The Maestros / Acosta, Nava y Garrido: Historias relevantes

LatinSpots (LS): -¿Cómo está México?

Enrique Nava (EN): -México vive un momento de contrastes, pero también de gran resiliencia. En un contexto global complejo, con tensiones comerciales y geopolíticas, el país ha mostrado una capacidad sólida para adaptarse y seguir creciendo, especialmente en sectores creativos y productivos. La gente en México es profundamente trabajadora y optimista, y esa energía se refleja en la industria creativa. Las marcas, aunque más prudentes en inversión, no han frenado su ambición: buscan mayor representatividad cultural, autenticidad y conexión real con las audiencias. Desde The Maestros, vemos a México como un hogar creativo para talento de todo el mundo y como un hub clave para la industria audiovisual global. En este contexto, la incertidumbre ha impulsado a las marcas y anunciantes a apostar por narrativas más relevantes, diversas y cercanas a la realidad social. 

Antonio Acosta, Director de Producción Internacional, describe la diversidad que compone el roster de directores de The Maestros.

LS: -¿Cómo está la industria de la producción audiovisual mexicana?

EN: -La industria audiovisual mexicana está muy activa y consolidándose como un hub regional, con demanda constante de marcas locales y globales. En publicidad, los proyectos son cada vez más integrados, multiplataforma y exigentes en craft y eficiencia. Para 2026 vemos oportunidades en contenidos híbridos, producción para audiencias globales y la integración entre eventos y audiovisual. Los principales desafíos son la presión presupuestal y la velocidad de entrega, pero también impulsan modelos más ágiles y colaborativos. La IA está redefiniendo la producción, pero la vemos como una herramienta, no un reemplazo del talento creativo. La usamos para optimizar tiempos y flujos de trabajo, siempre con supervisión humana. La sensibilidad cultural y el criterio creativo siguen siendo insustituibles para contar historias relevantes. 

Antonio Garrido, Director de Producción en The Maestros México, reflexiona sobre las oportunidades que ofrece a las marcas el evento mundial de fútbol que tendrá como sede a México, Estados Unidos y Canadá.

LS: -¿Cuáles son las mayores oportunidades para las marcas en México al ser uno de los países anfitriones de la Copa Mundial de Fútbol 2026?

Antonio Garrido (AG): -La Copa Mundial 2026 representa una oportunidad enorme para las marcas en México, en un país donde el fútbol es parte central de la cultura y un factor de unión social. Más allá del torneo, es una plataforma para conectar con audiencias desde la emoción, la identidad y la celebración colectiva. Las marcas han empezado a enfocarse en el fútbol y en la narrativa del Mundial desde el año pasado, y en 2026 esta temática se ha intensificado, con estrategias que combinan entretenimiento, experiencias, contenido y activaciones culturales. Vemos un enfoque fuerte en storytelling local con alcance global. En términos de producción, ya se percibe un aumento en proyectos audiovisuales vinculados directa o indirectamente al Mundial, desde campañas de marca hasta branded content y experiencias híbridas. México se está posicionando como un escenario clave para contar historias que conecten con audiencias regionales y globales. 

Enrique Nava, Fundador y CEO de The Maestros, analiza el momento de la industria de la producción audiovisual mexicana.

"La Copa Mundial 2026 representa

una oportunidad enorme para las

marcas en México, en un país donde

el fútbol es parte central de la cultura

y un factor de unión social"

Antonio Garrido

LS: -Hablemos de su empresa, ¿Qué balance hace de The Maestros México especialmente del último año?

EN: -El último año para The Maestros México ha sido de consolidación y expansión. Nuestro mayor desafío ha sido adaptarnos a un ecosistema cada vez más fragmentado, con presupuestos más ajustados y campañas 360º que exigen soluciones integrales, pero eso mismo ha sido una oportunidad para ampliar nuestra oferta y fortalecer nuestra estructura.

Entre los logros destacamos el crecimiento de nuestro roster de directores con perfiles muy diversos, la expansión de servicios hacia formatos digitales, foto fija, hasta eventos y activaciones, y el fortalecimiento de nuestra operación global. Hoy operamos con seis oficinas alrededor del mundo, pero bajo una lógica de one single office, donde cada país es una extensión del otro y trabaja colectivamente.

Además, lanzamos The Maestros Cine, nuestro departamento dedicado a ficción y documental, que nos permite desarrollar proyectos de largo formato y explorar nuevas narrativas. Hoy definiríamos a The Maestros como una productora flexible, global y creativa, enfocada en craft, eficiencia y adaptación constante a las necesidades cambiantes de las marcas. 

LS: -En El Ojo de Iberoamérica The Maestros fue reconocida con 2 Oros (en El Ojo Producción Audiovisual y El Ojo +Mujeres Realizadoras) por el trabajo “Navidad inolvidable” el cortometraje reflexivo de Damiana Acuña y Jorge G. Camarena para ILAS (La Asociación Civil Infancia Libre de Abuso Sexual) sobre prevención de abuso infantil. ¿Qué significaron para Ud. y para la productora estos reconocimientos?

