Pickle Music: Construir desde el audio

-¿Cómo está Estados Unidos hoy a nivel económico, social y político?

-Estamos viviendo un momento de cierta incertidumbre en lo político y en lo social y, por ende, también en lo económico. Si bien la industria todavía no está dando señales de alarma, tanto agencias como productoras estamos muy atentos a lo que pueda pasar en la segunda mitad del año, donde podría haber ciertos shifts en inversión y dinámica del mercado.

El equipo de Pickle Films elige ser un partner creativo estratégico de sus clientes.

Dicho esto, no necesariamente lo vemos como algo negativo. En experiencias anteriores, como la pandemia o distintos conflictos geopolíticos, esto no siempre se tradujo en una baja en pauta o inversión por parte de los anunciantes. Muchas veces, por el contrario, esos contextos generan nuevas oportunidades creativas y una necesidad aún mayor de conectar con la audiencia de forma auténtica.

-¿Cómo está hoy la industria de producción de audio, sonido y música en Estados Unidos?

-Creo que atraviesa un momento de gran transformación. En Pickle siempre ponemos la innovación y el craft en el centro y, aunque vemos muchos puntos de inflexión vinculados al uso de herramientas de IA generativa y nuevas tecnologías, sentimos que nuestros clientes siguen apostando por tener un partner creativo estratégico.

Nuestro rol sigue siendo elevar el contenido y las ideas a través de nuestra visión, nuestra forma de encarar los proyectos y nuestra creatividad, tanto en música original como en audio post. La oportunidad está justamente en combinar tecnología con sensibilidad creativa y criterio humano.

-¿Qué piden hoy los anunciantes, las agencias y las productoras? ¿Cuál es hoy el rol del audio en el éxito de una campaña?

-El rol del audio no cambió tanto en esencia respecto de años anteriores, pero sí está evolucionando la manera en la que encaramos los procesos. Hoy nos piden velocidad, flexibilidad, innovación y una mirada cada vez más estratégica sobre cómo el sonido puede potenciar la narrativa de una campaña. El audio ya no es un complemento: muchas veces es el elemento que termina de darle identidad, emoción y recordación a una idea. Desde Pickle trabajamos justamente en mejorar procesos, optimizar tiempos y seguir innovando desde la música, el sound design y todos los servicios que ofrecemos.

-En los últimos años, el audio y el sonido dejaron de ser un complemento para convertirse en un eje central de las narrativas. ¿Cómo ve esta evolución?

-Cada vez vemos más que las marcas, e incluso muchas agencias, entienden mejor el poder de la música y del audio en la comunicación, tanto a nivel de ideas como de identidad.

Hoy más que nunca, en un mundo tan “ruidoso”, con tanto contenido compitiendo por atención, las marcas apuestan a la diferenciación y a la autenticidad. Y la música juega un rol determinante en ambos.

Las marcas ya entendieron que no pueden darse el lujo de ser una más del montón. Necesitan construir una identidad sólida, consistente y reconocible, y eso hoy es prácticamente imposible sin un sistema de branding sonoro bien pensado. Contar historias en audio hoy significa construir emoción, memoria e identidad de marca.

"El audio ya no es un complemento:

muchas veces termina de darle

identidad, emoción y recordación a una idea"

-¿Qué balance hacen de Pickle Music en 2025 y de estos primeros meses de 2026?

-Estamos muy orgullosos de la historia que venimos construyendo y, sobre todo, de los clientes que siguen confiando en nosotros, eso es lo más importante. En cuanto al 2025, fue un año increíble, entre varios hitos, abrimos nuestro nuevo estudio y oficinas en Dumbo, Nueva York. Es un recording studio que nos permite volver a conectar de manera presencial con nuestros clientes, haciendo sesiones, grabaciones, mezclas y procesos creativos en persona.

Si bien hoy no es tan habitual como antes, creemos que, para ciertos proyectos, ese contacto sigue siendo crucial para alcanzar el mejor nivel de craft. Además, algo que nos diferencia es el trabajo conjunto entre nuestras oficinas. Hay proyectos en los que combinamos talento, equipos y diferencia horaria entre Nueva York, Los Ángeles y Madrid, lo que nos da una ventaja creativa y operativa muy fuerte. Mientras Los Ángeles está despertando, Madrid y Nueva York ya están activas. Ese flujo global nos permite estar en el top game y responder con un nivel muy alto de craft y eficiencia.

-¿Cómo integra Pickle Music las nuevas tecnologías, especialmente la IA, sin perder la esencia artesanal?

-Cada día estamos más convencidos de que hay tecnologías alrededor de la IA que son muy interesantes para aplicar en momentos puntuales del proceso, tanto creativo como productivo.

Al mismo tiempo, el factor humano sigue siendo absolutamente clave en nuestro trabajo, ya que el audio y la música tienen un componente profundamente emocional, subjetivo y cultural.

La tecnología puede potenciar el proceso, pero la sensibilidad humana sigue siendo irremplazable.

-¿Cuáles son los trabajos más recientes que les gustaría destacar?

-Hay varios proyectos recientes que nos entusiasman mucho, entre ellos AI Fake News para TBWA New York, es una pieza súper relevante para este momento cultural, porque aborda el fenómeno de las fake news desde un tono muy potente y contemporáneo. Tanto el craft, como la música, son centrales para construir tensión, narrativa e impacto emocional. También la campaña para Miller Lite fue increíble ya que tuvimos la tarea de crear el sting o firma musical que acompaña al personaje de Christopher Walken a lo largo de toda la campaña nacional 2026. Otro es All for the Crown de Supercell, un proyecto de muchísimo craft desde lo musical, con un score muy trabajado y un diseño sonoro integral para celebrar los 10 años de Clash Royale.

"Las marcas que logren emocionar de

verdad van a seguir marcando la diferencia"

-¿Cuáles son los objetivos de Pickle Music para 2026?

-Seguimos enfocados en crecer sin perder la identidad y la calidad que nos definen desde que abrimos en Brooklyn en 2019. Con el nuevo estudio, el crecimiento del equipo y la expansión internacional, estamos muy entusiasmados con varios proyectos globales en los que ya estamos trabajando desde nuestras distintas oficinas. Creemos que será un año donde la creatividad, la autenticidad y el craft van a ser más importantes que nunca.

-En tiempos de IA, ¿cuál es el futuro de la industria?

-Vamos a ver cada vez más proyectos que incorporen IA en distintas etapas de desarrollo.

Pero también creemos que el nivel de uso dependerá en gran medida del tamaño, la relevancia y la ambición creativa de cada proyecto. Nuestra experiencia hoy nos muestra que, cuanto más grande e importante es la campaña, más peso tiene el talento humano, el craft y la visión creativa. La clave para conectar desde la música y el sonido en un contexto de sobreproducción, IA y fake news es justamente la autenticidad. Las marcas que logren emocionar de verdad van a seguir marcando la diferencia.