Festivales - Cannes 2023
Analizamos Cannes Lions junto a los Jurados de Iberoamérica
(14/06/23). Sergio Mugnaini, CCO de Ogilvy Brasil, el avance tecnológico viene produciendo un gran impacto en las piezas, particularmente las que están inscriptas en Digital Craft; Heloisa Goldman, VP de Media y Performance de Leo Burnett Tailor Made, Brasil, participará de la elección de los mejores trabajos en Media de Cannes; Nicholas Bergantin, ECD de Africa Creative, Brasil, habla sobre su entusiasmo y expectativas para analizar los mejores trabajos de Entertainment Lions for Gaming; Juan Rueda, Socio-Director de Akira Cine Colombia, es Jurado en la categoría Film de Cannes Lions; Lucas Sfair, CEO & Music Director de Canja Audio Culture, Brasil, integra este año el Jurado de Radio & Audio Lions; Gian Franco Rocchiccioli, Partner & Chief Strategy Officer de Pande Brasil, Miembro del Jurado de Design Lions.
Sergio Mugnaini: Impactados por el contexto cultural
Para Sergio Mugnaini, CCO de Ogilvy Brasil, el avance tecnológico viene produciendo un gran impacto en las piezas, particularmente las que están inscriptas en Digital Craft. Sergio participará como Jurado presencial de la elección de los trabajos más relevantes de la categoría. A continuación, el CCO de Ogilvy Brasil comparte con LatinSpots sus principales expectativas para Cannes Lions 2023.
LatinSpots (LS): -¿Qué importancia tiene la categoría Digital Craft y cuál es su diferencial?
Sergio Mugnaini (SM): -Las expectativas para el Jurado de Digital Craft este año son altas, principalmente debido a que recientemente el mundo ha cambiado tecnológicamente a un ritmo muy rápido. La inteligencia artificial se convirtió en un tema frecuente en los tabloides, ChatGPT comenzó a ser cuestionado en algunos países y surgieron nuevas profesiones en segundos en todo el mundo debido a la automatización de las IA. Todos estos cambios en las actitudes de las personas han influido en la forma en que se relacionan con las marcas en el ámbito de la comunicación. Espero ver qué hay de nuevo para poder entender mañana, sin dejar de juzgar cómo hemos llegado hasta aquí.
LS: -¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en este premio?
SM: -Ganar un León en Cannes es realmente difícil, pero eso no debería desanimar a nadie. El premio es la única forma de elevar el nivel de calidad en la industria de la publicidad. Cuanto más difícil sea el logro, mayor será el valor. Las estadísticas demuestran que recibir un trofeo en el festival de creatividad más grande del mundo es, de hecho, un logro para pocos: solo el 0,07% del total de inscritos puede lograr la hazaña de ganar un GP. Y no es sólo el Gran Premio que está distante de los sueños de la mayoría de los que se apuntan al Festival. Las estadísticas de los Leones de Oro, Plata y Bronce también muestran que la selectividad del Jurado se mantiene alta en relación al total de inscriptos en Cannes. El porcentaje de trabajos que serán contempladas con Leones es siempre algo poco superior al 1%. No existe una fórmula para conquistar Leones, pero una buena indicación no es crear piezas pensando en este premio, sino pensar en contenido que tenga una propuesta para la marca, para la agencia y para la sociedad que finalmente consume ese contenido. Si existe tal propuesta, el primer paso hacia el sueño del premio ya se ha dado.
LS: -¿Qué mensaje y lineamientos recibieron del Presidente del Premio, Resh Sidhu, Global Director of Arcadia Creative Studio, Snap Inc., Global, para llevar a cabo este juzgamiento?
SM: -El proceso del Jurado este año es muy interesante. Tuvimos una reunión justo cuando se formó para conocernos y estamos en contacto todo el tiempo, compartiendo opiniones, sugerencias y comentarios sobre los trabajos que ya han comenzado a llegar. Este año, el Festival anticipó mucho la selección de las piezas, haciendo que el jurado ya comience a votar los proyectos que irán a la terna. Y así, dejando Cannes a tiempo completo para las discusiones de los metales.
-¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA?
SM: -Creo que el mayor desafío serán las discusiones del jurado sobre el papel de las nuevas tecnologías en el mundo moderno. Una vez más, el mundo está experimentando una gran transformación, tal como sucedió con la llegada de Internet en la década de 1990. A medida que la tecnología evolucione y se integre en más áreas de la sociedad, seguramente surgirán nuevos desafíos. ¿Cómo pueden las marcas usarlos sin cruzar los límites éticos, sin crear amenazas de ciberseguridad? ¿Cómo pueden las marcas y los servicios crear soluciones que respeten el carácter normativo de las personas? Otro desafío se refiere a la velocidad con la que avanza la tecnología en el mundo. ¿Cómo se compara un trabajo que usó NFT el año pasado con un trabajo que usa AI hoy? Curioso por ver los debates y ansioso por ver cómo la categoría Digital Craft señalará tendencias para un mundo cada vez más innovador.
LS: -¿Qué trabajos de la región cree que tienen potencial para llamar la atención de los jurados este año?
SM: -Es muy interesante cómo es posible ver un contexto cultural también en el Jurado de Digital Craft. El diseño refinado y el uso de alta tecnología en las obras de Japón, en las grandiosas producciones digitales de los norteamericanos y en las piezas latinas donde el brillo nace de una idea, y no puramente de una tecnología. Creo que el jurado hará una buena curaduría y, como con los otros jurados, el contexto cultural ayudará a encontrar las obras más auténticas en la categoría.
LS: -¿Cómo ve a la creatividad de Brasil este año?
SM: -Brasil siempre se ha posicionado como una potencia creativa principalmente por su forma de trabajar, por cómo piensa en las soluciones. Paralelamente a la forma de trabajar de los brasileños, existen insights culturales del país que se convertirán en tendencias en el mundo moderno, ya sea en música, comportamiento, arte o emprendimiento. Brasil definitivamente tiene un lugar destacado y creo que los brasileños deben seguir pensando como brasileños. Valorando lo mejor que pasa en Brasil para el mundo.
LS: -¿Ogilvy inscribió ideas en Cannes este año?
SM: -Dentro de la categoría Digital Craft, Ogilvy realizó un proyecto para BMW para el lanzamiento del nuevo iX3 100% eléctrico y como este auto ya viene con Alexa incorporado, se realizó el primer Test Drive usando Alexa. Hans Zimmer participó en el proyecto creando todos los sonidos para los autos eléctricos BMW. Fue realmente interesante hacerlo y todo el rodaje se realizó en Alemania. Se desarrolló una habilidad para Alexa en la que cada persona podía probar el nuevo BMW desde su casa a través de una experiencia totalmente inmersiva. Se realizaron más de 27.000 test drives porque el día del lanzamiento se usó el comando Buenos días de Alexa (créanme, en Brasil 100.000 personas le dan los buenos días a Alexa todos los días), donde Alexa invitó al consumidor a realizar la prueba de manejo. Resultado: todos los autos se vendieron en 9 días. (Más información sobre el proyecto:
Otro trabajo que enorgullece a todo el equipo de Ogilvy Brasil es el proyecto LEA. La pieza realizada para Kotex, Intimus cuenta la historia de la primera mujer árbitro del mundo, inhabilitada para jugar al fútbol debido a la menstruación. El fútbol sigue siendo visto por muchas personas como un deporte exclusivamente masculino, donde la desigualdad de género y los prejuicios persisten en los campos. Pero en 2022, sucedió un hito: 6 mujeres arbitraron partidos en la Copa Mundial Masculina por primera vez en la historia. Un largo camino que comenzó hace 55 años con una brasileña: Lea Campos, la primera mujer árbitro del mundo, a quien el expresidente de la Federación Brasileña de Fútbol prohibió arbitrar por estar menstruando. Durante el evento más importante del fútbol, cuando la atención del mundo estaba puesta en los hombres de la cancha, Kotex conquistó al público con la historia de Lea Campos, estrenando un cortometraje basado en su lucha real contra las derrotas en el fútbol.
