Raimundo Undurraga Marketing valiente Health & Wellness

-¿Qué importancia tiene para Ud. la categoría que está juzgando este año en Cannes? 

-Es una categoría a la que le tengo un cariño especial donde hace años ganamos un Bronce, luego un Plata, así que supongo que esta experiencia es el anhelado Oro en H&W. Estar a cargo del reel 2026 es una responsabilidad enorme: por el hecho histórico de definir un estándar que será revisado por el mundo entero durante un año, y por una categoría que viene con un auge impresionante, elevando su nivel año tras año.

Es desafiante en todo sentido, porque es como un festival dentro del festival: aquí juzgas desde un Print o un Film, hasta Brand Experience o ideas de Craft. Eso exige una versatilidad enorme para entender diferentes plataformas, mensajes, problemas y culturas.

-¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en Health & Wellness? 

-Con Kainaz Karmakar, Presidenta de Health & Wellness Lions y CCO de Ogilvy India, hablamos sobre excelencia creativa: buscar esa idea que redefina la categoría y toque nuevos temas o briefs. Es desafiante porque cada idea vive en su propio contexto cultural y plataformas, lo que a veces la hace más relevante y plantea nuevos estándares. También está el propósito: no solo generar awareness sobre ciertas condiciones o problemáticas, sino acompañarlo de un call to action tangible y medible.

En lo personal, me encanta poner al frente clientes valientes, grandes avisadores que invierten y creen en la creatividad como herramienta para solucionar problemas, y que además logran grandes resultados de marca o ventas a largo plazo. Ahí es donde la creatividad deja de ser solo comunicación y se convierte en una verdadera estrategia de negocio.

-¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA? 

-No ha existido un lineamiento específico sobre IA, pero sí la intención de celebrar la excelencia con responsabilidad: mirar las ideas por lo que son, su frescura, originalidad, valentía, contexto, impacto y escalabilidad. Si el uso de IA eleva la relevancia de una idea, suma. Si es solo una herramienta para ejecución, entonces no es un tema central. Cada caso depende de qué tan relevante es la tecnología para el storytelling, la tensión de la idea y sus objetivos.

"Vamos a buscar esa idea que redefina la

categoría y toque nuevos temas o briefs"

-¿Qué trabajos de la región cree que tienen potencial para llamar la atención de los jurados este año? 

-Hay un montón de ideas increíbles, es muy estimulante e inspirador enfrentarse a tantos trabajos fantásticos. De la región, siento orgullo y hasta cierta “envidia buena” por trabajos que representan fielmente nuestra cultura y cómo somos en este lado del mundo.

Es muy difícil nombrar solo algunos y casi injusto hacerlo, pero si tengo que hacerlo, “Meno Skin” para Avon y “Beat Cancer Off” para Fuck Cancer son muy fuertes. También me gustan mucho otros que, más allá del resultado, muestran un entendimiento profundo de las audiencias y un propósito claro, como lo son “Art’s Missing Period” para Kotex, “The Partner Exam” para CEPIA o “When You Are Not Here” para Whirlpool.

-Raimundo, su trabajo “Don't stop motion”, de VML Chile para CENABAST de Gobierno de Chile quedó como Mejor Idea de su país a nivel de El Ojo Local 2025 y conquistó varios metales en este festival. ¿Cómo ve a la creatividad de su país este año para Cannes? 

-“Don’t Stop Motion” nos ha llenado de alegría desde el primer segundo: desde su concepción y aprobación, su producción, y aún más con el impacto que tuvo en la gente. Y ahora, con los resultados que ha conquistado, es un orgullo de principio a fin. 

Y me amarro de ese mismo proceso para poner en frente la foto que veo actualmente, donde siento que no hay un problema creativo, las buenas ideas siempre aparecen, sean grandes o tácticas, con recursos sofisticados o simples, el desafío es que vean la luz. La creatividad dejó de ser prioridad en algunos anunciantes por objetivos cortoplacistas, presupuestos enfocados en performance y decisiones donde a veces se gasta mucho más para lograr menos.

Lo que se necesita es predisposición para decisiones de marketing más valientes, reorganizar presupuestos y poner al aire ideas relevantes y necesarias para la industria. Por eso siempre el ejemplo “Don’t Stop Motion” es perfecto: más que ser una idea valiente de la agencia, fue una decisión valiente de un cliente. Ahí está la verdadera diferencia, y los resultados hablan por sí solos.

En Chile, vivimos una situación compleja: cambio de gobierno, economía en búsqueda de estabilidad, incertidumbres globales, fusiones de grandes holdings... Todo esto se refleja en menos inscripciones de Chile y el mundo en Cannes Lions. Pero prefiero ser optimista siempre y ver el vaso medio lleno, pensar que lo que se produjo e inscribió es solo lo excelente. Y creer que como región, tendremos un reel histórico este año: grandes trabajos para clientes globales que no pierden nuestro sello latino, esa manera única de abordar problemas de marketing de forma inteligente, perspicaz y cercana.

-¿Su empresa inscribió este año ideas en Cannes?  

-Sí, inscribimos un par de trabajos. Entre los que destaco la reinscripción en categorías más estratégicas de “Don’t Stop Motion”. Este proyecto tuvo grandes resultados, no solo como campaña, sino también en El Ojo de Iberoamérica, Effie Latam, Clio y One Show. Por lo mismo se decidió armar casos de éxito a su planificación, estrategia y resultados para esta edición.