Stink Films / Hernández Vega, Montero, Ruiz y Peña: El diferencial sigue siendo humano

-¿Cómo está México? 

-México vive un momento de redefinición. No es una crisis, pero sí un entorno más cauteloso. Las tensiones comerciales con Estados Unidos y la inestabilidad regional generan incertidumbre, y la incertidumbre siempre impacta la inversión. Hoy las marcas no están dejando de comunicar; están comunicando con más estrategia. Cada peso tiene que justificar su impacto. Cada producción debe ser eficiente, relevante y culturalmente precisa. 

El consumidor también cambió: es más consciente, más crítico y más selectivo. Ya no gana quien habla más fuerte, sino quien entiende mejor el momento. Para la industria audiovisual esto no significa hacer menos, sino hacer mejor. Ser más ágiles sin perder craft. Integrar inteligencia en los procesos sin sacrificar profundidad creativa. En contextos como este, la creatividad no se apaga: se afina. 

-¿Cómo está la industria de la producción audiovisual mexicana?

-México sigue siendo uno de los hubs creativos más sólidos de Latinoamérica. Hay talento, infraestructura y un estándar técnico competitivo a nivel global. Lo que está cambiando no es la capacidad, sino el modelo. 2026 será un año de evolución acelerada. Los grandes temas: eficiencia, relevancia cultural e inteligencia artificial. 

La IA ya es parte del presente. La utilizamos en desarrollo visual, previsualizaciones y procesos de postproducción para optimizar tiempos y explorar más. Pero la diferencia no está en usarla, sino en cómo se usa. La tecnología potencia; el criterio humano decide. El reto no es tecnológico, es cultural: integrar herramientas nuevas sin perder identidad. México tiene todo para seguir liderando si mantiene esa combinación de talento, adaptabilidad y ambición creativa. 

-¿Cuáles son las mayores oportunidades para las marcas en México al ser uno de los países anfitriones de la Copa Mundial de Fútbol 2026? 

-Ser país anfitrión del Mundial cambia la escala de conversación. México estará bajo una mirada internacional y eso eleva la responsabilidad narrativa de las marcas. No se trata solo de activaciones deportivas, sino de posicionamiento cultural. Hemos visto más planeación estratégica, más ambición creativa y estándares más altos. Sí, estamos trabajando en proyectos vinculados al Mundial, y lo más interesante es el nivel de exigencia. Cuando la expectativa sube, el nivel creativo también tiene que hacerlo. 

"México vive un momento de redefinición"

-¿Qué balance hace de Stink Films México?

-2025 fue un año de consolidación estratégica. No fue sencillo en lo económico, pero eso nos obligó a afinar procesos, fortalecer alianzas regionales y ser más eficientes sin bajar el estándar. A cuatro años de operación en México, lo que más nos enorgullece es haber mantenido nuestra esencia: excelencia creativa con estándar internacional, apuesta real por talento local y colaboración humana auténtica. Más allá de los proyectos, nuestro mayor logro ha sido construir un equipo sólido y una reputación basada en calidad y criterio. 

-En El Ojo de Iberoamérica ganaron plata y bronce con “Shades of red” para Coca-Cola México. ¿Qué significaron estos reconocimientos para la productora? 

-Estos reconocimientos validan algo muy importante para nosotros: el craft. Desde la mirada de Alina Montero, la fuerza de la pieza está en su humanidad. Parte de una idea poderosa, pero su realización es profundamente naturalista. La gente conecta porque se ve reflejada. El mayor reto fue mantener esa autenticidad sin perder sofisticación cinematográfica. Y creo que eso fue lo que el jurado reconoció: una pieza honesta, sensible y técnicamente impecable. 

-¿Qué otros trabajos recientes de la productora destacaría?

-Alex Ruiz, destaca “Switch”, una campaña que apostó por storytelling y mexicanidad cotidiana sin recurrir a VFX. El reto fue encontrar locaciones y casting auténticos, alejados de clichés. Demuestra que la magia puede estar en lo real. También un reciente comercial automotriz donde se desarrollaron running shots en CGI con apoyo de IA en postproducción. El desafío fue lograr realismo absoluto y construir confianza con el cliente para apostar por ese nivel técnico. 

Alina menciona “Day of the Undying Businesses” para WhatsApp: integrar no actores en sus espacios reales dentro de un lenguaje visual casi fantástico fue un ejercicio delicado y profundamente humano. En todos los casos, la tecnología estuvo al servicio de la historia, nunca al revés. 

-¿Cómo está conformado el roster de directores/as de la productora? 

-Nuestro roster equilibra experiencia y nuevas generaciones. Buscamos talento en festivales, redes, cortometrajes y colaboraciones regionales. Más allá del portafolio, buscamos afinidad de visión: respeto por el craft, ética de trabajo, sensibilidad humana y capacidad de colaborar sin ego. En una era dominada por herramientas tecnológicas, el diferencial sigue siendo humano. 

"México sigue siendo uno de los hubs

creativos más sólidos de Latinoamérica"

-¿Cómo trabajan entre las distintas oficinas que tiene Stink Films en la región? 

La red se vive en el hacer. Compartimos procesos, referencias y aprendizajes de manera constante entre México, Latinoamérica y otras oficinas. 

La combinación es clara: ambición global con sensibilidad local. Cada país mantiene su identidad, pero compartimos una misma visión de calidad. 

-¿Cuáles son los proyectos y objetivos de Stink Films México para 2026?

-Nuestro crecimiento se sostiene en dos pilares: talento e innovación. Seguiremos impulsando nuevas miradas locales y regionales, mientras integramos tecnología -incluida la IA- de forma ética y estratégica. Queremos ser más que proveedores: verdaderos socios creativos, con procesos claros, confianza y estándar elevado. 

-¿Cómo imaginan el futuro de la producción audiovisual y en especial la ligada a la industria publicitaria? 

- El futuro no será menos creativo, será más exigente. La IA encontrará su lugar como herramienta. Pero la intuición, el riesgo y la sensibilidad no se automatizan. En un entorno saturado de contenido y desinformación, la autenticidad será el diferencial. Las audiencias ya rechazan lo genérico. Buscan identidad. El futuro será híbrido: tecnología y humanidad conviviendo. Pero la chispa sigue siendo humana. 

-Además de sus trabajos en la industria audiovisual publicitaria, ¿están con proyectos para otras áreas? 

-Nos movemos entre lo comercial y lo cultural. Estamos desarrollando videoclips musicales y expandiendo White Canvas, nuestra división enfocada en contenido digital nativo. No adaptamos comerciales a plataformas: pensamos ideas desde su origen para el ecosistema digital, con la misma obsesión por el craft. 

-¿Cómo ve a la industria de producción audiovisual de nuestra región? 

-Latinoamérica vive una transformación profunda, pero también un momento de enorme potencia creativa. 

El contexto exige eficiencia y estrategia, pero también abre oportunidades para elevar estándares y profesionalizar procesos. Somos optimistas. Si mantenemos colaboración, ética y ambición creativa, lo que viene para la región puede ser incluso más relevante que lo que ya hemos construido.