LS: -¿Qué espera ver este año en Cannes?
SM: -Cada vez que entro en un Jurado, imagino que estoy entrando en una exposición, en un museo de arte. Allí camino por las obras, es decir, por los trabajos, y trato de encontrar patrones, algo que identifico como trabajos diferenciados. A menudo interconectados. Y, al final de la exposición, creo una especie de repertorio temporal, donde puedo plasmar para mí lo que creo que es una tendencia, algo visionario. Espero ver algo más que nuevo, algo que me ayude a transformar lo que hago para las marcas en algo tecnológicamente sorprendente. Eterno. No quiero solo mirar una solución NFT, alguna solución automatizada por alguna IA o un hermoso trabajo producido por Dall-e o Midjouney. Quiero encontrar algo que no dependa solo de la tecnología, sino que parta de la premisa de que detrás de algo tecnológicamente súper bien hecho, hay una gran idea.
ME / Heloisa Goldman: Convergencia de medios y estrategias multiplataforma
En su primera participación como Jurado, Heloisa Goldman, VP de Media y Performance de Leo Burnett Tailor Made, Brasil, participará de la elección de los mejores trabajos en Media de Cannes Lions 2023. En esta entrevista con LatinSpots, Heloisa Goldaman detalla los principales lineamientos para evaluar los casos.
LatinSpots (LS): -¿Qué importancia y diferencial tiene hoy el Premio Media Lions?
Heloisa Goldaman (HG): -El área de medios se ha vuelto cada vez más importante para el éxito de las campañas y los resultados comerciales de las marcas. Hoy en día, los medios de comunicación tienen un papel más estratégico y multidisciplinar y, con la creciente importancia de la presencia digital para las empresas y marcas, las acciones que aprovechan las diferentes plataformas de medios de forma creativa son fundamentales para las estrategias de marketing. Es una categoría que valora aún más las ideas brillantes que utilizan plataformas y socios de medios de forma estratégica. Tener una categoría como esta en el festival de creatividad más grande del mundo, que es Cannes Lions, refleja la importancia del área para la publicidad.
LS: -¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en esta categoría?
HG: -Como líder de equipo, siempre he fomentado la convergencia y las estrategias multiplataforma. Cada año que pasa se incrementa el uso de las plataformas digitales de una forma diferente e innovadora, con el incremento de los servicios de streaming, casos con el uso de tecnología, metaverso, IA e incluso diferentes formatos en medios ya tradicionales. Pero creo que la idea debe centrarse en resultados comerciales efectivos y no solo en la creatividad en sí. Eso es lo que hace un caso totalmente diferente, inteligente y premiado: la combinación y convergencia de medios, con usos modernos, creativos, innovadores y desafiantes que traen resultados reales y efectivos a las marcas.
LS: -¿Cuáles fueron los mensajes y lineamientos que recibió del Presidente del Jurado, Christian Juhl, Global CEO, GroupM, Global?
HG: -Esta es mi primera experiencia como Jurada en Cannes Lions y desde el principio sentí que el presidente de la categoría de Medios nos hizo sentir muy cómodos para evaluar los casos de acuerdo con los criterios que creíamos que eran los mejores. Lo que acordamos, y esta fue la opinión de los jurados también, es que debemos mirar con cuidado los resultados reales y las innovaciones, es un punto muy importante en la evaluación.
LS: -¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA?
HG: -La implementación de la IA ofrece desafíos y oportunidades. Al evaluar los trabajos creados por la IA en publicidad y marketing, es importante reconocer los importantes beneficios que la IA puede proporcionar. Mediante el uso de algoritmos avanzados y análisis de datos a gran escala, por ejemplo, la IA puede ayudar a identificar patrones, segmentar audiencias con precisión y personalizar mensajes de manera más eficiente. Garantizar que los profesionales de los medios se centren en actividades más estratégicas mientras que la IA facilita información que se puede automatizar. Pero debemos tener mucho cuidado, porque para el análisis y el razonamiento estratégico, la inteligencia humana es fundamental y no debe ser sustituida en la mayoría de las situaciones.
