Andrés Colantoni y Natalia Rudd: Uniendo talentos de dos mundos

Enfrentar los retos y entusiasmarse por los cambios está en el ADN de Whisky Co. Fundada en 2009 para ofrecer servicios de producción de comerciales y fotografías, la productora fue refundada en 2018, transformando sus estrategias, profundizando su filosofía de trabajo y potenciando sus fortalezas. Para Andrés Colantoni, Country Manager & Partner, fue un paso fundamental para consolidar el camino que habían recorrido. Evolucionar también significó expandir, y hoy Whisky actualmente está presente en Los Ángeles, Miami, México, Guatemala, Panamá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y España. Ampliar las unidades de negocio también significó diversificar las miradas, interactuar con nuevos directores y entablar una relación mucho más amplia con sus clientes, facilitando así, no sólo la posibilidad de rodar en cualquier país con gente de la productora, sino de manejar pagos en donde mejor le funcione a sus clientes. Junto a Grey Colombia, la productora fue consagrada con El Gran Ojo Design en El Ojo de Iberoamérica 2023 por "Sticker Salvavidas", para Makro, además de 2 Oros y 1 Plata. LatinSpots dialogó con Andrés Colantoni y Natalia Rudd, Country Manager & Partner de Whisky Co, que detallaran las principales transformaciones de la productora y compartieron su visión de la industria audiovisual colombiana.

-¿Cómo está la industria de la producción audiovisual colombiana y en particular la ligada a la industria publicitaria hoy?
-Retos hay miles, sin duda alguna. La reducción de presupuestos, la creación de productoras in-house y nuevos competidores, entre muchos otros. Todo eso afecta a la industria audiovisual. Sin embargo, sabemos que estos ciclos de cambio van y vienen y lo importante es mantenernos en el tiempo, ir a la vanguardia, seguir con la calidad superior que nos ha caracterizado y estar siempre rodeados del mejor talento. Justamente en eso es en lo que nos enfocamos. Exploramos cada vez más cómo transformar un ejercicio de producción para hacerlo más costo-eficiente, nunca “negociar” la calidad de nuestro producto y tener las antenas siempre prendidas buscando talento que nos rete a ser mejores.

-Este año, el Ministerio de Cultura de Colombia asignó un presupuesto de $500.000 millones de pesos (aproximadamente 122 mil dólares) para la generación de contenidos audiovisuales, fomentando así al sector a también generar más empleos. ¿Cómo impacta esta medida para el sector en general y puntualmente a la industria publicitaria?
-Con La Ley 1556 del 2012, Ley que tiene por objeto el fomento de la actividad cinematográfica en Colombia, el sector se ha beneficiado muchísimo. Colombia ya tenía el talento humano, con esa Ley se ha abierto un área enorme para profesionalismo de la gente que trabaja en el sector, (productores, directores de fotografía, técnicos, vestuaristas, directores de arte, entre otros).Dicha Ley ha incentivado a que los rentals estén cada vez más actualizados en sus equipos para trabajar con producciones extranjeras de alto nivel. Puntualmente a nivel industria publicitaria, esos beneficios que explicamos anteriormente, nos han ayudado para que las piezas de comunicación que se hacen en Colombia sean de muy buen nivel técnico.

-¿Qué ventajas ofrece hoy Colombia y la industria audiovisual local?
-Colombia es un hub de producción para la región. Lo vemos en importantes series, en películas y evidentemente en servicios de producción también a nivel publicitario. Acá hay todo lo que se necesita para producir bien. Locaciones espectaculares, 2 océanos, desiertos, ríos, cascadas, selvas, bosques húmedos, volcanes, nevados, sembradíos, grandes ciudades, pueblos pintorescos… Tenemos talento, o casting, para lo que requiera cada producción y también para todos los gustos. Directores que no tienen nada que envidiarle a los mejores del mundo, tecnología de punta y en general, todo lo necesario para tener producciones con factura internacional. Además, para un cliente del exterior, producir en Colombia hoy día es una ganga. La realidad de nuestra moneda, el peso hace que un cliente de afuera obtenga una muy buena pieza, por un costo muy favorable. Si le sumas todos los factores positivos más unos costos muy asequibles, nos convertimos en una muy buena opción para cualquier cliente en el mundo. Así que… Aquí estamos como mercado abierto a producir.

-La productora fue creada en 2009 para ofrecer servicios de producción de comerciales y fotografías y en 2018 pasó por un proceso de refundación, cambiando sus estrategias, filosofía de trabajo y potenciando los elementos narrativos. ¿Qué balance hacen de este proceso?
-Ese paso que dimos nos ayudó a consolidar el camino que habíamos recorrido. Nos posicionamos y afianzamos regionalmente con oficinas propias. Whisky actualmente está en Norte América, Centro América, Sur América y Europa. En EEUU en LA y Miami, en México, Guatemala, Panamá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y España. Todo eso se ha dado justamente gracias a la visión de expandir nuestra misión, la de llevar nuestro talento a otros territorios para la realización de Mojo Storytelling. Esto también nos ha traído nuevas miradas, nuevos directores y una relación mucho más amplia con nuestros clientes, facilitando así, no sólo la posibilidad de rodar en cualquier país con gente de nuestra casa, sino de manejar pagos en donde mejor le funcione a nuestros clientes.

-Dentro de esta reestructuración, Whisky inauguró en 2018 una unidad dedicada a la producción de contenido independiente. ¿Qué producciones recientes destacarían? ¿Qué lugar ocupa las producciones de contenidos en comparación con los proyectos publicitarios?
-En 2018 inició su camino Whisky Content, área dedicada exclusivamente a la creación, desarrollo y producción de Contenidos Originales. La experiencia hasta ahora ha sido espectacular y satisfactoria, especialmente en lo que se refiere a películas. Al día de hoy, llevamos 10 largometrajes, como coproductores en algunas o productores asociados en otras. Entre éstas podemos destacar: “La Caja” (Lorenzo Vigas) estrenada en el Festival de Venecia; “Inmersión” (Nico Postiglione), ganadora en el Festival de Guadalajara a: (Mejor Ópera Prima, Mejor Director y Mejor Fotografía) la cual se puede ver en Amazon Prime Video; y “Scab Vendor” (Mariana Thomé & Lucas Barros), aclamada en los festivales de Varsovia, Munich y Buenos Aires. Hoy en día, Whisky Content, ya no es un área, es una empresa hermana que dedica el 100% de su esfuerzo a la creación y comercialización de contenidos liderada por Juan Bernardo González. Mientras que Whisky sigue dedicada enteramente al mundo de la publicidad, las agencias y las marcas.

-¿Cómo definirían a la productora?
-Whisky, es una empresa de comunicaciones especializada en producción, con oficinas propias en 10 países. Nuestro gran valor de producción es el buen manejo regional de cliente y la factura internacional de cada una de las piezas que producimos, un punto importantísimo es que somos expertos en comex. Realizamos todo tipo de producciones: Comerciales de TV, fotografía, contenidodigital, services, producciones regionales de las otras oficinas, contenido original, branden content, series, largos, cortos y promos para   diferentes OTTs o plataformas, entre otros. La oficina de Colombia atiende el mercado local, Guatemala y parte de Centro América.