Gabriel Caramelo Eccher Lengua gamer Entertainment for Gaming

-¿Qué importancia tiene la categoría de Entertainment Lions for Gaming en Cannes?

-Está claro que hoy en día el gaming es una de las lenguas culturales más influyentes del mundo. Así que ver a la categoría ganar cada vez más espacio y protagonismo en Cannes tiene todo el sentido. La diferencia de los Entertainment Lions for Gaming es reconocer trabajos que realmente entienden la lógica de las diversas comunidades gamer y logran crear experiencias que agregan valor al ecosistema de los juegos y de los fans. Para mí es un honor representar a América Latina, a Supercell y a Clash Royale en el jurado de este año.

-¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en esta categoría?

-Las mejores ideas en gaming normalmente tienen una cosa en común: el poder de enganchar a un tipo de fan extremadamente participativo y exigente. El gamer se da cuenta fácilmente cuando una marca realmente entiende del universo y cuando solo está intentando "subirse a la conversación". La idea necesita ser relevante para los fans, entregar valor para los jugadores, ser auténtica y bien ejecutada en términos de “craft”. Cualquier cosa que parezca oportunista y mal hecha es descartada.

Las conversaciones iniciales del jurado reforzaron mucho la importancia de trabajos que generen impacto real para los fans y negocios, tanto desde el punto de vista creativo, de construcción de marca y comercial.

-¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA?

-El foco está en las buenas ideas. Si la IA ayudó a elevar la creatividad, mejorar la experiencia de los fans o crear algo imposible de hacer antes, esto sin duda tendrá valor. Pero el uso aislado de la tecnología no garantiza relevancia creativa y mucho menos leones.

-¿Qué trabajos de la región y a nivel global tienen potencial para llamar la atención de los jurados este año?

-La región tiene algunas ideas bastante fuertes en la categoría, que mezclan muy bien insights y observaciones únicas de la cultura latinoamericana y de la cultura de los juegos. Las presentaciones globales también tienen un nivel creativo bastante alto, tanto de franquicias de videojuegos como de marcas que participan en el espacio. Pero parte de la gracia de Cannes es justamente descubrir nuevas perspectivas durante el juicio, así que prefiero mantener el misterio y no hacer predicciones por el momento.

-¿Su empresa presentó ideas a Cannes este año?

-Clash Royale y otros juegos de Supercell tienen varios trabajos en la competencia de este año, entre ellos Copycats Welcome y Cracked Royale hechos en colaboración con David New York, y Pocket-sized Halftime Show y ¡Die Ballons! creados por Uncommon Creative Studios Estocolmo.

-¿Cómo ve a la creatividad de su país? ¿Y de la región?

-A pesar de ser brasileño, hoy vivo y trabajo en Finlandia, así que tengo el privilegio de seguir de cerca dos polos creativos muy fuertes y casi opuestos en algunos aspectos: América Latina y los países nórdicos. La creatividad latinoamericana sigue siendo un referente en transformar tensiones sociales en entretenimiento a través del humor, la emoción y un craft más maximalista y expresivo. Por su parte, los países nórdicos tienen un enfoque que admiro mucho por la combinación entre un sentido del humor único, diseño refinado y simplicidad en la resolución de problemas complejos. Pura sofisticación creativa. Creo que ambas regiones deben contribuir a un festival extremadamente diverso y competitivo, con craft impecable e ideas con personalidades muy diferentes. Esa diversidad de ideas es exactamente lo que hace a Cannes tan especial.