Meraki Content / Luis Carreola y Marina Tolsá: Incubadora de narrativas

-¿Cómo está México? 

-Todo el tema político en el que nos encontramos afecta las decisiones de nuestros anunciantes. Esto impacta en sus estrategias comerciales y de marketing, y desde luego en los presupuestos. Sabemos que siempre que hay incertidumbre en los mercados, estos se reducen o se contienen. Pero también sabemos que somos un país que constantemente vive en crisis, hemos aprendido a vivir de esta manera y por lo mismo a trabajar y a eficientar estos presupuestos. Así que en Meraki Content siempre tratamos de ver cómo darle la vuelta para seguir trabajando sin sacrificar nuestros valores de producción y haciendo todo por mantener el nivel en nuestra industria. 

Luis Carreola, Fundador y CEO de Meraki Content, reflexiona sobre la transformación que está atravesando la productora.

-¿Cómo está la industria de la producción audiovisual mexicana?

-La industria de la producción audiovisual en México está en un momento muy estimulante. Hay muchísima competencia y un nivel creativo y técnico muy alto, y eso, lejos de ser un problema, eleva la vara para todos. Nos obliga a afinar el craft, el lenguaje visual y la manera de contar historias para realmente destacar en un espacio saturado de contenido.

Marina Tolsá, Socia y Managing Director de Meraki Content, comparte sus más recientes proyectos y repasa el estimulante contexto actual para la industria de la producción audiovisual en México.

Desde el lado publicitario, las marcas están pidiendo cada vez más. Ideas potentes que además funcionen en múltiples formatos, pantallas y tiempos de atención más cortos. Eso nos empuja a ser más versátiles, más estratégicos y a involucrarnos antes en el proceso, no solo como ejecutores, sino como aliados narrativos.

Este 2026 tiene además un factor clave: el Mundial. Como locales, sabemos que muchas marcas van a querer ser parte de esa conversación, y eso se traduce en campañas ambiciosas y una fuerte demanda de producción. Aunque históricamente se habla de un “silencio” después, las marcas necesitan sostener su presencia y capitalizar lo construido, así que el trabajo se transforma más de lo que se detiene.

En cuanto a tendencias, veo tres ejes claros: mayor búsqueda de conexión emocional y relevancia cultural, producciones más inteligentes y optimizadas, y campañas pensadas de forma integral, donde conviven film craft, digital y social dentro de un mismo universo visual.

El gran desafío será mantener la calidad con tiempos cortos y presupuestos más contenidos. La gran oportunidad es en las productoras que logremos combinar craft, sensibilidad cultural y eficiencia: ahí es donde realmente se construye valor creativo para las marcas.

"La oportunidad es que

las productoras logremos

combinar craft, sensibilidad

cultural y eficiencia"

-¿Cuáles son las mayores oportunidades para las marcas en México al ser uno de los países anfitriones de la Copa Mundial de Fútbol 2026?

-Ser uno de los países anfitriones de la Copa Mundial 2026 es, para las marcas en México, una oportunidad única a nivel cultural y emocional. No se trata solo de visibilidad, sino de relevancia. Es un momento donde las marcas pueden construir conexión real con la gente, entrar en conversaciones que ya están cargadas de emoción colectiva y generar recordación desde un lugar mucho más profundo que el puramente comercial.

Además, la exposición no es solo durante el torneo; todo el período previo ya es parte del fenómeno. Ahí es donde la comunicación juega un rol clave. La industria audiovisual forma parte directa de ese “calentamiento”: campañas en redes, en medios masivos, contenidos digitales… todo va construyendo expectativa y narrativa alrededor del evento. No por nada la comunicación vinculada al Mundial empezó desde el año pasado.

Esto claramente impacta en la industria: sí estamos viendo un incremento en producciones, tanto de marcas locales como de globales que quieren tener presencia en el mercado mexicano. Y algo importante es que no sustituye la comunicación regular de las marcas, sino que se suma. Siguen necesitando hablar de posicionamiento, producto y marca, pero ahora dentro de un contexto cultural mucho más potente. Eso se traduce directamente en más briefs y, por lo tanto, más oportunidades de producción.

En nuestro caso, ya hemos sido parte de ese proceso. A finales del año pasado realizamos una campaña de gran escala para Sam’s Club vinculada al entorno Mundialista, con figuras como Luis García, Christian Martinoli y Andy Sola. Es un buen ejemplo de cómo las marcas están apostando por contenidos con alto nivel de producción, talento reconocido y un tono que conecta con la pasión futbolera desde lo local.

