LatinSpots 156

Plástico: Guerreros de las grandes ligas

(07/09/20). Una dupla que hace la diferencia y también hace reír porque llevan el humor como una especie de hoja de ruta en el camino que recorren juntos desde 2006. Son Plástico, dupla de Realizadores formada por Ale Ruax y Rama Martinez, que tienen su propia productora, Poster. No paran de crecer y lanzar nuevos proyectos, incluso en cuarentena. A su roaster de Realizadores, incorporaron recientemente a Maca Rubio, Dana Campanello y al colectivo espan?ol BRBR, formado por Luis Rojo, Michal Babinec y Nacho A. Villar, los Mejores Realizadores de Iberoamérica en El Ojo 2019. También se sumó a la productora Celina “La China” Pla, quien vuelve a la publicidad luego de siete años en la dirección de Espacio Pla, como encargada de llevar adelante el departamento de curaduría de la productora. En una divertida entrevista con LatinSpots, entre bromas, recomendaciones y pensamientos profundos, Plástico confirma por qué son una consolidada y reconocida dupla de realizadores argentinos.

LS: -¿Cómo estaán trabajando en Poster? ¿Cómo se manejan en esta coyuntura que rompe todas las planificaciones que tenían?
Ale Ruax (AR): -Desde mediados de marzo, venimos implementando en Poster un sistema de comunicación interno a través del uso de pájaros carpinteros mensajeros, los mismos ofrecen un servicio muy similar al de las tradicionales palomas, pero de un modo más rápido y eficiente ventana a ventana. Al vivir todos dentro de un radio de 10 kms de Poster se nos facilita la tarea.
Rama Martinez (RM): -Eso y Zoom.

LS: -¿Qué aporta al staff de la productora Celina “La China” Pla, recién contratada como Productora Ejecutiva?
AR: -Se dio de manera muy natural. Necesitábamos alguien que pueda dialogar con la parte artística y creativa a la vez que con la parte más del negocio en sí. Entonces pensamos, qué mejor que una curadora y galerista para ello. “La China” pudo articular ambas partes y coordinar a su vez las distintas unidades de negocio de Poster para que sumada a la llegada de Asori Soto como productor ejecutivo de Poster en Estados Unidos, se pueda crear una nueva sinergia en la dinámica de trabajo, la cual ya comenzó a dar sus primeros frutos.

LS: -¿Qué directores incorporaron a la productora?
AR: -En el último tiempo hemos incorporado a Maca Rubio, una joven directora con mucho talento que viene del mundo del nihilismo y la fina ironía con una imagen muy elegante. Al roster de representados sumamos al colectivo español BRBR, formado por Luis Rojo, Michal Babinec y Nacho A. Villar, que lograron el primer puesto del ranking de directores en la última edición de El Ojo de Iberoamérica.
RM: -En la misma línea, también incorporamos a Dana Campanello, que tiene una estética muy del fashion film y el street doc que nos encanta.

LS: -¿Cómo evalúan a esta nueva generación de directores que llegan a las productoras y a Poster?
RM: -De manera muy simple. Primero los sometemos a un muy exigente y riguroso examen psicofísico y, una vez que lo aprueban, les damos algo para comer porque el examen suele ser en ayunas y a primera hora de la mañana.
AR: -Después viene un multiple choice sobre publicidad universal desde la lámpara de Ikea hasta nuestros días, para luego pasar a otra colación, dando por terminada la evaluación. Los resultados se los acercamos a los quince días posteriores al procedimiento.