LS: -¿Qué trabajos de la región ha visto y cree que tienen potencial para atraer la atención de los jueces este año?
HG: -Hay muchos casos que se destacan por la creatividad, estrategia o audacia, pero me parece que todavía es precipitado para hablar sobre premiados. Estamos en la primera etapa de evaluación.
LS: -¿Cómo ve la creatividad de Brasil este año?
HG: -Brasil es siempre uno de los países que se destacan por su alta calidad creativa en Cannes. Ya hemos tenido agencias elegidas como agencia del año en Cannes, ya hemos sido el país que más Leones ha ganado, ya hemos tenido una agencia con récord de Leones. Espero que esto año, que es mi primer año como Jurada, Brasil tenga un performance de alto nivel, estoy muy confiada.
LS: -¿Leo Burnett Tailor Made ha presentado ideas en Cannes este año?
HG: -Entramos en tres casos diferentes para una misma marca: Fiat, que es nuestro cliente desde hace más de 20 años. Inscribimos “The Leap”, una película que se transmitió por TV para el lanzamiento de Fiat Fastback en Brasil. Agregamos también “The Leap Challenge”, que fue un brazo de la campaña de lanzamiento totalmente conectado con la comunidad de jugadores y su lugar dentro de Free Fire. Presentamos también “The Most Valuable Tweet”, una acción de estrategia digital que llevamos a cabo en Twitter y que logró resultados espectaculares.
Nicholas Bergantin: La época de oro de los videojuegos
En la siguiente columna, Nicholas Bergantin, ECD de Africa Creative, Brasil, habla sobre su entusiasmo y expectativas para analizar los mejores trabajos de Entertainment Lions for Gaming en Cannes Lions 2023. Nicholas será uno de los Jurados presenciales y participará de la elección de los mejores trabajos de la categoría. A continuación, sus palabras.
En la tumba de Tutankamón se encontró el juego más antiguo del mundo: “Senet”. Divertirse, relajarse en algún momento del día es la naturaleza humana. Nadie puede negar nuestro instinto de jugar. No es algo racional. Es instintivo.
La tecnología proporciona y amplía las posibilidades de esta nuestra necesidad como ser humano. Pero la tecnología no tiene alma. Nuestra alma tiene la necesidad de jugar.
Nos encantan los videojuegos porque son impredecibles. Nos encanta la sensación de sorpresa al comenzar un juego y saber que vamos a comenzar una experiencia completamente nueva. Que no sabemos qué pasará ni cómo acabará.
La tecnología avanza, pero la sensación que queremos sentir es la misma. A medida que ocurre la innovación, aumentan las posibilidades.
No es de la noche a la mañana que las marcas ingresaron al mundo de los videojuegos. En 1983, Budweiser fue la primera marca en hacer in-game advertising en el juego "Tapper". Se trataba de un barman, que servía bebidas a los clientes. Cuanta más gente llegaba, más difícil se ponía. Y fue extremadamente natural. El juego tiene lugar dentro de un bar y tenía un letrero de neón de Bud.
En 2015, Louis Vuitton lanzó la colección primavera-verano con el personaje Lightning de “Final Fantasy XII”. Recientemente, Burger King patrocinó al Stevenage de Inglaterra y permitió que Cristiano Ronaldo, Messi, Neymar y Mbappé jugaran juntos bajo su marca. Esto es sólo el principio.
Es puro entretenimiento que proporciona una experiencia inmersiva e interactiva.
Solo los juegos permiten ver el mundo no a través de los ojos del Director o Director de Fotografía que apunta la cámara en una película o serie, sino a través de tus propios ojos, donde puedes buscar y descubrir activamente un nuevo mundo.
Me fascina la forma única de sentir emociones de forma activa que los juegos hacen posible. Una película puede ponerte triste, pero solo un juego puede entristecerte por una decisión que tomaste y que por eso terminaste perdiendo. Una canción puede hacerte feliz, pero solo un juego te hace feliz y orgulloso por lo que lograste.
