Cannes 2026 - Jurados Presenciales
Beto Nahmad, Director Creativo Ejecutivo de VCCP España, destaca las posibilidades de la categoría para el medio más íntimo que tiene la comunicación. “Nada puede disimular una idea débil en la radio”, sostiene, y enfatiza que es la verdadera protagonista. Nahmad, advierte que, actualmente, el audio trasciende la radio tradicional y se amplía hacia nuevos terrenos creativos. En cuanto a su tarea como jurado, el criterio será distinguir aquellas ideas que ante todo sean claras, originales y relevantes.
-¿Qué importancia tiene la categoría Audio & Radio en Cannes?
-Creo que tiene una relevancia enorme porque trabaja con el medio más íntimo que tiene la comunicación: la voz y el sonido. En un contexto de sobreestimulación visual, el audio recupera la capacidad de generar imágenes mentales, lo que lo vuelve profundamente emocional y, muchas veces, más memorable. Su diferencial está en la simplicidad aparente y la complejidad real. No hay craft visual que “disimule” una idea débil. En audio, la idea es protagonista absoluta: concepto, guion, timing, uso del silencio y diseño sonoro tienen que estar al servicio de una ejecución impecable. Además, hoy el audio trasciende la radio tradicional y vive en plataformas, asistentes de voz, podcasts y experiencias inmersivas, lo que amplía muchísimo el terreno creativo.
-¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en Audio & Radio?
-Una idea destacada en Audio & Radio tiene que ser, ante todo, clara, original y relevante. Pero además debe aprovechar el medio de forma inteligente: no alcanza con que funcione en otros formatos, tiene que ser una idea que solo cobre su máximo sentido a través del sonido. Buscamos ideas que utilicen el audio como lenguaje, no solo como soporte; generen una imagen poderosa en la mente del oyente; que sean culturalmente relevantes y con impacto real; y que tengan un craft sonoro impecable.
En cuanto a los lineamientos del presidente, el foco está en premiar ideas que realmente empujen la categoría hacia adelante. Se nos pidió evitar reconocer piezas “correctas” y priorizar aquellas que expandan los límites del audio, ya sea desde la innovación, el uso de tecnología o nuevas formas de storytelling.
-¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA?
-La IA es una herramienta más dentro del proceso creativo y, como tal, no debería ser ni penalizada ni sobrevalorada. Lo que se evalúa es la idea y su impacto. Si una pieza utiliza IA, lo relevante es qué tan necesaria es para la idea; si aporta algo que no podría lograrse de otra manera; cómo eleva la ejecución creativa. Desde el festival, el criterio es claro: la tecnología no reemplaza la creatividad. Se va a valorar el uso inteligente y significativo de la IA, pero nunca por encima de una gran idea. En Audio & Radio, esto es especialmente importante, porque el riesgo es caer en soluciones tecnológicas que no necesariamente aportan valor narrativo o emocional.
-¿Qué trabajos de la región de los que ya vio cree que tienen potencial para ser reconocidos?
-Sin entrar en detalles específicos por una cuestión de confidencialidad del proceso, lo que se percibe tanto en España como en Latinoamérica es una fuerte capacidad para trabajar con ideas simples pero potentes, muchas veces ancladas en insights culturales muy genuinos. España viene mostrando una gran solidez en craft y storytelling, mientras que Latinoamérica mantiene su histórica fortaleza en narrativa, uso del humor y conexión emocional. A nivel global, ya se empiezan a ver ideas que cruzan audio con data, tecnología y participación en tiempo real, lo cual abre nuevas posibilidades para la categoría. También hay un crecimiento interesante en experiencias sonoras más inmersivas y en el uso del audio como interfaz.
-¿Cómo ve a la creatividad de su país este año para Cannes? ¿Y de la región?
-Tanto España como Latinoamérica están mostrando un nivel muy competitivo, cada uno con sus propias fortalezas. España se destaca por una combinación muy interesante entre craft, consistencia y sensibilidad estratégica. Latinoamérica, por su parte, sigue sobresaliendo por su capacidad de hacer mucho con poco y por una conexión emocional muy directa. El diferencial de la creatividad latina hoy está en su humanidad: en la capacidad de detectar tensiones culturales reales y convertirlas en ideas relevantes, cercanas y memorables. En un contexto global cada vez más homogéneo, esa autenticidad se vuelve un valor enorme.
-¿Su empresa inscribió este año ideas en Cannes?
-Desde VCCP inscribimos este año una idea que nos entusiasma especialmente por su simpleza, pero sobre todo por la verdad emocional que encierra. La pieza se llama “Bear Heart”, desarrollada para Kinderly: un osito para bebés que reproduce el sonido del corazón de su madre cuando el niño lo abraza para dormir. El latido del corazón materno es la primera banda sonora que conocemos. Durante nueve meses, es un sonido constante que transmite calma, seguridad y vínculo. A partir de ese insight, buscamos extender esa conexión más allá del embarazo, llevando ese sonido al momento del descanso.
“Bear Heart” transforma ese vínculo en una experiencia tangible: un objeto que no solo acompaña al bebé, sino que mejora su bienestar emocional y su calidad de sueño. Y, al mismo tiempo, le da a la madre algo igual de importante: tranquilidad. Es una idea donde el audio no es un recurso, sino el corazón mismo de la propuesta.