LS: -En 2019, estrenaron el documental “Rocanrol Cowboys”, sobre los Ratones Paranoicos, en competencia oficial en el Festival Internacional De Mar Del Plata. ¿Qué nos pueden contar sobre este trabajo? ¿Qué repercusión tuvieron?
RM: -Nos convocaron para hacer algún contenido con la banda que volvía a juntarse y les propusimos hacer un documental que atraviese toda su historia. El desafío más grande se nos presentó cuando decidimos no filmar ningúnn testimonio a cámara y realizar casi todo el largometraje con material de archivo.
AR: -No existe archivo audiovisual en el país, al menos todo lo relativo a los años 80 y 90. En aquellas épocas, todo era en cassettes y los mismo se reutilizaban para abaratar costos. Eso terminó convirtiendo nuestro trabajo en algo arqueológico, restaurando material muy dañado, en el mejor de los casos, y resucitando viejos formatos en otros. También nos permitió viajar y entrevistar a Andrew Loog Oldham, quien fuera prensa de los Beatles y productor de los primeros Rolling Stones. Al terminarlo, tuvimos la suerte de ser seleccionados para el último Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata, donde recibieron muy bien la peli con mucho público en ambas proyecciones. Para nosotros, algo completamente impensado, ya que todo el proceso lo vivimos como un juego que íbamos desarrollando entre viajes y rodajes.

LS: -¿Qué otros trabajos recientes de la productora destacarían?
AR: -Hace poco, Sebastián Caporelli filmó en Uruguay un comercial de Sprite junto con McCann. Filmamos también en São Paulo para Fiat Cronos con Leo Burnett y realizamos un proyecto muy simpático que filmamos con Maca Rubio para KFC, junto con hello_ para el Día de la Madre, donde se tomó todo esto de la pandemia en clave de humor y con un recurso visual también muy divertido.
RM: -Fuera de lo publicitario, terminamos un music video para Free Anguila, "Get Porn”, donde parodiamos la tensión sexual de un trío junto a una pileta en una tarde de verano con mucho calor. Sebastián Caporelli está terminando su cortometraje “Chamay”, que es un trip visual sobre un momento de redención de un joven perdido en un loop de recuerdos y vivencias traumáticas y Maca Rubio está haciendo lo propio con “Supo Ser” un docu-ficción que trata sobre un pueblito español que se fue vaciando y hoy está habitado por un solo habitante en soledad con sus ovejas.

LS: -¿Para qué mercados están trabajando?
AR: -En cuanto a los mercados, van cambiando mucho, depende el año. Si nos basamos en el año pasado y este comienzo de año, trabajamos para Brasil, México, Estados Unidos, España, Rusia, Singapur y Francia.
RM: -Todo bastante random. En cuanto a los más desafiantes, podríamos ubicar a los que culturalmente se encuentran más lejanos de nosotros. Al trabajar mucho con el humor, debemos de conocer cuáles son esos resortes que lo activan en cada lugar.

LS: -¿Cuáles fueron los grandes hitos de la productora de los últimos años?
AR: -Siempre recordamos con mucho amor nuestros primeros trabajos, y entre ellos destacamos a Do Re Prip! Un documental que realizamos con Madre para Nextel.
RM: -Lo original fue que en realidad se trató de un proyecto que fracasó.
AR: -Claro, la idea fue otra y al segundo día de rodaje nos dimos cuenta que no funcionaba. Entonces nos sentamos dos horas en medio del set con Dj Mula, Pato Del Sante y Carlos Bayala para encontrarle la vuelta, y eso derivó en alquilar un avión privado y salir de gira con 13 músicos callejeros por cuatro provincias en 36 horas.
RM: -De esos 13 músicos, nueve nunca se habían subido a un avión. Hicimos Mendoza, Córdoba, Rosario, Mar Del Plata y Buenos Aires. Cada ciudad implicaba llegar, bajar los instrumentos, cargarlos en un micro e ir hasta el lugar donde tocábamos para inmediatamente desarmar, volver a cargar el micro y luego el avión al próximo destino. Entregamos el documental casi ni bien bajamos del avión. Una locura. Desde que se concibió la idea, la produjimos y la entregamos, pasaron 72 hs.
AR: -Otro proyecto que nos llenó de orgullo fue FAST FILM, junto a DDB para VW Golf GTI, dirigido por Sebastián Sánchez y Sebastián Caporelli, en el que filmaron un gran set de 120 metros de largo con la cámara arriba de un Golf GTI a 70 kms por hora en high speed. Lo que implicó un diseño de producción muy audaz y muy preciso, con muchísimas pruebas para llevarlo adelante. El esfuerzo fue reconocido en varios festivales de aquel año.
RM: -Igualmente, el gran hito es haber cumplido 10 años y seguir dando batalla en las grandes ligas con un gran roster de directores.

