Oriental Films / Charly Gutiérrez y Mauri Clavijo: Storytelling humano

LatinSpots (LS): -¿Cómo está la industria de la producción audiovisual mexicana? 

Mauri Clavijo (MC): -Desde nuestra mirada, el año arrancó con muchísima energía, sobre todo impulsado por todo lo que se empieza a mover alrededor del Mundial, que siempre genera una dinámica especial. Se siente un mercado activo, con muchas marcas queriendo subirse a este momento cultural que moviliza a tanta gente. Al mismo tiempo, es un año que todavía tiene cierta incertidumbre, especialmente cuando pensamos en el segundo semestre, que seguro va a haber un gran parate. En nuestro caso, más allá del contexto, el foco sigue siendo el mismo: afianzarnos en los mercados donde venimos trabajando, fortalecer los vínculos con agencias y clientes, y seguir elevando la calidad creativa de cada proyecto. Intentamos que cada guion sea mejor que el anterior y abordar cada pieza con la misma pasión y compromiso que el primer dia.

LS: -¿Cuáles son las mayores oportunidades para las marcas en México al ser uno de los países anfitriones de la Copa Mundial de Fútbol 2026?  

Charly Gutiérrez (CG): -La Copa Mundial de 2026 representa una oportunidad enorme para las marcas en México. No solo por la visibilidad global del evento, sino porque el fútbol tiene una dimensión cultural muy profunda en el país. Es un momento en el que las marcas pueden conectar con la emoción colectiva, con el orgullo local y con la experiencia social que genera el fútbol. Cuando un país es anfitrión, el torneo deja de ser solo un evento deportivo y pasa a convertirse en una conversación cultural que atraviesa la vida cotidiana.

Desde el punto de vista de la industria audiovisual, se siente muchísimo ese movimiento. Muchas marcas han desarrolado campañas relacionadas al torneo, desde los sponsors oficiales que hablan directamente del evento hasta marcas que indirectamente le hacen un guiño. El clima futbolero es muy grande aquí en México y en toda la región latina, lo vivimos de una forma muy particular y eso se percibe en el incremento de producciones. En nuestro caso, en Oriental Films, el vínculo entre fútbol y storytelling siempre estuvo muy presente. Personalmente, he tenido la oportunidad de dirigir varias campañas relacionadas, entre ellas proyectos recientes para AT&T México y para BetPlay en Colombia, además de otras piezas vinculadas al contexto futbolero. Eso también refleja cómo el fútbol se ha convertido en un territorio creativo muy potente para las marcas en la región.

"Las marcas pueden conectar con la emoción

colectiva, con el orgullo local y con

la experiencia social que genera el fútbol"

Charly Gutiérrez 

LS: -Hablemos de su empresa, ¿Qué balance hacen de Oriental Films México, especialmente del último año? 

MC: -Para nosotros fue un año muy importante. Oriental Films México viene creciendo de manera muy sólida y eso se vio reflejado también en los reconocimientos de la industria. En El Ojo de Iberoamérica fuimos elegidos Mejor Productora de Iberoamérica y de México, y este año también fuimos reconocidos como Mejor Productora por el Círculo Creativo de México. A nivel talento, Yupi volvió a consagrarse como Mejor Directora de Iberoamérica y Santi Ampudia fue reconocido como Mejor Joven Talento del Círculo. Son logros que nos llenan de orgullo porque hablan del trabajo colectivo y del equipo que hemos construido. Más allá de los premios, el mayor desafío siempre es seguir evolucionando, no quedarse en la zona de confort y tratar de elevar el nivel en cada proyecto. La industria está cambiando muy rápido y eso nos obliga a adaptarnos constantemente, tanto desde lo creativo como desde lo productivo. 

En ese sentido, este último tiempo también empezamos a desarrollar un área dedicada a inteligencia artificial dentro de la compañía. Creemos que la IA no viene a reemplazar el talento creativo, sino a potenciarlo. Es una herramienta que puede ayudarnos muchísimo en los procesos de desarrollo, en la exploración visual, en la preproducción y en muchas instancias del trabajo. En Oriental, la estamos incorporando con una mirada muy práctica: entender cómo puede mejorar nuestros procesos, hacernos más eficientes y, sobre todo, abrir nuevas posibilidades creativas.

LS: -En El Ojo de Iberoamérica 2025, Oriental Films volvió a consagrarse Mejor Productora de Iberoamérica, por tercera vez, como en 2023 y 2021 y a nivel de El Ojo Local, Oriental Films México, quedó como Mejor Productora de su país, por quinta vez consecutiva (2025, 2024, 2023, 2022 y 2021), principalmente por los trabajos “The Shooting” (Grey) y “Aeromexicanos” (Ogilvy), con los que ganaron 2 Grandes Ojos y 7 Oros, entre otros metales…

CG: -Estos reconocimientos en El Ojo de Iberoamérica son muy significativos para nosotros porque reflejan un trabajo sostenido a lo largo de varios años. Que Oriental Films haya sido elegida Mejor Productora de Iberoamérica nuevamente y que Oriental Films México haya sido Mejor Productora del país por quinto año consecutivo habla de la consistencia creativa y del nivel de craft que buscamos en cada proyecto.