El reto, como industria, será sostener la calidad y la diferenciación en un momento donde muchas marcas querrán hablar de lo mismo. La oportunidad está en encontrar miradas propias y ejecuciones con craft, para que las campañas no solo se suban a la conversación, sino que realmente destaquen dentro de ella. 

-Hablemos de su empresa, ¿Qué balance hace de Meraki Content México especialmente del último año?

-El último año en Meraki Content fue un período de muchos retos, pero también de evolución. 2025 tuvo picos importantes de trabajo, meses de mucha intensidad y otros más pausados, algo que también refleja el momento que vive la industria en México. Hay una apertura constante de nuevas casas productoras y una competencia cada vez mayor, lo que hace que el trabajo se distribuya más. Lejos de verlo solo como una dificultad, lo asumimos como un motor para seguir elevando nuestra calidad, tanto en el servicio como en el craft.

Internamente, fue un año de decisiones relevantes. Hicimos cambios en el área de Producción Ejecutiva, lo que trajo nuevas dinámicas de trabajo, una mirada fresca y la posibilidad de ampliar nuestro portafolio de clientes. Ese tipo de movimientos nos recuerda que, incluso en una industria que creemos conocer bien, siempre hay espacio para aprender, adaptarse y descubrir nuevas formas de crecer.

También fue un año importante a nivel de identidad. Presentamos una nueva imagen, estamos estrenando web y ajustamos nuestro roster de directores, sumando nuevos talentos, tanto jóvenes como perfiles con amplia experiencia. Esto nos permite abordar proyectos de distinta escala y naturaleza, y ampliar el tipo de historias que podemos contar desde Meraki.

En cuanto a la tecnología, y especialmente la IA, no la vemos desde el miedo sino desde la integración. Sabemos que es un cambio que viene a mover procesos y a incomodar ciertas inercias, pero creemos que su valor está en entenderla como una herramienta. En Meraki Content estamos trabajando con nuevos partners para incorporarla de forma estratégica y poder ofrecer a nuestros clientes una solución adicional, que complemente el proceso creativo y de producción, sin sustituir la mirada humana que sigue siendo el centro de todo lo que hacemos.

En resumen, ha sido un año de ajuste, renovación y crecimiento. Más que resistir el cambio, decidimos movernos con él, fortalecer nuestra estructura y ampliar nuestras capacidades para seguir siendo una productora relevante en un entorno cada vez más exigente.

"Fue un año de

decisiones relevantes"

-¿Qué servicios ofrecen hoy?

-Además de los servicios convencionales que hemos ofrecido a lo largo de nuestros 8 años, el año pasado abrimos Meraki Storytellers, nuestra área de Contenidos de Ficción, lo que nos ha permitido ir aprendiendo en el proceso y nos abre la mente para ofrecer servicios que, si bien son publicitarios, tienen una perspectiva mucho más de narrativa como lo es el Branded Content y que justo, uno de nuestros objetivos de este año, es afinar este servicio.

-¿Qué trabajos recientes de la productora destacaría?

-Dentro de los trabajos recientes que destacamos en Meraki Content hay proyectos que representan muy bien el tipo de producción que nos interesa hacer: piezas con ambición creativa, buena colaboración con agencia y retos reales de ejecución.

Uno de ellos es una campaña para Nestlé, desarrollada junto a Ogilvy. Para nosotros fue especialmente relevante por varias razones: volver a trabajar con una agencia de ese perfil siempre es un gran estímulo creativo, y además se trató de una campaña across category, lo que implicaba construir un universo visual y narrativo capaz de funcionar para distintos productos y mensajes dentro de la misma marca. El desafío principal fue lograr coherencia estética y emocional entre piezas que respondían a necesidades diferentes, manteniendo un nivel de craft alto y una identidad clara en toda la campaña.

Otro proyecto importante fue la campaña para Sam’s Club vinculada al contexto futbolero rumbo al Mundial. Fue un proyecto de alta complejidad de producción: trabajamos con talento reconocido como Luis García, Christian Martinoli y Andy Sola, lo que implica ventanas de tiempo muy limitadas y una planeación milimétrica. Además, gran parte de la producción sucedía dentro de la tienda, un entorno real que siempre suma retos logísticos, de operación y de control de tiempos. El desafío estuvo en coordinar talento, locación, operación de tienda y equipo de producción sin comprometer el ritmo ni la calidad en pantalla. Logramos resolverlo con un equipo sólido y entregar una campaña potente, en tiempo y forma.

