Festivales - Cannes 2023

Devoto, Angulo Pascual, Bemfica, Ferrari, Americo y Chaumont comparten su visión como jurados de Cannes 2023

(16/06/23). Completamos la visión de los Jurados de la región encargados de votar en las distintas categorías de Cannes Lions.

Alejandro Devoto: “Original, fresca e innovadora”

Alejandro Devoto, actual CCO de Don, Argentina, venía desempeñando ese mismo cargo en Grey, donde construyó una carrera de 9 años, logrando convertir a la agencia en una de las más creativas y ganadoras del país. En febrero de 2023 se incorporó a Don, agencia liderada por Papón Ricciarelli, para dirigir la creatividad del Hub de Argentina y la región y trabajar en equipo junto a Gabriel Huici, quien ocupaba el puesto de CCO en ese momento y pasaba a ser socio de la agencia. Este año Alejandro fue convocado para conformar presencialmente el jurado en la categoría Outdoor de Cannes Lions 2023. Conversamos con él sobre lo que distingue a Outdoor y los elementos que tiene en cuenta para evaluar a la mejor idea del mundo en la categoría.

LatinSpots (LS): -¿Qué importancia tiene la categoría Outdoor este año en Cannes?
Alejandro Devoto(AD): -En un mundo donde la digitalización lo abarca todo, la categoría de Outdoor se destaca como un medio en el cual las marcas pueden conectarse con las personas de manera directa y física, sin una pantalla de por medio. Creo que esta interacción con las marcas en espacios abiertos, cotidianos, que sorprenden a la persona me resulta sumamente interesante.

LS: -¿Cuál fue el mensaje y los lineamientos que recibieron del Presidente del Premio Javier Campopiano, Director Creativo Mundial de Grey y Director Creativo Mundial de Open X,  para llevar a cabo este juzgamiento?
AD: -Todos sabemos que la idea debe ser original, fresca e innovadora, y que también haya generado conversaciones, reflexiones o un impacto social. Pero lo que hablamos con el jurado este año es prestar atención a dos cosas, primero recordar que estamos juzgando Outdoor, por eso si la idea es excelente en PR, o tiene un film increíble, pero la ejecución de Outdoor no es excelente, no la vamos a considerar para un metal. Y segundo, es entender si la idea refleja los valores y la personalidad de la marca. Así separamos ideas que están pensadas solo para festival de trabajos reales.

LS: -¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA?
AD: -No hablamos del tema. Es muy difícil identificar los trabajos que han sido creados utilizando IA, por lo tanto, es difícil darles un tratamiento especial. Creo que el año que viene veremos muchísimas piezas que utilizan estas herramientas. Estoy convencido que hay que evaluar ideas y ejecuciones, no importa cómo se llegaron a ellas. Yo era muy chico, pero supongo que discusiones similares sucedieron con la aparición de la computadora, el Photoshop, etc., muchos habrán dicho que campañas que usaban estas herramientas merecían tratamientos diferentes. Los avances tecnológicos tuvieron un impacto en la publicidad, pero hoy nadie discute que si se debe premiar una pieza retocada digitalmente.

LS: -¿Qué trabajos de la región cree que tienen potencial para llamar la atención de los jurados este año? ¿Y a nivel global?
AD: -De la región me gustan varios trabajos. Voy a nombrar 3: “Life Extending Stickers”, de Colombia, me gusta mucho por su simpleza, siento que puede ser un ganador. De Gut Argentina, lo de Stella Artois, “La probabilidad de Artois”. Y queda mal que lo diga porque es de mi ex agencia, pero ojalá el jurado sepa ver un ganador en “The Postponed Day”, de Grey Argentina. A nivel global hay muchas cosas en diferentes categorías, voy a decir también los primeros tres que se me vienen a la cabeza y seguramente esté cometiendo el error de no mencionar a los mejores, pero ahí voy:  1) “The most beautiful Sound”; 2) “Vow’s Mammoth Meatball”; 3) “Honest Eggs Co.’s FitChix” 

LS: -¿Cómo ve a la creatividad de su país este año?
AD: -Argentina siempre presenta campañas interesantes que se ganan sus merecidos leones. Pero este año creo que va a ser difícil, ojalá me equivoque. En los últimos años mucho creativo argentino emigró para trabajar en otros países, también se multiplicaron las agencias con talento argentino, pero radicadas legalmente en el exterior, esto hace que muchas de esas grandes ideas que salen de cabezas de creativos argentinos no terminen sumando puntos para Argentina.

LS -¿Don inscribió este año ideas en Cannes?
AD: -El trabajo de Don que compite en Cannes es el de Philco, “Te Simpliphilca la vida”, donde cambiaron los nombres de productos que eran complejos por nombres más simples. Y no hablo en primera persona porque yo entré hace unos meses a Don, no estaba cuando lo crearon, así que el mérito es de Gabi Huici y el equipo. La campaña me parece brillante y ojalá se la reconozca con un león.

Lucía Angulo Pascual:  "En España hay un talento creativo por encima de la media"

Lucia es Head of creative Business de Accenture Song en España. Portugal e Israel y esta año formará parte del jurado de Shortlist de Brand Experience & Activation

LatinSpots- ¿Qué importancia tiene para vos la categoría que estás juzgando este año en Cannes? ¿Cuál es el diferencial de este premio y por qué?
Lucía Angulo Pascual - La categoría de Brand Experience & Activation, además de ser una de las más grandes del festival, tiene la particularidad que debe poner como filtro el hecho de que el usuario o consumidor interactúe de alguna forma con el producto o servicio, el contenido. Debe tener una inmersión del “consumidor” de alguna forma. No vale un spot, pero si requiere de algún tipo de interacción, ahí juzgas.