LS: -Teniendo en cuenta su visión como directores, ¿qué evaluación hacen de cómo están reaccionando las marcas en relación a los trabajos que se vienen lanzando en la cuarentena?
AR: -Por la situación que estamos viviendo, sería muy injusto juzgar. Es un momento donde si tenés algo verdaderamente importante para aportar, hacé, y si no, esperá a que todo pase. Hay que tratar de mejorarle la vida a la gente. En ese sentido, la acción de Banco Itaú de llevarle la jubilación a la casa a sus clientes fue algo positivo. Son esos pequeños gestos los que se necesitan hoy, balanceados con un poco de humor, imaginando la nueva normalidad para cortar tanta solemnidad y no mucho más.

LS: -Y desde la producción audiovisual, ¿qué trabajos más les llamaron la atención en estos tiempos?
AR: -Me gustó la media roja de Apple de TBWA dirigida por Frank Ychou. Con una idea muy simple, nos dieron un poco de aire entre tanta viñeta de ciudad vacía con voz afligida en off. Lo que hizo Suthon Petchsuwan con Drunken Master es un delirio muy divertido también, que parece salido de otra época. Y nos reconfortó lo de Michel Gondry con We Believers para Burger King.
RM: -Agregaría el music video de Moses Sumney, “Me In 20 Years”, dirigido por Allie Avital, que si bien lo realizó antes de que todo explote, refleja perfectamente este sentimiento oscuro y rarísimo del aislamiento.

LS: -¿Cuál es la oportunidad que se abre para la industria audiovisual en este contexto?
AR: -Si algo quedó claro con todo esto es que lo cultural resultó ser un gran refugio. Nos devoramos series, pelis, libros y recitales. Así que las oportunidades en ese sentido son muy amplias y los gobiernos deberían fomentar aún más estas áreas que terminan siendo vitales para no quemarnos la cabeza metiéndola en un microondas encendido por aburrimiento durante la pandemia, mientras vemos otro comercial con doctores que tienen la cara marcada por el uso del barbijo.

LS: -En términos audiovisuales, ¿qué huella dejará en la industria todos estos nuevos procesos de producción audiovisual?
AR: -Cuando todo vuelva a la normalidad, quedará el Zoom reemplazando a las reuniones multitudinarias y los clientes siguiendo los rodajes de manera online via streaming. No siento que hayamos aprendido algo específico o nuevo, sino que queremos recuperar nuestra antigua vida lo más rápido posible y que todo esto haya sido un mal sueño.
RM: -Nos lavaremos las manos más seguido, estornudaremos sobre el pliegue de nuestros codos y no saludaremos tanto con beso a gente que no conocemos.
AR: -También, cuando todo esto pase, nos quedarán muchos directores varados en Uruguay que tendremos que repatriar en balsas sanitarias.

LS: -Hablando sobre su carrera y haciendo un balance, ¿cómo la definirían?
AR: -Supimos ser una joven promesa, ahora ya en curva irreversiblemente descendente y haciendo agua.
RM: -Un Kevin Costner en “Waterworld”.

LS: -¿Se consideran nostálgicos de la publicidad de antes o disfrutan más los procesos y forma de filmar de ahora?
AR: -Las dos cosas. Somos nostálgicos de la publicidad de antes y filmar en 35mm, pero al ser súper ansiosos y pragmáticos disfrutamos más los salvajes procesos actuales.
RM: -Vivimos arriba de un avión y muchas veces nos vamos turnando con postas para ir cubriendo los distintos trabajos. Eso sería impensado con la dinámica de otros tiempos.

LS: -¿Qué parte de los procesos de producción y filmación más les gustan?
AR: -Al dirigir en dupla, es muy importante sincronizar cerebros y eso lo hacemos al cranear la idea en el momento del tratamiento, encontrarle el mood a la historia y llevarla hacia dónde rinda mejor. Una vez que tenés eso el resto se desarrolla solo.
RM: -Luego, en filmación, hay ciertos momentos donde se produce la magia, una sensación interna que te llena y te dice que está bueno lo que estás haciendo, que funciona. Al llegar a la edición, ves el material y afloran todas las inseguridades, te das cuenta que lo que sentiste en el set fue producto del frio y el haberte despertado a las 3 de la mañana para subirte a una van que te traslada a un lugar inhóspito y sobretodo sin señal de celular.