En ambos casos, más allá de la escala o el cliente, lo que destacamos es la capacidad de Meraki Content para armar equipos adecuados para cada proyecto, adaptarnos a contextos complejos y sostener el nivel de producción incluso bajo presión.

Actualmente, también estamos involucrados en proyectos que dialogan con el entorno del Mundial, en una etapa donde las marcas ya están construyendo narrativa y presencia alrededor del evento, algo que sin duda seguirá marcando el volumen y el tipo de producciones en los próximos meses.

"Abrimos Meraki Storytellers,

nuestra área de Contenidos

de Ficción"

-¿Cómo está conformado el roster de directores/as de la productora?

-Hoy el roster de directoras y directores de Meraki Content está construido desde la diversidad, tanto en estilos narrativos como en experiencia, especialidades y miradas culturales. Está pensado como un ecosistema creativo que nos permita responder a briefs muy distintos en escala, tono y lenguaje visual.

Tenemos perfiles capaces de abordar desde proyectos más contenidos hasta campañas de alta ambición cinematográfica, así como realizadores que entienden muy bien los códigos de audiencias más jóvenes y de formatos más ágiles. También contamos con directores con experiencia en categorías específicas como Autos, Beauty, Fem Care, Niños, entre otras, lo que nos permite ser muy precisos al momento de armar equipos para cada proyecto.

La forma en la que nutrimos el roster es muy activa. Estamos en constante búsqueda de talento nuevo, tanto local como internacional, observando festivales, plataformas, trabajos independientes, videoclips y piezas digitales donde suelen aparecer miradas frescas. Desde el inicio de Meraki Content, hemos tenido la intención de sumar directores que no estén tan vistos en el mercado o que no hayan trabajado extensamente en México. Eso nos permite ofrecer a las agencias propuestas visuales que se sientan distintas y que ayuden a que las marcas destaquen dentro de un entorno publicitario cada vez más saturado.

Más allá de la técnica, lo que buscamos en ellos es una voz propia: sensibilidad para contar historias, entendimiento del lenguaje contemporáneo y capacidad de colaborar. Creemos que el diferencial no está solo en cómo se ve una pieza, sino en la mirada que hay detrás de cámara. 

-¿Cuáles son los proyectos y objetivos de Meraki Content México para 2026?

-Para 2026 nuestros objetivos están enfocados en consolidación y crecimiento cualitativo. Queremos seguir enriqueciendo nuestro reel con proyectos que eleven la percepción de Meraki, no solo por los clientes o la escala, sino por el nivel de craft, la narrativa y la calidad de ejecución.

También estamos enfocados en subir nuestra propia vara, tanto en servicio como en procesos. Para nosotros, la experiencia de trabajar con la productora es tan importante como el resultado en pantalla, así que buscamos ser cada vez más sólidos en la forma en que acompañamos a agencias y marcas a lo largo de todo el proceso.

Un eje clave es la consolidación de Meraki Storytellers como una incubadora de narrativas. Más que un área de producción tradicional, la pensamos como un espacio de desarrollo creativo donde se gestan historias, universos y miradas autorales que pueden vivir en distintos formatos. Es una manera de ampliar el alcance de Meraki hacia el terreno de las ideas, fortalecer nuestra identidad creativa y seguir construyendo desde la historia, no solo desde la ejecución.

En resumen, el foco está en hacer menos desde la inercia y más desde la intención: proyectos que nos reten, que nos representen y que sigan construyendo una productora con voz propia.

"Hacer menos desde la inercia

y más desde la intención"

-¿Cómo ven a la industria de producción audiovisual de nuestra región?

-Retadora y competitiva, con madurez creativa y con mucha identidad. Latinoamérica ya no es solo atractiva por locaciones o costos, ya no vienen a filmar por optimizar presupuestos, sino por la calidad de las ideas, el talento técnico y la capacidad de contar historias con sensibilidad cultural.

Hay realizadores y equipos con nivel competitivo a nivel global, lo que hace a nuestra región cada vez más relevante para campañas internacionales.

El gran desafío sigue siendo la presión sobre presupuestos y tiempos, pero eso también ha impulsado una enorme capacidad de adaptación y eficiencia, sin perder calidad y buenos resultados.

En resumen, somos una industria con voz propia y un lugar cada vez más claro en el mapa audiovisual global, donde la oportunidad está en seguir contando historias locales con ambición universal.