EN: -Los reconocimientos en El Ojo de Iberoamérica fueron muy significativos para The Maestros y nos llenan de orgullo. “Navidad inolvidable” es un proyecto que hicimos con todo el corazón, con la intención de dar luz a una problemática urgente que requiere el trabajo conjunto de toda la sociedad. Que haya sido reconocido con dos Oros valida que es posible hacer comunicación con propósito sin sacrificar craft. Creemos que el trabajo fue tan celebrado porque combina una narrativa cinematográfica sensible y honesta con un mensaje social potente, sin caer en lo obvio ni en el sensacionalismo. Confía en la inteligencia del espectador y en el poder del storytelling para generar conciencia. Para México, este reconocimiento refuerza que desde la región se pueden crear piezas con impacto global. También para nosotros implica un impulso importante para seguir apoyando el desarrollo profesional y artístico de nuestros directores, Damiana Acuña y Jorge G. Camarena, y apostar por más proyectos con relevancia cultural y social. 

"Navidad inolvidable es un proyecto

que hicimos con el corazón,

con la intención de dar luz

a una problemática urgente

que requiere el trabajo conjunto

de toda la sociedad"

Enrique Nava

LS: -Damiana Acuña conquistó el reconocimiento de El Ojo + Mujeres Realizadores con el trabajo “Navidad inolvidable”. ¿Qué implicó para la productora y para Damiana, conquistar este reconocimiento?

Antonio Acosta (AA): -El reconocimiento de Damiana Acuña en El Ojo + Mujeres Realizadoras fue muy importante tanto para ella como para The Maestros. Creemos que Damiana tiene una voz fuerte y una sensibilidad única, con muchas historias relevantes por contar, y este premio visibiliza ese potencial.

Desde que comenzamos a colaborar, confiamos en su talento y en su mirada autoral, y este reconocimiento reafirma esa apuesta. Para nosotros es una motivación para seguir impulsando su desarrollo profesional y artístico, y para continuar apoyando más voces diversas dentro de la industria.

Creemos que fortalecer la representación detrás de cámara no es solo una cuestión de equidad, sino también de calidad creativa: más miradas generan mejores historias, y eso beneficia a las marcas, a las audiencias y a la industria en general. 

LS: -¿Cómo está compuesto hoy el roaster de realizadores / as de la productora?

AA: -Hoy nuestro roster está compuesto por directores y directoras locales y de distintas regiones de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, incorporando varios nuevos talentos a la productora este inicio de año. Son perfiles con estilos, géneros y trayectorias muy diversas, lo que nos permite adaptarnos a distintos tipos de proyectos, plataformas y necesidades de las marcas. 

Buscamos realizadores con una voz propia, pero también con la flexibilidad para trabajar en campañas y piezas diversas. Son talentos con una ética de trabajo muy sólida, con ambición de crecer junto con la industria y aportar nuevas miradas al panorama creativo global. Además, fomentamos la colaboración entre ellos, incluyendo esquemas de co-dirección, para expandir las posibilidades creativas de cada proyecto. 

En conjunto, nuestro roster refleja lo que es The Maestros hoy: una productora global con ADN mundial, enfocada en craft, colaboración y evolución constante. 

"Damiana tiene una voz fuerte

y una sensibilidad única,

con muchas historias relevantes

por contar, y este premio

visibiliza ese potencial"

Antonio Acosta

LS: -¿Qué puede compartir del trabajo que vienen haciendo desde la nueva división de ficción, The Maestros Cine?

AA: -The Maestros Cine nace con el espíritu de un estudio independiente enfocado en contar historias en distintos formatos, desde cine y series hasta otros formatos narrativos emergentes. Nos interesan proyectos que se salgan de lo predecible y conecten con la audiencia de formas inesperadas, con una mirada autoral y culturalmente relevante.

Ya hemos tenido colaboraciones destacadas, como En el Camino, largometraje del director David Pablos, ganador en el Festival de Venecia, y actualmente tenemos varios proyectos en desarrollo que van desde cortometrajes hasta largometrajes de ficción y documental.

Trabajamos con nuevas voces y talentos consolidados, combinando creatividad con una visión estratégica de desarrollo y financiamiento, apoyados en nuestra red internacional entre México, Latinoamérica y Estados Unidos. Nuestra ambición es convertirnos en un estudio de referencia del cine latinoamericano, apostando por proyectos con identidad, riesgo creativo y voces auténticas que sorprendan, emocionen y generen conversación. 

LS: -¿Qué trabajos recientes de la productora destacaría?

AG: -Entre los trabajos recientes, destacamos “Navidad inolvidable” para Fundación ILAS, dirigido por Damiana Acuña y Jorge G. Camarena. Es una pieza con un fuerte impacto social que aborda la prevención del abuso infantil desde una narrativa sensible y cinematográfica. El mayor desafío fue tratar un tema extremadamente complejo sin caer en el sensacionalismo, apoyándonos en las enseñanzas y experiencia de Fundación ILAS para construir una historia poderosa y empática.