Vivimos en la era dorada de los videojuegos. Más que eso: la edad de oro de la comunicación. Es un tremendo privilegio estar vivo en esta época y trabajar en la comunicación durante este período. La cultura del juego es cultura popular. Mario, Sonic, Chun Li son más que personajes de juegos. Son parte de nuestra vida, y por eso tiene mucho sentido que las marcas sean parte de este universo. Nunca interrumpir y siempre entretener. El entretenimiento solía ser una calle de sentido único, pero con los juegos es una calle de doble sentido. Los juegos son interactivos, atractivos y dan al usuario la posibilidad de hacer toda la diferencia. La comunidad gamer tiene un rol muy importante en este mundo virtual infinito.
La IA sin duda va a ser el gran tema. Ni siquiera creo en los Profetas del Apocalipsis, o en el Oráculo de Delfos. No es el fin de todo ni la salvación de todo, sino que es una nueva era, y eso me emociona. Imagínate estar en 1895 y ver “La llegada de un tren a la estación” de los hermanos Lumière. Algunos gritan, salen corriendo del cine por miedo a que los atropelle la locomotora. Otros están paralizados sin saber qué hacer. 128 años después, mirá el cine tal y como es. Observa la evolución de la narrativa, el lenguaje, el montaje, de fotografía.
Me entusiasma la democratización de la Inteligencia Artificial, estoy inmerso en el tema, reflexionando, creando, probando arriesgando y equivocándome, pero siempre tratando de hacerlo bien. Es una herramienta más en la caja que podemos usar para expandir creatividad, diversidad y posibilidades. Tratar de contribuir un poco a nuestra industria para que, dentro de 128 años, alguien mire hacia atrás y vea que fuimos parte de esta jornada.
Juan Rueda: La joya de la corona
Juan Rueda, Socio-Director de Akira Cine Colombia, es Jurado en la categoría Film de Cannes Lions 2023. En esta entrevista, Juan detalla el diferencial de la categoría que destaca como “la joya de la corona”, y comparte los elementos que no pueden faltar en la idea ganadora de este premio.
LatinSpots (LS): -¿Cuál es el diferencial de la categoría Film este año en Cannes?
Juan Rueda (JR): -Un “film” es donde todas las artes confluyen, ese es el gran diferencial y el plus de esta categoría, donde obviamente la idea juega un rol importante. Juzgar este premio es hermoso porque significa volver a la esencia y tocar las fibras más profundas al conectarte con realidades de diferentes partes del mundo. Para mí “film” es la categoría que considero la joya de la corona.
LS: -¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en este premio?
JR: -Primero que todo, una idea, te debe mover internamente, debe activar algo en tí. Es importante lo estético y saber contar una historia, al mismo tiempo que exista un buen insight y un buen copy. Para mí es esencial que las piezas sean muy humanas, emotivas, sensibles e incluso divertidas y humorísticas, conjugando muchos factores armónicamente y generando sentimientos en el espectador.
LS: -¿Cuál fue el mensaje y los lineamientos que recibieron del Presidente del Premio para llevar a cabo este juzgamiento?
JR: -El mensaje del Presidente del Premio, Bruno Bertelli, Global CEO de Le Pub, Global Chief Creative Officer de Publicis Worldwide, y Chief Creative Officer de Publicis Groupe Italy, fue claro: saber evaluar qué es un “film”, es saber buscar su esencia. Entender que no tenemos que ver el film como caso sino tal como es, donde obviamente tiene que haber un buen concepto y donde lo que prima es la capacidad de cautivar audiovisualmente. Para el festival lo que primaba este año era juzgar sin sesgos o “Bias” y estar abiertos a entender cada realidad de manera constructiva.
LS: -¿Cómo evaluaron los trabajos que hayan sido creados con IA?
JR: -La IA es definitivamente una fuerte tendencia que ha generado mucha discusión. Lo más importante para mi es que los trabajos nos hablen humanamente y nos muevan algo dentro, si tienen algún soporte de IA está bien y he visto que se usa como herramienta, más no como un fin.
LS: -¿Qué trabajos de la región cree que tienen potencial para llamar la atención de los jurados este año?
