Mama Hungara / Tomás Gómez del Fresno: Mirada autoral

-¿Cómo está México?

-La inestabilidad del contexto global está ahí como un ruido de fondo, pero la gente de México es super resiliente: en momentos de incertidumbre aparece una sensibilidad muy humana. En ese sentido, me parece que se nos abre una oportunidad. Hay mucho para contar en este momento en México, y eso hay que aprovecharlo, más allá de cómo afecten los vaivenes de la economía y la política. 

-¿Cómo está la industria de la producción audiovisual mexicana?

-La realidad es que hay cada vez más productos y servicios para comunicar, y que la publicidad, sea más o menos tradicional, sigue siendo el método por excelencia para transmitir los valores de una marca. El gran desafío de la época va a estar en saber cómo destacarse y diferenciarse entre tanta oferta, sobre todo a partir del crecimiento de la IA, que empareja el terreno. Hoy es más fácil hacer un montón de cosas. Justamente por eso crece el valor de una buena idea. Nosotros estamos bien parados, porque el foco de Mama Hungara siempre estuvo en la mirada autoral. 

-¿Cuáles son las mayores oportunidades para las marcas en México al ser uno de los países anfitriones de la Copa Mundial de Fútbol 2026?

-El Mundial se está usando como excusa creativa para contar historias que, sin el fútbol, quizás no existirían. Y está bien: hoy el clima cultural es éste. Se nota que hay más volumen de producción “mundialista”, con variedad de tonos y formatos. De todos modos, creo que la oportunidad no es tanto estar sino significar algo dentro de esa conversación deportiva/emocional que atraviesa al país.

En ese sentido, el año pasado desde Mama Hungara Live desarrollamos en Buenos Aires la primera edición de la FUTCON, el primer festival de cultura futbolera del mundo. Teníamos la intuición de que faltaba un punto de encuentro a nivel regional en el que pudieran confluir todas las expresiones artísticas y culturales que se desprenden del fútbol, y la respuesta fue alucinante, tanto de parte del público como de la industria.

"La publicidad, más o menos

tradicional, sigue siendo el

método por excelencia para

transmitir valores de marca"

-Hablemos de su empresa, ¿Qué balance hace de Mama Hungara México especialmente del último año?

-El último año fue un punto de inflexión. Crecimos en volumen, en complejidad de proyectos y en proyección internacional, pero sobre todo definimos bien qué somos: una plataforma de talento creativo. Nos dimos cuenta de que el talento y la experiencia que desarrollamos en estos 10 años nos permite brindar soluciones de excelencia no solo en el terreno de la producción audiovisual sino mucho más allá, en la cultura y el entretenimiento. La apertura de Mama Hungara Live es un ejemplo claro de esto. 

A nivel estructura, sumamos nuevos directores, reforzamos equipos internos y preparamos el terreno para una expansión más ordenada en 2026. Cuando llegamos a un territorio nuevo como México, nuestro método no es traer soluciones de afuera, sino encontrar ahí a las personas con las que podemos desarrollar una visión en conjunto. A esto nos dedicamos en el último tiempo. Ahora que ya nos mimetizamos, el mayor desafío sigue siendo crecer sin diluirnos, sin perder agilidad ni coherencia cultural interna.  

-¿Cómo está conformado el roster de directores/as de la productora?

-Hoy representamos a 13 directores, pero la verdad es que pensamos nuestro roster como una red creativa en permanente evolución. La versatilidad es todo. Fernando Cattori, por ejemplo, es director y fotógrafo, pero también es actor. En Ricardo Castro encontramos una mirada super aguda de la cultura de la época, y Gina Velasco a nivel estético y narrativo tiene una potencia tremenda. Es como armar una caja de herramientas: cada una resuelve un problema diferente.

Estamos todo el tiempo mirando qué pasa en festivales, plataformas, publicidad, cine independiente, videoclips, shows en vivo… Vuelvo a lo que decía antes: por más que un talento aparezca en un contexto determinado, eso no significa que no se pueda aplicar en otros terrenos. Y nunca se sabe por dónde va a aparecer una voz nueva. 

