mezcla humor, cultura popular y craft cinematográfico para celebrar ese ritual de una manera inesperada. El trabajo conectó porque toma algo muy cotidiano, la leche y las Oreo, y lo transforma en una historia que la gente quiere compartir. El mayor desafío fue lograr que la idea no se quedara solo en un chiste visual, sino construir un universo narrativo alrededor del ritual de la marca y hacerlo con un nivel de craft que realmente elevara la ejecución.

LS: -¿Cuáles son los proyectos y objetivos de VML México para 2026? 

HF: Hoy creo somos referente en México y uno de los más importantes de Latinoamérica. Más allá de los premios y reconocimientos, nuestro trabajo forma parte de la colección permanente de MoMA y ha sido destacado en People Magazine. Somos parte de la cultura y la ayudamos a construir todos los días, gracias al trabajo que hacemos para nuestras marcas. Nuestra palabra favorita no es éxito, sino progreso. Creemos en ser mejores hoy que ayer, en superar lo hecho el dia anterior, todos los días. Estamos trabajando en proyectos de escala local, regional y global en muchas disciplinas, buscando cada vez llegar más lejos. Entendemos nuestro valor como motor económico y nos lo tomamos muy en serio. Queremos ser un referente histórico, ayudar a navegar a nuestros clientes en este cambio de paradigma y llevarlos al siguiente nivel. En 2026, queremos seguir progresando, creciendo, aprendiendo.

LS: Héctor, ¿Qué es hoy hacer publicidad? 

HF: -Hemos evolucionado enormemente desde aquellos años dorados que tanto admiro. Ya no se trata solo de construir un mensaje brillante; hoy, hacer publicidad es construir conexiones genuinas, es ser parte activa de la conversación cultural, es ofrecer valor, utilidad o entretenimiento de forma auténtica. Es una disciplina compleja que fusiona la creatividad más disruptiva con una profunda analítica de datos, tecnología de punta y un entendimiento antropológico del ser humano. En este momento de la humanidad, donde la información es abrumadora y las personas buscan propósito más allá del consumo, el objetivo primordial de la publicidad ha trascendido la mera transacción comercial. Nuestra misión es construir y mantener la relevancia de las marcas, haciéndolas significativas en la vida de las personas. Se trata de ser ese puente vital entre lo que una marca representa y los valores de sus audiencias, especialmente las nuevas generaciones como la Z y la Alfa, que demandan autenticidad, inclusión y un impacto real.

Mirando hacia el futuro, imagino un escenario donde la publicidad y el marketing serán aún más inseparables de la tecnología y la data, pero al mismo tiempo, serán más humanos que nunca. La inteligencia artificial generativa no es una amenaza, es un aliado que liberará a nuestras mentes para enfocarse en la ideación estratégica, el desarrollo y el storytelling de alto impacto, permitiendo una personalización a escala que se sentirá útil y no invasiva. 

El talento "M-shaped" será indispensable, profesionales capaces de navegar entre la creatividad, la data y la tecnología, creando experiencias consistentes y auténticas en cada punto de contacto. El futuro de la publicidad no será el de una interrupción, sino el de una contribución constante y valiosa a la vida de las personas, construyendo relaciones duraderas que trasciendan el acto de la compra. Será un futuro donde la creatividad y el propósito irán de la mano, impulsados por la tecnología más avanzada, redefiniendo lo que significa ser una marca relevante.

LS: -¿Qué es para Ud. la creatividad? 

LME: -Para mí, la creatividad es la capacidad de ver algo que otros no ven y convertirlo en una idea que conecte con las personas. En publicidad, la creatividad no es solo hacer algo original, es encontrar una idea que tenga relevancia cultural, que emocione y que, al mismo tiempo, ayude a resolver un problema real para una marca.

Respecto a la inteligencia artificial, creo que estamos frente a una herramienta muy poderosa que va a transformar muchos procesos de la industria. La IA puede ayudarnos a investigar, prototipar, producir más rápido y explorar muchas posibilidades. Pero al final, las grandes ideas siguen naciendo de la sensibilidad humana: de entender la cultura, las emociones y las contradicciones de las personas.

Por eso, no creo que la IA reemplace a los creativos. Lo que va a pasar es que los creativos que sepan trabajar con tecnología van a tener más posibilidades de llevar sus ideas más lejos. La clave para conectar con las personas hoy, en un mundo tan mediado por la tecnología, sigue siendo la misma de siempre: entender profundamente a la gente y a la cultura. Las plataformas cambian, las herramientas cambian, pero las emociones humanas siguen siendo las mismas. Las ideas que realmente funcionan son las que logran combinar tecnología con humanidad, usando las nuevas herramientas para contar historias que sigan siendo relevantes para las personas.