JR: -La región siempre tendrá potencial para llamar la atención de los jurados. Somos una región golpeada socialmente, pero eso nos hace tener ganas de mostrar nuestra realidad con un potencial transformador. Vi marcas que quieren contar historias que evocan el pasado presentándolo en la actualidad con una interpretación divertida y elocuente. Percibí marcas que juegan con temas de identidad de género con un potencial de concientización muy importante; y otras que muestran nuestra cruda realidad, nos permiten hacer una catarsis y liberarnos de fuertes yugos idiosincrásicos. A nivel global, la tendencia que más rescato es que las marcas están volviendo a contar historias, están conectado con la gente y eso para mi es esperanzador. Como director lo que más valoro del mundo audiovisual es el poder de las imágenes, que nos muestren nuestra realidad humana, nuestras problemáticas y al mismo tiempo lo diversos que somos.
LS: -¿Cómo ve a la creatividad de su país este año?
JR: -Siento que la creatividad en Colombia es cada vez más relevante y este año vi ideas que impactan en la cultura, que le importan a la gente y, en general, siento que veo un ascenso en términos creativos pues hay gran talento que está llegando a varios lugares del mundo. Ojalá, Colombia empezara a buscar más su identidad en la categoría de Film, pues siento que hay un poco de temor en ese sentido, como industria deberíamos ponernos esa tarea, pues en otras categorías ya hay trabajos relevantes. Después de haber visto trabajos internacionales, siento que definitivamente debemos creer más en nosotros mismos y proyectar nuestra identidad visual.
LS: -¿Su empresa inscribió este año ideas en Cannes?
JR: -Hay piezas producidas por Akira en casos desarrollados por varias agencias y presentados por ellas directamente en Cannes. “Braids of freedom”, de Draftline; “Carulla Freshsystem”, de Ogilvy; “Corona Island”, de DDB.
Lucas Sfair: Brillo, frescura y resultados de impacto
Lucas Sfair, CEO & Music Director de Canja Audio Culture, Brasil, integra este año el Jurado de Radio & Audio Lions en el Festival de Cannes 2023 y espera con mucha expectativa e ilusión el análisis de las mejores piezas publicitarias a nivel global. LatinSpots dialogó con Lucas, que compartió su mirada sobre la importancia y las transformaciones de la categoría a partir del avanzo de la inteligencia artificial.
LatinSpots (LS): -¿Qué importancia tiene el premio Radio & Audio Lions y cuál es su diferencial?
Lucas Sfair (LSF): -Gran parte de la innovación en la industria actual pasa por el audio, que va mucho más allá de la radio tradicional. Esta categoría premia proyectos que ya han recibido GPs en otras categorías, como Sick Beats (GP de Audio y GP de Pharna en 2021, además de varios Lions en otras), que fue el 1er chaleco para despejar las vías respiratorias basado en terapia de sonido waves, creado por la agencia Area 23 (NY) para Woojer, producido por Canja. Las posibilidades son innumerables: desde podcasts a asistentes de voz (como Alexa, Siri, etc.) pasando por producciones en Atmos, Binaural. Por no hablar de la Inteligencia Artificial, que cada día sorprende más. Cannes es el mayor referente en reconocimiento creativo en nuestro mercado, por haber construido esta historia a lo largo del tiempo junto a los más relevantes profesionales y marcas en funcionamiento. Cada año hay un nuevo festival, un nuevo premio. Pero Cannes es Cannes.
LS: -¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en este premio?
LSF: -En términos generales, el concepto creativo y la ejecución siempre deben triunfar sobre la tecnología. Por lo tanto, si bien existe un abismo entre los términos Radio y Audio, al final quien gane debe aportar brillo, frescura e impacto en el resultado para la marca. Un buen guion y una buena voz en off, con una partitura asombrosa, pueden ser más emocionantes y sorprendentes que la pirotecnia inventiva. Por ello, buscamos soluciones diferentes, únicas, que generen el deseo de pasar a la acción o comprar un determinado producto/servicio.
LS: -¿Cómo evaluará los trabajos que hayan sido creados con IA?