"Cuando llegamos a un territorio

nuevo como México nuestro

método no es traer soluciones

de afuera, sino encontrar ahí a

las personas con las que podemos

desarrollar una visión en conjunto"

-¿Qué trabajos recientes de la productora destacaría y por qué?

-Logramos un cuerpo de trabajo que condensa muy bien nuestro ADN, de todos ellos destacaría a:

Stranger Things y Wednesday (Monks/Netflix). El desafío fue enorme, porque cuando uno colabora con un gigante como Netflix tiene que lograr meterse en un universo icónico sin imitarlo. Creo que pudimos respetar el ADN de la serie y al mismo tiempo aportar una mirada propia desde la producción y la puesta en escena.

Clase Azul (Oaxaca). Un proyecto experimental que combinó documental, entrevista y arte contemporáneo, con curaduría visual de Amador Montés. El reto fue encontrar un equilibrio entre la identidad artesanal de la marca y un lenguaje audiovisual más artístico y menos convencional.

Jaecoo. Protagonizado por Vhadir Derbez, el desafío fue sostener un nivel cinematográfico alto dentro de los tiempos y formatos de una campaña comercial, sin que se sintiera “publicidad estándar”.

También destacaría la campaña de Mercado Libre dirigida por Ricardo Castro, por su narrativa emocional potente dentro de un formato masivo.

En cuanto al Mundial: sí, estamos desarrollando proyectos vinculados a la Copa del Mundo, tanto desde lo publicitario como desde iniciativas especiales que cruzan creatividad, deporte y cultura, un territorio que queremos profundizar fuerte en 2026. 

-¿Cómo trabajan entre las distintas oficinas que tiene Mama Hungara en la región?

-La aproximación a cada proyecto siempre es igual: pensamos cuál es el mejor director posible para cada desafío. Nuestro valor agregado está ahí: en saber distinguir quién representa mejor esa pieza. Después, tenemos la ventaja de que operamos en toda la región, desde Argentina hasta México pasando por Uruguay, Chile y Colombia, y eso nos permite darnos servicio y apoyarnos entre todas las oficinas.  

"Siempre pensamos

cuál es el mejor

director posible

para cada desafío"

-¿Cuáles son los proyectos y objetivos de Mama Hungara México para 2026?

-La idea es que sea un año de expansión con sentido, y no simplemente de crecimiento. El valor real a largo plazo se construye alrededor de visiones creativas sólidas: en eso estamos y ahí seguiremos.

En lo particular, hay algunos proyectos ligados al Mundial que nos entusiasman por lo que mencionaba al principio: hay un potencial cultural y narrativo tremendo en este momento. Nuestra ambición es generar cultura, no solo contenido, y en ese sentido 2026 nos da un montón de oportunidades para fortalecer nuestro diferencial. 

-¿Cómo imagina el futuro de la producción audiovisual y en especial la ligada a la industria publicitaria?

-Nosotros tenemos la convicción de que el corazón del oficio es imposible de separar de la sensibilidad humana, así que, por más que la IA ya forma parte del ecosistema audiovisual, nuestro foco va a seguir puesto ahí. El futuro va a estar marcado por una tensión entre volumen y valor. En un mundo saturado de contenido artificial, lo auténtico se vuelve un gran diferencial. Al final del día el punto de vista correcto hace toda la diferencia. Para mí hay tres claves: Craft y cuidado narrativo / Punto de vista autoral (no trabajar en automático) / Coherencia entre lo que una marca dice y lo que hace.

-Además de sus trabajos en la industria audiovisual publicitaria, ¿están con proyectos para otras áreas?

-¡Sí! Ahora mismo nos estamos expandiendo hacia el entretenimiento en vivo y las experiencias culturales. El desembarco de Mama Hungara Live en Bellas Artes con la soprano Nadine Sierra fue un punto de inflexión. A partir de ahí, la oficina mexicana empezó a proyectarse hacia un modelo que pone nuestra experiencia en la producción audiovisual al servicio del entretenimiento en vivo. En esa misma línea estamos impulsando la FUTCON, el primer festival del mundo dedicado al cruce entre fútbol y creatividad.