También resaltamos “K3: Hecho en México, para México” para Kia, dirigido por Luis Cerveró con una co-dirección de Guillermo Garibay. La pieza celebra la identidad mexicana con una mirada contemporánea, integrando folklore y cultura popular. El reto fue mezclar estos elementos sin caer en estereotipos, mientras se resaltaban las funcionalidades del auto y se construía una experiencia visual divertida, atractiva y con la que la audiencia pudiera identificarse.

Por último, “Cómo Si” para BBVA, dirigido por Damiana Acuña, es un proyecto híbrido entre documental y publicidad que busca conectar desde historias reales. El desafío fue equilibrar la autenticidad documental con los objetivos de marca, lograr identificación genuina con las historias y generar una conexión emocional clara con el mensaje. 

LS: -¿Cómo imagina el futuro de la producción audiovisual y en especial la ligada a la industria publicitaria?

AA: -Imaginamos un futuro de la producción audiovisual cada vez más híbrido, ágil y global. En publicidad, veremos campañas pensadas desde el origen para múltiples plataformas, con narrativas más largas, formatos modulares y experiencias que cruzan contenido, tecnología y eventos.

La eficiencia será clave: presupuestos optimizados, pipelines más inteligentes y mayor uso de herramientas tecnológicas, incluida la IA, para acelerar procesos sin sacrificar craft. Al mismo tiempo, el valor del talento creativo, la dirección autoral y la sensibilidad cultural será cada vez más diferencial.

Creemos que las marcas buscarán historias más auténticas, relevantes y culturalmente conectadas, y que las productoras que logren combinar creatividad, estrategia y producción integrada serán las que lideren la industria en los próximos años. 

"Un eje clave será el crecimiento

de The Maestros Cine, impulsando

proyectos de ficción y documental

con identidad autoral y ambición

internacional, así como el desarrollo

de contenidos que trasciendan

la publicidad tradicional"

Enrique Nava

LS: -¿Cómo ven a las nuevas generaciones de realizadores?

AG: -Vemos a las nuevas generaciones de realizadores, que son multidisciplinarios, como una fuerza muy ágil, trabajadora y profundamente conectada con los cambios de la industria. Son talentos que buscan soluciones creativas y eficientes para producir en contextos cada vez más complejos, sin perder la pasión por el arte y el craft audiovisual. Más que realizadores, los vemos como creadores.

Los buscamos en festivales, escuelas, plataformas digitales, redes creativas y recomendaciones de la industria. Nos interesa que tengan una voz propia, una perspectiva cultural clara y cosas nuevas que decir, con una mirada única que aporte algo distinto al panorama creativo, tanto en publicidad como en otros formatos narrativos.

Para incorporarlos a nuestro roster, valoramos la combinación de visión autoral, colaboración, adaptabilidad y ética de trabajo. Creemos que esta generación será clave para redefinir cómo se cuentan las historias y cómo se produce contenido en los próximos años. 

LS- ¿Cómo se proyecta el plan de expansión de la productora para 2026?

AA: -Nuestro plan de expansión para 2026 es continuar consolidando nuestra presencia global y seguir explorando nuevas oportunidades, especialmente en Latinoamérica y Europa. Hoy contamos con oficinas en México, Estados Unidos, Colombia, Chile y Perú, y el balance ha sido muy positivo: cada operación nos ha permitido entender mejor los mercados locales y fortalecer nuestra capacidad de producción regional.

Trabajamos con una filosofía de colaboración transversal entre países, compartiendo procesos, aprendizajes y mejores prácticas para elevar el estándar en toda la red. Buscamos operar como una plataforma integrada, donde cada oficina aporta su identidad local, pero bajo una visión y cultura común.

Nuestra estrategia es crecer de forma orgánica, adaptándonos a las necesidades específicas de cada mercado, colaborando con crews y talentos locales e internacionales y manteniendo una misma filosofía creativa y operativa que nos permita ser flexibles, eficientes y culturalmente relevantes en cada país donde operamos.

LS: -¿Cuáles son los proyectos y objetivos de The Maestros México para 2026?

EN: -Para 2026, nuestros objetivos en The Maestros México están enfocados en seguir ampliando nuestra huella creativa y en consolidar nuevas formas de producir. Queremos integrar de manera más profunda nuevas tecnologías, como la inteligencia artificial, para hacer más eficientes los procesos de desarrollo, producción y postproducción, sin perder la sensibilidad creativa y cultural que define nuestro trabajo.

Un eje clave será el crecimiento de The Maestros Cine, impulsando proyectos de ficción y documental con identidad autoral y ambición internacional, así como el desarrollo de contenidos que trasciendan la publicidad tradicional. Buscamos contar historias que generen conversación, reflexión y un impacto positivo en la sociedad.

También queremos seguir apoyando el talento de México y de otras regiones, dando espacio a nuevas voces y fortaleciendo colaboraciones con artistas y creadores emergentes y consolidados. Nuestra meta es producir proyectos con relevancia cultural, valor creativo y una mirada contemporánea que deje huella en la industria y en las audiencias.