En particular, el reconocimiento a “The Shooting”, creada por Grey México para Artículo 19 y Diario La Unión, tiene un valor muy especial porque es una pieza que aborda un tema sensible con una mirada cinematográfica muy cuidada. Que haya recibido dos Grandes Ojos demuestra que cuando una idea potente se combina con una ejecución sólida, la publicidad puede trascender y generar conversación cultural.

También fue muy importante el reconocimiento a “Aeromexicanos”, dirigida por Yupi Segura y creada por Ogilvy México para Aeroméxico. Es un trabajo que conecta con la identidad y el orgullo cultural del país desde un lugar muy contemporáneo, y que demuestra cómo las marcas pueden dialogar con la cultura de una manera relevante.

El hecho de que estos proyectos hayan sido tan celebrados tiene que ver con que ambos parten de ideas muy claras y muy conectadas con la realidad cultural. Desde la producción, buscamos elevar esas ideas con un lenguaje cinematográfico fuerte y con mucha atención al detalle.

Para México, estos premios también son importantes porque consolidan al país como uno de los polos creativos más fuertes de la región. Hay un talento enorme en agencias, productoras, directores y técnicos, y festivales como El Ojo, ayudan a visibilizar ese nivel frente a toda Iberoamérica. En ese sentido, más allá del orgullo por los premios, sentimos que también representan a una industria que hoy está en un momento creativo muy potente.

"El mayor desafío siempre

es seguir evolucionando"

Mauri Clavijo

LS: -En la reciente edición del Círculo de Oro de México, Oriental Films México se coronó como Productora del Año, con los trabajos que habían sido reconocidos en El Ojo 2025. ¿Qué desean compartir de este nuevo reconocimiento para la productora?

MC: -Fue una alegría enorme. Durante algunos años habíamos dejado de participar por algunas diferencias que tuve en su momento con la anterior directiva, así que volver este año ya era, en sí mismo, algo muy positivo para nosotros. Poder reencontrarnos con el Círculo y con la comunidad creativa de la industria mexicana fue muy gratificante.

Por eso, el premio tiene un valor especial. Más allá del reconocimiento en sí, fue una linda forma de cerrar ese ciclo y volver a sentirnos parte de un espacio que celebra el talento y el trabajo de toda la industria. Y, además, fue muy estimulante ver el altísimo nivel de los trabajos que se están haciendo en México hoy.

Que Oriental Films México haya sido reconocida como Productora del Año, con piezas que también habían sido premiadas en El Ojo, nos llena de orgullo porque confirma que estamos en el camino correcto. Pero, sobre todo, nos deja mucha motivación para seguir empujando, seguir apostando por buenas ideas y por el talento de los directores y equipos con los que trabajamos.

LS: -¿Qué trabajos recientes de la productora destacarían?

CG: -En los últimos años en Oriental Films hemos tenido la suerte de trabajar en proyectos muy distintos entre sí, pero todos con algo en común: ideas fuertes que buscan conectar con la cultura y con historias humanas reales. Hay tres trabajos recientes que me gustaría destacar.

El primero es “Desapariciones Forzadas”, una campaña para la Cruz Roja Mexicana desarrollada junto a nuestros amigos de Archer Troy, que tuve la oportunidad de dirigir. Es una pieza que aborda una problemática muy sensible en México: las más de cien mil personas desaparecidas. El gran desafío fue encontrar una forma narrativa y visual que permitiera hablar del tema con respeto y contundencia, evitando caer en lugares comunes o en un tono meramente informativo. Buscamos construir una pieza que interpele emocionalmente y que mantenga viva la conversación sobre una realidad que afecta a miles de familias.

El segundo trabajo es “Carolina”, realizado para la Asociación Mexicana de Diabetes y dirigido por Saulo Corona junto a Santi Ampudia. Es un proyecto muy especial porque nace de una historia profundamente personal de Saulo, inspirada en la experiencia de su propia madre. Esa dimensión íntima le dio a la pieza una sensibilidad muy particular. El desafío principal fue trasladar esa historia personal a un relato universal, que pudiera conectar con muchas otras personas que viven con diabetes. Además, este trabajo marcó un momento importante para Santi Ampudia, quien fue reconocido como Nuevo Talento en el Círculo de Oro de México.

Por último, destacaría “Aeromexicanos”, dirigida por Yupi Segura y creada por Ogilvy México para Aeroméxico. Es una campaña que celebra la identidad mexicana desde una mirada contemporánea y con mucho carácter. El desafío fue encontrar un tono que combinara orgullo cultural, humor y espectacularidad visual, construyendo una pieza con gran escala de producción, pero que al mismo tiempo se sintiera cercana y representativa para la audiencia.

Estos tres trabajos reflejan algo que para nosotros es muy importante: la posibilidad de abordar historias muy diferentes, sociales, personales o culturales, con un lenguaje cinematográfico fuerte y con equipos creativos que buscan empujar siempre un poco más lejos las ideas.