LS: -¿Cómo les gusta trabajar con los directores creativos? ¿Sienten que esa relación se está volviendo más cercana últimamente? ¿Sienten que en la era digital se diluyó el liderazgo creativo más horizontal? Sienten falta de la Era de los grandes directores creativos? ¿Cuáles fueron los que más los inspiraron?
RM: -Me gusta el título: La Era De Los Grandes Directores Creativos para una serie de Netflix.
AR: -Como la era de las Super Modelos, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford...
RM: -Agulla, Bayala, Willheim, Anselmo…
AR: -Nosotros arrancamos al mismo tiempo que se daba una suerte de derby entre Madre y Santo. Esa época fue la de los últimos grandes héroes para mí. Los últimos enganches melancólicos. Hoy, el tema Big data y el querer testearlo todo y querer abarcarlo todo al mismo tiempo deviene en que muy pocos toman riesgos. Si bien son recursos que te permiten analizar mejor a quién, cómo y dónde hablarles, esto termina por homogeneizar los trabajos, creando una industrialización del no riesgo, haciendo serigrafías de lo ya probado y esto se ve reflejado tanto en la tanda como en la proliferación de camperas de cuero.
RM: -Dicho esto, no creo que todo tiempo pasado haya sido mejor, sino que ahora directores, creativos y clientes batallamos contra unas reglas de juego mucho más estrictas y un mundo híper conectado.

LS: -¿Cómo ven el boom del mercado de series? ¿Cuáles son los mayores desafíos para producir series hoy en Argentina?
AR: -El mercado de las series está en pleno auge y recién comienza, al menos en la región, donde todavía faltan desembarcar algunos titanes del streaming. Los desafíos para producir en Argentina son los mismos que se presentan en otras industrias. Nuestro mercado es muy chico en relación a la inversión que implica cualquier proyecto. Entonces, para recuperar la inversión, debés de apuntar a más mercados y no siempre es fácil sin resignar calidad.
RM: -Sumamos a países con distintas idiosincracias para los cuales debemos de adaptar el producto, hablando de situaciones menos complejas y más universales. Salvo Brasil, México y Estados Unidos, que tienen un mercado interno inmenso, para el resto el margen de error es muy pequeño porque la inversión para realizar una serie de calidad es muy grande.
AR: -Pasa lo mismo en publicidad, donde los equipos creativos tienen que pensar en toda la región para amortizar la inversión y eso te quita libertad y luego a la hora de filmar algo que ya viene previamente pasteurizado para agradar a 20 países muy disímiles, lo terminás coronando con un casting y un vestuario que también sirva para Buenos Aires y la Guayana Francesa. Es complicado querer agradar a todos. Tolstoi lo vio venir cuando dijo lo de pintar tu aldea para pintar el mundo. Habría que revisarlo.
RM: -Estamos en una época donde la industria publicitaria se está concentrando solo en no morir y, tal vez, si le empezamos a poner un poco de onda, tomando algunos riesgos, sin romper nada de acá, a un tiempo, la ausencia de una Linda Evangelista no se extrañe tanto.

LS: -Para finalizar, ¿cómo imaginarían una película sobre el tema de la pandemia del Coronavirus?
RM: -Una mezcla de “This Is The End” con “Zombieland”.

LS:-¿Quisieran agregar algo más?
Ale Ruax- Me aprieta el jogging.

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Rocanrol Cowboys. Anunciante: Sony Music Argentina / Pop Art Music. Marca: Sony Music Argentina / Pop Art Music. Producto: Largometraje. Productora Audiovisual: Poster. Director de Cine: Plástico. Postproducción: Daniela Medina Silva . Productor Ejecutivo: Mariano Echarri. Sonido: Papa Music. Idea Original y Guión: Plástico. País: Argentina. Categoría: Imagen.