Oruga Cine / Nicolás Spinosa y Jonsi Mesz: Potenciar voces y narrativas propias

LatinSpots (LS): -¿Cómo está la industria de la producción audiovisual mexicana y, en particular, la ligada a la industria publicitaria?

Jonsi Mesz (JM): -Terminamos el año y empezamos 2026 muy contentos y esperanzados, con un salto considerable en la cantidad de trabajo al ser año mundialista y contar con una amplia estructura de producción. Realizamos campañas para Visa y Buchanans. Vemos algunas oportunidades en la optimización de presupuestos anuales asociados a la escalabilidad de procesos híbridos con el uso de IA, manteniendo siempre el foco en la construcción de marcas desde la creatividad. Tuvimos varios proyectos con viajes dentro del país y a, su vez, servicios de producción. Venimos hace más de un año realizando piezas hibridas o íntegramente realizadas con IA, como el caso de los proyectos para Aeroméxico y Grupo Modelo. La industria, en su mayoría, ya ha adoptado esta herramienta para dar respuestas tanto creativas como económicas a sus necesidades y desde el inicio supimos capitalizarlo con excelentes resultados. Tenemos varios directores y productores especializados en este tipo de producciones que están empezando a ser la norma. 

LS: -Hablemos de su empresa, ¿Qué balance hacen de Oruga especialmente del último tiempo? 

JM: -A nivel regional, Oruga está fortaleciendo sus oficinas locales en México, Argentina, Chile y Ecuador. Nos da felicidad poder tener a nuestro roster de directores locales trabajando en múltiples mercados. Creemos que los últimos dos años han sido de expansión regional y hoy podemos decir que estamos en la etapa de consolidación de esa ampliación. Trabajamos de manera articulada, pero a la vez, contemplando las particularidades de cada negocio, cada país, cada proyecto.

LS: -¿Cómo está conformado el roster de directores/as de la productora?

JM: -Creemos fuertemente en las buenas personalidades, el talento y la pasión por el trabajo, amamos lo que hacemos y eso es lo que buscamos a la hora de sumar directores. Poder potenciar voces y narrativas propias. También buscamos reflejarlo de cara a agencias y clientes. Las oficinas tienen un roster local y la oferta se complementa con los directores de las otras oficinas, pudiendo asi ofrecer una diversidad de directores especializados según los guiones que vamos recibiendo. 

"Creemos fuertemente en las buenas

personalidades, el talento y la pasión

por el trabajo, amamos lo que hacemos

y eso es lo que buscamos a la hora

de sumar directores"

Jonsi Mesz

LS: -¿Qué trabajos recientes de la productora destacaría?

Nicolás Spinosa (NS): -Sobre nuestros últimos trabajos, destacaría tres proyectos que reflejan nuestra capacidad de adaptación y calidad. Uno es el trabajo para La Costeña, la Campaña “Día de Muertos”. Este es uno de los proyectos que perseguimos con mayor entusiasmo desde que abrimos nuestras oficinas en México. El año pasado, bajo la dirección de Hugo Arizmendi, tuvimos la oportunidad de plasmar con una producción que nos da mucho orgullo, la identidad y mexicanidad de la marca.

Otro trabajo relevante fue la campaña para Modelo Turín. El mayor desafío fue lograr un table top integrando Inteligencia Artificial. Logramos un muy buen resultado gracias a que pudimos contar con la realización de Nico Casavecchia, quien nos brindó su expertise en la materia.

Por otro lado, la campaña “Pasión por el Fútbol” para Caliente fue un hermoso desafío. Compartimos su pasión por el fútbol y el deporte, y es Robin Nevramount quien se encarga siempre de plasmar esa energía y dinamismo en la pantalla. Estamos plenamente activos participando en proyectos para la Copa del Mundo 2026 que buscan cortar el ruido digital y conectar con las audiencias.

LS: -¿Cómo trabajan entre las distintas oficinas que tiene Oruga en la región y con los diferentes directores en cada país?

NS: -Nuestra mayor fortaleza reside en la colaboración regional, y todas nuestras oficinas comparten una misma identidad y estándares de calidad. Hoy las distancias no son una barrera. Articulamos el trabajo seleccionando el mejor director, la locación ideal y los costos más eficientes para cada pieza y cada proyecto, sin importar el país de origen. Tener oficinas propias en diversos países nos da una ventaja competitiva en capacidad de respuesta rápida y conocimiento local profundo.

"Nuestra mayor fortaleza reside

en la colaboración regional"

Nicolás Spinosa

LS: -¿Cuáles son los proyectos y objetivos de Oruga México para 2026?

NS: -Arrancamos un 2026 con mucho movimiento y eso motiva a estar preparados para los grandes desafíos que vienen. En lo que va del año, ya hemos filmado para grandes marcas como Instagram, American Eagle, Mercado Libre, Caliente y Saba. Obviamente, nuestra meta principal son todas las campañas que surjan para el Mundial. Venimos filmando con muchos jugadores de la selección nacional, lo cual representa un desafío logístico y creativo que nos entusiasma mucho liderar.

LS: -¿Cómo imagina el futuro de la producción audiovisual y en especial la ligada a la industria publicitaria?

NS: -Hoy en México no estamos viviendo una crisis de consumo, sino una reconfiguración del valor. Tenemos un consumidor muy cuidadoso que no dejó de gastar, pero que ahora analiza cada peso. Busca marcas que le ofrezcan una “premiumización” funcional, o sea, calidad real sin precios delirantes. Esto obligó a las marcas a tomar decisiones mucho más pragmáticas. Ya no se produce contenido por volumen. Ahora, los anunciantes exigen que cada pieza audiovisual tenga un retorno de inversión claro. Aquí es donde la industria audiovisual mexicana demuestra su músculo.

En este contexto, la IA pasa a ser nuestro 'copiloto' estratégico. Trabajamos con la herramienta desde la preproducción y el análisis de datos para entender qué contenido quiere ese consumidor cauteloso, hasta la postproducción acelerada. La IA nos permite adaptar mensajes para diferentes nichos sin multiplicar los costos de producción. Además, nos ayuda a bajar tiempos en tareas técnicas para concentrar el presupuesto en lo que realmente importa: la narrativa y la emoción, que es lo que finalmente conecta con la gente en momentos de incertidumbre. México está produciendo más contenido que nunca, pero lo estamos haciendo de forma más inteligente, usando la tecnología para proteger la rentabilidad de las marcas y la relevancia ante un público cada vez más exigente.

LS: -Además de sus trabajos en la industria audiovisual publicitaria, ¿están con proyectos para otras áreas?

JM: -Apoyamos a nuestros directores en los múltiples inquietudes y proyectos que van queriendo realizar, independientemente del medio o fin. Este año estuvimos en competencia Oficial para los Oscars, en la categoría Corto de Animación con “Border Hopper” de Nico Casavecchia y quedamos en shortlist. Hay algo muy especial en, más allá de competir, poder estar a la altura de los Oscars, conocer el mundo PR de Hollywood, hacer screenings para jurados en NY y LA y vivir desde adentro procesos que antes solo podíamos mirar como espectadores por TV. Nos mueve seguir creciendo y desafiándonos en otras industrias y de la misma manera evaluamos la producción de series y largos, como hemos producido en años anteriores.