"Ideas fuertes que buscan conectar

con la cultura y con historias humanas reales"

Charly Gutiérrez

LS: -¿Qué implicó que Yupi Segura, Directora de Oriental, se consagrara una vez más como Mejor Realizadora de Iberoamérica en El Ojo 2025? Y ¿qué le significó la experiencia de ser la Presidenta de El Ojo Producción Audiovisual?

CG: -Estas preguntas originalmente eran para Yupi, pero justo está viviendo un momento muy especial porque acaba de tener su primer hijo, así que no pudo responder la entrevista. No queríamos dejar pasar la pregunta, así que la contesto desde mi lugar, aprovechando también para felicitarla a ella y a Natalia por este momento tan lindo. 

Para todos en Oriental Films fue un orgullo enorme verla consagrarse nuevamente como Mejor Realizadora de Iberoamérica en El Ojo 2025. Yupi es una directora con una mirada muy clara y muy contemporánea, y con una gran capacidad para transformar buenas ideas en piezas muy potentes desde lo cinematográfico. Ese reconocimiento habla de su talento, pero también del gran nivel creativo que tiene hoy la región. Además, haber presidido el jurado de El Ojo Producción Audiovisual es muy significativo, porque implica ser parte de la conversación sobre hacia dónde evoluciona el craft en nuestra industria. Son espacios que permiten intercambiar miradas y entender mejor el momento creativo que vive Iberoamérica.

LS: -Yupi fue promocionada a socia de Oriental Films en 2025. ¿Qué cambios implicó y cuáles fueron los mayores desafíos? ¿qué balance hacen del primer año de la productora en España?

CG: -La incorporación de Yupi como socia en 2025 fue un paso muy natural para nosotros. Más allá de su talento como directora, ya venía siendo una pieza muy importante dentro de la identidad creativa de la productora. Su entrada como socia fortalece mucho la visión de Oriental Films y el desarrollo de nuevos proyectos.

En cuanto a España, este primer año ha sido muy positivo. Abrir operaciones en Europa era un paso estratégico para nosotros y nos permitió empezar a construir nuevas relaciones con agencias y marcas en ese mercado. Como todo proceso de expansión implica desafíos, entender nuevas dinámicas y consolidar equipos, pero el balance del primer año es muy alentador y confirma que Oriental Films tiene mucho para aportar también en ese territorio.

"Un lenguaje cinematográfico fuerte

y con equipos creativos que buscan empujar

siempre un poco más lejos las ideas"

Charly Gutiérrez

LS: -¿Cuáles son los proyectos y objetivos de Oriental Films México para 2026?

MC: -Nuestro foco principal hoy está en consolidar y fortalecer la red de oficinas que venimos construyendo en los últimos años. México sigue siendo un mercado clave para nosotros, donde llevamos muchos años trabajando y donde el objetivo es seguir manteniendo un lugar de liderazgo dentro de la industria, acompañando a agencias y marcas con proyectos cada vez más ambiciosos desde lo creativo y lo productivo.

Al mismo tiempo, estamos muy enfocados en afianzar nuestras oficinas más nuevas, especialmente Chile y España. Son mercados con muchísimo potencial y donde estamos trabajando para construir equipos sólidos, desarrollar talento local y generar una dinámica de colaboración muy fluida entre todas las oficinas de Oriental.

La idea es que cada sede tenga identidad propia, pero al mismo tiempo funcione como parte de una red que se potencia mutuamente. Creemos mucho en ese modelo: compartir talento, experiencias y oportunidades entre mercados distintos, para seguir creciendo de forma sostenible y manteniendo siempre el mismo estándar creativo y de producción que nos caracteriza.

LS: -¿Cómo imaginan el futuro de la producción audiovisual?

CG: -Imagino el futuro de la producción audiovisual como un escenario de mucha transformación, pero también de enormes oportunidades. La inteligencia artificial, sin duda, está cambiando algunas reglas del juego y acelerando muchos procesos, sobre todo en etapas de desarrollo, previsualización o postproducción. Pero no lo veo desde un lugar apocalíptico. Al contrario, creo que bien utilizada puede potenciar mucho la productividad y abrir nuevas posibilidades creativas. Lo que sí creo es que hay cosas de base que no cambian. Las buenas ideas, la mirada del director, la sensibilidad para contar historias y la capacidad de conectar con emociones reales siguen siendo el centro de todo. La tecnología puede ayudarnos a llegar más lejos o a producir de maneras más eficientes, pero la esencia del storytelling sigue siendo profundamente humana.

En un contexto donde hay cada vez más imágenes generadas, más contenido y también fenómenos como las fake news, el gran diferencial para las marcas va a ser la credibilidad y la autenticidad. Las audiencias hoy detectan muy rápido cuando algo es genuino y cuando no lo es. Por eso, creo que las piezas que realmente conecten serán aquellas que logren construir momentos emocionales, verdaderos y relevantes para la cultura.

En ese sentido, el futuro de la producción audiovisual no pasa por competir con la tecnología, sino por integrarla inteligentemente sin perder lo que hace que una historia funcione: una idea potente, una ejecución cuidada y una conexión real con la gente.