LSF: -La IA es una novedad que ha conquistado el mercado. Creo que, como comunicadores, siempre estamos a la vanguardia de las tendencias sociales. El público en general tiene acceso a nuevas herramientas a diario, por lo que no basta con utilizar este recurso como si fuera el centro de la idea. La IA es, como mucho, un medio para transmitir un mensaje. En audio, se presenta de diferentes maneras. Desde canciones completas hasta voces de artistas famosos que han fallecido. Pero va más allá, al crear fórmulas y listas de reproducción e incluso generar guiones y podcasts por su cuenta. Por ahora, los usuarios de IA están dispuestos a exponer la técnica en lugar de ocultarlas. Así, es fácil identificar qué es y qué no es resultado de esta tecnología. Cuando se aplica correctamente, puede ser bastante interesante.
LS: -¿Qué trabajos de la región ha visto y cree que tienen potencial para atraer la atención de los jueces este año?
LSF: -Brasil es muy fuerte en audio. Varios productores nacionales tienen operaciones globales. Además de ser una categoría con ventaja económica en cuanto a producción, ya que no requiere de tantos recursos para conseguir un resultado impecable. Por lo tanto, hay muchas piezas increíbles que fueron creadas por agencias o producidas por productoras brasileñas. Por ejemplo, vi un casco que ayuda a las personas sordas a sentir el sonido espacial durante los juegos. También un auto siendo probado con una pista de Hans Zimmer a través de Alexa (¡test drive de audio! ¡espectacular!). Hay muchas cosas buenas, pero estoy hinchando por “The Most Beautiful Sound”, que fue creado por Gray NY y producido por Canja. Por primera vez en la historia, los científicos pudieron extraer el sonido de una célula cancerosa que se está muriendo. Es decir, es el sonido del cáncer siendo derrotado; ¡es el sonido de la vida!
LS: -¿Cómo ve la creatividad de Brasil este año?
LSF: -Si vamos a hablar de Brasil, ya empezamos con el pie derecho, porque históricamente siempre hemos estado en el podio de los países más premiadas. Sin embargo, si hablamos de brasileños, nadie está a salvo. Porque en todos los países, en la mayoría de los Leones, sea del continente que sea, habrá un brasileño en la ficha técnica. Llevamos mucho tiempo exportando nuestra creatividad multifacética y marcamos la diferencia. Trabajar con pasión ya el toque brasileño es inmejorable. La mayoría de los premios que gané a lo largo de mi carrera, con Estados Unidos, Dubai o donde sea, fueron creados por “brazucas”. Estoy optimista.
LS: -¿Canja Audio Culture ha presentado ideas en Cannes este año?
LSF: -Los proyectos abundan. Participamos de muchos trabajos, con agencias en Nueva York, Chicago, Singapur, São Paulo, Curitiba, Londres, Miami, Toronto y así sucesivamente. Por nombrar algunos: “Mind´s Eye” (Área 23 NY), “The Most Beautiful Sound” (Grey NY), “Pollution Pencils” (WT Singapur), “The Conspiracy - The Boys” (W+K SP), “DiversiTree” (Energy BBDO Chicago) y muchos más. Espero tener motivos de sobra para brindar con Rosé en Cannes. Tengo muchas ilusiones.
Gian Franco Rocchiccioli: Design estratégico
Como miembro del Jurado de Design Lions en Cannes 2023, Gian Franco Rocchiccioli, Partner & Chief Strategy Officer de Pande Brasil, tendrá como misión encontrar entre los trabajos inscriptos en el premio ideas disruptivas con creatividad, innovación y estrategia. A continuación, Gian Franco comparte con LatinSpots sus principales impresiones de la categoría.
LatinSpots (LS): -¿Qué importancia y diferencial tiene hoy el Premio Design Lions?
