Cannes 2026 - Jurados Presenciales
Es una de las categorías más tradicionales del festival de Cannes, donde las ideas revelan su impulso creativo de la manera más directa. Edu Luke, fundador y productor de HEFTY Music & Sound, Brasil, asegura que se trata de la categoría más íntima de la creatividad. Como jurado su tarea será identificar aquellas ideas que aborden problemas reales. “No basta con ser técnicamente impecable, será necesario tener legitimidad de marca y evitar el "purpose washing".
-¿Qué importancia tiene para Ud. la categoría que juzga este año?
-Audio & Radio es la esencia de la narrativa sin velo visual. Su diferencia está en cómo la creatividad obliga al oyente a co-crear imágenes mentales a través del sonido ya sea a partir de una textura sonora innovadora, una voz que encapsula una marca o un sendero que defina una generación. Juzgamos ideas que no solo ocupen un espacio auditivo, sino que reconfiguran la manera en que las marcas se conectan a sus consumidores y a la sociedad. Es la categoría más íntima de la creatividad.
-¿Qué requisitos debe cumplir una idea para ser reconocida en Audio & Radio?
-Nuestra búsqueda será por "work with teeth", es decir, ideas que mastiquen problemas reales. No basta con ser técnicamente impecable, será necesario tener legitimidad de marca y evitar el "purpose washing". Se trata de tener un impacto mensurable como, por ejemplo, incentivar a un cambio en el comportamiento o ir por el lado de la innovación en la forma. En resumen, más allá de que sea una idea simple o compleja, si no genera un eco en el mundo real no es un león.
-¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA?
-IA no es un criterio, es una herramienta. Lo que vale es: “¿La IA le sirve a la idea o la idea le sirve a la IA? En ese sentido, si es usado con ética, con un propósito claro de potencializar la idea lo celebramos. Como jurados debemos estar alerta al "scam work", esto significa desconfiar de las piezas que usan IA como fetiche, sin aprobación del cliente o una escala real.
-¿Qué trabajos de la región de los que ya vio cree que tienen potencial para llamar la atención de los jurados este año?
-Todavía no podemos mencionar nombres, pero puedo adelantar algunos puntos positivos que ya notamos. Regionalmente, veo fuerza en narrativas que respetan las diferencias culturales sin caer en estereotipos, el uso innovador de la tecnología que conecta de forma real y abundancia en craft e ideas simples con efecto poderoso. Este año seguro la vara estará muy alta.
-¿Su empresa inscribió este año ideas en Cannes?
-Debido a mi papel como jurado, prefiero no inscribir piezas en la categoría. Tras 10 años frecuentando el festival, será la primera vez que mi único propósito va a ser únicamente aplaudir y no ser aplaudido.
-¿Cómo evalúa hoy la creatividad y el aporte de la música y el sonido a las campañas publicitarias?
-El audio dejo de ser soporte para volverse en un vehículo propio del mensaje. En Brasil y en Latinoamérica, transformamos restricciones presupuestarias en estrategias creativas: donde otros invierten en producciones lujosas nosotros dominamos el arte de amplificar ideas con ingenio sonoro. O sea, hacer del audio un arma de penetración cultural. Hoy, la urgencia creativa es una ventaja. Sabemos que una idea potente, que resuena en unos auriculares compartidos, vale más que un anuncio de televisión. Por eso, 2026 probablemente, va a ser un año en el que Cannes va a oír el mundo latino no por el volumen, sino por la resonancia, por trabajos que prueban que la gran creatividad sonora nace cuando el desafío se vuelve combustible, no un límite.
