Landia Pensar Mejor

-¿Cómo está hoy la industria de la producción audiovisual en Argentina? 

-La industria audiovisual argentina está atravesando una etapa de transformación profunda. Venimos de años donde la capacidad de adaptación fue una condición indispensable para sobresalir, y hoy esa misma capacidad se convirtió en una ventaja competitiva. Más allá de los desafíos económicos que todos conocemos, seguimos teniendo algo muy valioso: talento. Argentina continúa siendo una referencia internacional por la calidad de sus directores, técnicos, productores y creativos. La oportunidad está en seguir exportando esa capacidad y en encontrar nuevas formas de integrarnos a un mercado cada vez más global. El desafío principal es mantenernos competitivos en un contexto que cambia constantemente. Hoy las productoras ya no sólo compiten por producir mejor, sino también por pensar mejor, adaptarse más rápido y ofrecer soluciones cada vez más integradas. 

-¿Cómo cambió la forma de producir la llegada de la IA? 

-La IA ya forma parte de nuestro trabajo cotidiano. La incorporamos como una herramienta que potencia procesos productivos, acelera formas de visualizar y nos permite explorar posibilidades que antes requerían mucho más tiempo y recursos. Sin dudas, está modificando algunas dinámicas de producción y también ciertos lenguajes. Pero creemos que todavía hay algo que ninguna tecnología puede reemplazar: la mirada. La capacidad de interpretar una emoción, encontrar un punto de vista o construir una historia con sensibilidad sigue siendo profundamente humana. 

En Landia entendemos la tecnología como una herramienta al servicio de las ideas. Nuestro diferencial sigue estando en las personas, en nuestros directores y en la cultura creativa que construimos alrededor de cada proyecto. En un contexto donde muchas herramientas tienden a homogeneizar resultados, la identidad se vuelve más importante que nunca. 

-Con todos los cambios tecnológicos y sociales, ¿Qué están pidiendo hoy los clientes y agencias a las productoras? Y ¿a los directores? 

-Hoy buscan algo que parece contradictorio, pero no lo es: velocidad y profundidad al mismo tiempo. 

Necesitan responder a un ecosistema donde los contenidos se multiplican constantemente, pero también generar ideas capaces de destacarse y conectar de manera genuina con las personas. Hay una demanda creciente por flexibilidad, eficiencia y capacidad de adaptación, pero sin resignar calidad ni relevancia cultural. También vemos una búsqueda cada vez mayor de socios estratégicos más que simples proveedores. Las agencias y los clientes valoran productoras que puedan aportar una mirada, entender el contexto y acompañar la evolución de los proyectos desde etapas tempranas. 

"Argentina continúa siendo una referencia internacional por la

calidad de sus directores, técnicos, productores y creativos"

-Arrancó el mundial donde Argentina defenderá su título de Campeón. ¿Hay clima mundialista? ¿Qué importancia le están dando los anunciantes y cuáles son las mayores oportunidades para para conectar con los consumidores? 

-En Argentina el Mundial siempre ocupa un lugar especial, pero después de Qatar hay una sensibilidad distinta. La Selección volvió a conectar con la gente desde un lugar muy genuino y eso generó un vínculo emocional muy fuerte. Para las marcas representa una oportunidad enorme, aunque también un desafío. El público es cada vez más exigente y reconoce rápidamente cuándo una historia tiene autenticidad y cuándo simplemente busca aprovechar la coyuntura. Las mejores oportunidades aparecen cuando el fútbol funciona como punto de partida para hablar de algo más grande: identidad, comunidad, pertenencia o emociones compartidas. Desde Landia venimos trabajando en distintos proyectos vinculados a ese universo. Uno de los más recientes fue "CoRazones Para Creer" para Quilmes, una campaña que refleja muy bien esa búsqueda de conexión emocional que hoy buscan las marcas. "Te Lleva" para Volkswagen también, que resume algo que valoramos mucho en Landia: la capacidad de construir relatos de marca desde la observación humana. En un contexto donde gran parte de la comunicación busca llamar la atención de manera inmediata, la campaña apuesta por algo más difícil: generar identificación. El trabajo de Agustín encuentra emoción en lo cotidiano y demuestra que una historia simple, bien contada, sigue siendo una de las herramientas más poderosas que tenemos. "Silencio" para bplay, dirigida por CLAN, nos pareció una propuesta muy interesante porque se animó a hacer exactamente lo contrario de lo que suele hacer la publicidad mundialista. En un contexto donde todas las marcas buscan encontrar una nueva forma de hablar, alentar o emocionar, la campaña apuesta al silencio como una muestra de confianza en la Selección y en lo que ya construyó con la gente durante estos años. El desafío era enorme porque había que emocionar prácticamente diciendo nada. Y justamente ahí estuvo lo más atractivo del proyecto: construir una idea potente a partir de la ausencia, apoyándose en algo muy presente hoy en la cultura argentina, que es la tranquilidad y la confianza que genera este equipo. Creo que CLAN encontró un tono muy preciso para contar eso y transformar una idea aparentemente simple en una pieza con mucha personalidad. 

-Hablando del mundial, Landia produjo para Quilmes “CoRazones para Creer” en la previa del Mundial. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos con este trabajo? 

-Lo más desafiante era encontrar una mirada nueva dentro de un territorio muy explorado como es la comunicación vinculada a la Selección Argentina. Había que emocionar sin caer en lugares comunes y construir una historia que se sintiera auténtica. Lo que más destaco es justamente la sensibilidad con la que se abordó el proyecto. Hay una honestidad emocional muy fuerte que atraviesa toda la pieza y que creo que conecta con algo muy profundo de nuestra cultura futbolera. El trabajo de Matías Moltrasio y Andy Fogwill, fue una colaboración muy natural. Ambos aportaron sensibilidades complementarias y una enorme experiencia para encontrar el tono preciso de la historia. Cuando la dirección está al servicio de la idea, aparecen los mejores resultados. 