Gian Franco Rocchiccioli (GFR): -Design es una categoría muy relevante para el Festival, ya que busca observar especialmente la forma en que las marcas y negocios han ido creando soluciones y conectando con la sociedad, especialmente en una era post-digitalización, en la que la gran mayoría de las marcas tradicionales han enfrentado grandes desafíos.A diferencia de lo que todavía piensa la gran mayoría de la gente, Design es cada vez más reconocido como un tema mucho más estratégico. Mucho se habla hoy en día del “Modelo de pensamiento del Design (el llamado “Design Thinking”), que viene apoyando a las organizaciones en este proceso de transición mundial.Precisamente por eso, la categoría Design del festival de Cannes busca cada vez más premiar a las marcas que vienen utilizando este modelo de pensamiento de forma diferenciada, estratégica y eficiente.
LS: -¿Qué debe tener una idea para ser reconocida en este premio?
GFR: - Creo que una idea distintiva en esta categoría debe respetar algunos principios. La pieza debería trabajar con lo que yo llamo los elementos fundamentales de design. Esto pasa por la valentía de tocar temas sensibles para la sociedad, de explorar nuevos mercados, de tener coherencia en su identidad, en su posicionamiento y en las acciones realizadas por la marca a lo largo de los años. Además, por supuesto, de la creatividad utilizada para resolver retos y generar resultados. Con esto quiero decir que la categoría Diseño de Cannes Lions no solo premiará el aspecto creativo de las piezas, sino las marcas que supieron captar y promover la resignificación de los valores esenciales de hoy, y también aquellas que sean capaces de dejar el campo de las ideas e incidir objetivamente en la realidad.
LS: -¿Cuáles fueron los mensajes y lineamientos que recibió del Presidente del Jurado, Quinnton Harris, Cofundador y Consejero Delegado, Retrospect, EE.UU, para llevar a cabo este juicio?
GFR: Las instrucciones fueron muy simples. Deberíamos usar nuestra diversidad (después de todo, somos 10 Jurados de diferentes nacionalidades y culturas) para representar mejor la diversidad del mundo actual. Para eso, tendríamos que ser capaces de superar nuestros propios sesgos, observar los cambios en el mundo y juzgar lo más abiertamente posible sin, por supuesto, abandonar nuestra propia historia de vida. Después de todo, fuimos elegidos por el equipo del festival precisamente por nuestra posición destacada y la historia de éxito de nuestras carreras.
LS: -¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA?
GFR: -Este es un tema relevante. Personalmente, creo que estamos justo en medio de otro gran cambio. Sin embargo, mi forma de entender la IA es verla como un aliado y no como un villano como mucha gente todavía lo ve. Veo la IA como una habilidad que debemos desarrollar para no temerla. En Cannes premiamos las ideas, no las herramientas. Si la IA se usa con un elemento que da potencial a la creatividad, no veo problema. Tengo una visión muy clara de todo esto. Mi apuesta es que la IA es una herramienta que nos ayudará a obtener aún más acceso a la tecnología más compleja: la tecnología humana. Esto es todavía muy poco entendido y explorado.
LS: -¿Qué trabajos de la región ha visto y cree que tienen potencial para atraer la atención de los jueces este año?
GFR: -Estamos en medio del proceso de evaluación y, por lo tanto, aún no puedo definir qué se otorgará. Sin embargo, puedo asegurarles que Brasil está muy bien representado con proyectos que nos enorgullecen de ver. Además de Brasil, he visto proyectos latinoamericanos muy interesantes.
LS: -En ese sentido, ¿cómo ve la creatividad de Brasil este año?
GFR: -Suelo decir que Brasil es un país naturalmente creativo. Tenemos una cultura que es, en esencia, una “mezcla” de culturas y orígenes. Un mestizaje diverso y único. Cuando evaluamos las propuestas brasileñas eso es evidente. La creatividad es la masa esencial de nuestra cultura y los trabajos realmente se destacan por respetar esa diversidad. El design ha sido una gran fuerza transformadora en el mundo. Aquellos que están al tanto de lo que está sucediendo en el mundo ya se han dado cuenta de esto. Vale la pena darse cuenta.
FOTO: (arriba): Sergio Mugnaini, Heloisa Goldman y Nicholas Bergantin; (abajo): Juan Rueda, Lucas Sfair y Gian Franco Rocchiccioli.