-Hablemos de Landia Argentina, ¿Qué balance hace de la productora del año 2025 y de estos primeros meses del 2026? 

-El balance es muy positivo. Fueron años de mucha actividad y también de mucha evolución interna. 

Seguimos fortaleciendo la integración entre oficinas, ampliando nuestras capacidades de producción y adaptándonos a nuevas formas de trabajo que hoy forman parte del negocio. Más allá de los proyectos concretos, lo más importante fue seguir consolidando una cultura que combina excelencia creativa, colaboración y apertura al cambio. Eso nos permite encarar esta nueva etapa de la industria con entusiasmo y con mucha confianza en el talento de nuestros equipos. 

"Contar mejores historias"

-¿Cómo definiría hoy a Landia Argentina?  

-Landia es, ante todo, una compañía construida alrededor de las ideas y de los realizadores. Nuestro diferencial está en combinar una cultura muy fuerte de craft con una búsqueda permanente de nuevas formas de contar historias. Tenemos un roster diverso, con directores que poseen identidades muy marcadas y universos narrativos propios. Esa diversidad es una de nuestras principales fortalezas. 

Hoy los clientes buscan calidad, pero también buscan criterio. Buscan equipos capaces de entender el contexto cultural, aportar valor creativo y construir piezas que generen una conexión real con las audiencias. Ahí es donde sentimos que Landia tiene mucho para aportar. 

-¿Con qué clientes, marcas y agencias están trabajando hoy y en qué proyectos? 

-Tenemos la suerte de trabajar con una cartera muy diversa de clientes y agencias tanto en Argentina como en distintos mercados de la región y del mundo. Hoy gran parte de nuestro trabajo surge de la colaboración entre oficinas, algo que nos permite participar en proyectos para marcas globales, regionales y locales. Más allá de los nombres puntuales, que muchas veces dependen de lanzamientos y confidencialidades, lo que vemos es una demanda creciente por proyectos integrados que combinan creatividad, producción y tecnología. Ese tipo de desafíos son justamente los que más nos entusiasman.

-¿Qué otros trabajos de Landia Argentina de los últimos meses les gustaría destacar y por qué? 

-Hay varios proyectos recientes que representan muy bien distintos aspectos de lo que hoy nos interesa hacer como compañía. Uno es "La Llama Que Llama" para Flow, dirigido por Fran Colombatti. Más que una campaña, fue una apuesta de contenido. El desafío era enorme porque implicaba recuperar uno de los íconos más recordados de la publicidad argentina y trasladarlo a un formato completamente diferente: una miniserie de ocho episodios pensada para las nuevas formas de consumo. Nos interesó mucho porque demuestra cómo una marca puede transformarse en entretenimiento sin perder identidad. 

También destacaría "A Taste Worth More" para Stella Artois, dirigido por Andy Fogwill. Es un trabajo que refleja muy bien el nivel de craft y de ambición creativa con el que nos gusta involucrarnos en proyectos globales. El desafío estuvo en construir una narrativa visual sofisticada y universal, manteniendo al mismo tiempo una fuerte conexión emocional con los valores de la marca y su posicionamiento premium. 

Otro proyecto que nos gustó mucho fue la campaña de Coca-Cola con Lionel Scaloni, dirigida por Matías Moltrasio y Andy Fogwill. Lo interesante era trabajar con una figura que hoy trasciende el deporte y ocupa un lugar muy especial dentro de la cultura argentina. El desafío fue construir una pieza que hablara de liderazgo, inspiración y pertenencia sin caer en los códigos tradicionales de la comunicación futbolera. 

""La mejor manera de enfrentar ese cambio es

mantener la curiosidad y las ganas de experimentar"

-¿Cuáles son los proyectos y objetivos de Landia Argentina para 2026? 

-Nuestro objetivo principal es seguir fortaleciendo el lugar de Landia como una plataforma creativa global. Queremos continuar desarrollando talento, acompañando a nuestros directores y explorando nuevas oportunidades en formatos, tecnologías y mercados. La industria está cambiando muy rápido y creemos que la mejor manera de enfrentar ese cambio es mantener la curiosidad y las ganas de experimentar. Al final del día, seguimos persiguiendo el mismo objetivo de siempre: contar mejores historias. 

-Además de sus trabajos en la industria audiovisual publicitaria, ¿están con proyectos para otras áreas? 

-Sí. Hace tiempo que entendemos la producción audiovisual desde una mirada mucho más amplia que la publicidad tradicional. Nos interesa todo aquello que tenga que ver con la construcción de historias y experiencias. Eso incluye proyectos vinculados al entretenimiento, contenidos originales, formatos de largo desarrollo y distintas iniciativas que exploran la intersección entre creatividad, tecnología y cultura. Creemos que las fronteras entre industrias son cada vez más difusas y que ahí aparecen oportunidades muy interesantes para los próximos años. 

-Hablando de la conexión humana, se cumplieron 50 años del último golpe militar en el país. ¿Qué reflexión hace de ese evento trágico de la historia argentina que sigue impactando en nuestras realidades y en la industria audiovisual?  

-La memoria sigue siendo una herramienta fundamental para cualquier sociedad que aspire a construir un futuro mejor. La industria audiovisual trabaja precisamente con relatos, con memoria y con identidad. Por eso, tiene una responsabilidad importante a la hora de mantener vivas determinadas conversaciones y de contribuir a una reflexión colectiva sobre nuestra historia. Recordar no es quedarse en el pasado. Es entender de dónde venimos para poder construir un presente y un futuro más conscientes, más democráticos y más inclusivos.