En este sentido es importante desde la aplicación de la creatividad y la tecnología, ya que esa interacción en el 90% de los casos tiene implícito un desarrollo.

LS -¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en este premio?
LAP -La categoría de Brand Experience & Activation, además de ser una de las más grandes del festival, tiene la particularidad que debe poner como filtro el hecho de que el usuario o consumidor interactúe de alguna forma con el producto o servicio, el contenido. Debe tener una inmersión del “consumidor” de alguna forma. No vale un spot, pero si requiere de algún tipo de interacción, ahí juzgas.

LS -¿cuál fue el mensaje y los lineamientos que recibieron del Presidente del Premio para llevar a cabo este juzgamiento? (si es que ya lo dio, sino no considerar la pregunta).
LAP -Nos hemos reunido una vez para sentar las bases y ahora empieza la discusión, pero las principales premisas fueron tratar de pensar en las ideas que hay detrás, no dejarnos llevar por los resultados que a veces en función del país pueden ser abrumadores, pero no necesariamente buenos, y filtrar por la categoría en la que estamos. Pensar en la interacción, la inmersión, la tecnología bien aplicada. Imagino que a partir de hablar con casos concretos, habrá más información y sobre todo, y espero, un poco de discusión

LS -¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA? ¿Han planteado identificarlos o darles algún tratamiento en especial?
LAP -Por ahora no ha hecho falta validar si están hecho o no con AI ya que no se ha dado el caso. Pero el festival ha puesto todas las herramientas a nuestra disposición si se necesitase.

LS -¿Cómo ves a la creatividad de tu país este año?
LAP -Honestamente, creo que en España hay un talento creativo por encima de la media, y las ideas que hay sobresalen. Quizá como área de mejora es que en otros países he visto que la aplicación de la tecnología a esas ideas se ha hecho de forma más rápida que en España. Dicho esto, creo que tiene mucho que ver los presupuestos con los que se manejan desde marketing y publicidad en España. No creo que sea consecuencia de no pensar en la aplicación, sino de poder hacerlo realidad.

LS -¿Tu empresa inscribió este año ideas en Cannes? ¿Podrías indicarnos qué piezas
LAP - “Mentiras” – DGT y “#Salchivestre” – Better Balance

LS -Desea agregar algo más?
LAP -Este año los premios, el contenido del festival, las entrevistas, todo, va a estar muy marcado por la irrupción de la IA en la creatividad, y por lo que he visto, y por la experiencia, una buena idea es imbatible a cualquier efecto de la tecnología, pero esta la hace más grande, escalable, internacional, personalizable, e incluso más interactiva, pero sin la IDEA única, genuina…  no hay IA que pueda presentarse a un festival como Cannes.

Por otro lado, he detectado ciertas tendencias en las piezas que me llaman la atención y que considero que pueden ser interesantes, y sin nombrar casos concretos: me ha sorprendido muy gratamente la capacidad de generar nuevos productos y servicios gracias al social lisenting (escucha en general del consumidores a través de las conversaciones, los datos) y la valentía de marchas y agencias de hacerlo realidad. La capacidad de personalización de las campañas gracias a la IA y la democratización de esta tanto para pequeñas como grandes marcas. Empodera a los pequeños negocios a trabajar de forma más cercana y generar engage con los consumidores. Y por último la “gamificación” en todos los aspectos. Cómo el hecho de interactuar hace mucho más rica la conversación, más potente la acción y sobre todo más eficiente y perdurable. Todas, o casi todas ellas, coinciden con las previstas en las Life Trends que Accenture Song presentó a finales del pasado año. Desde aprender a vivir en permacrisis, a buscar cada vez más pertenecer a comunidades online, hasta perder los beneficios intangibles del trabajo y usar tecnología emergente como la IA para acelerar la creatividad. Estos cambios impulsarán a las empresas y los líderes a operar en entornos radicalmente nuevos.

Miguel Bemfica: "La IA está aquí para quedarse"

El CCO de VMLY&R Mena dialogó con LatinSpots sobre la categoría que estuvo juzgando se trata de Film la categoría por excelencia de Cannes Lions

LatinSpots -¿Qué importancia tiene la categoría que juzga este año en Cannes? ¿Cuál es el elemento diferencial de este premio y por qué?
Miguel Bemfica -Soy jurado de Film. Es un honor. Fue la primera categoría de este festival y no es de extrañar que, por tradición, sea el último Gran Premio que se entrega en la ceremonia de entrega. Hoy en día hay mucha gente que sabe hacer películas de casos, pero no muchos saben contar una historia y vender una marca o un producto en 30s o 1 minuto. Aprendo mucho durante las votaciones.  Es como ver al equipo del 82 jugando maravillosamente, a un toque. Da una nostalgia muy bonita juzgar una categoría tan antigua y al mismo tiempo donde todavía es posible crear cosas nuevas después de tantos años de festival.

LS -¿Qué debe tener una idea para ser reconocida en este premio?
MB -Tiene que ser más interesante y dar más ganas de darle share que un reel o un contenido de Tik Tok.

LS -¿Qué mensajes y orientaciones recibiste del Presidente del Jurado para llevar a cabo este fallo?
MB -Bruno es un amigo y me dio un buen toque: empezad a votar rápido porque hay mucho que votar. Sabe que la mayoría de los miembros del jurado, como yo, tienen una agenda de locos. Y seguí su consejo al pie de la letra porque, además de votar, quería hacerlo todo con tiempo para aprender lo que funciona ahora.

LS: -¿Cómo valora las obras creadas con IA? ¿Ha pensado alguna vez en identificarlas o darles un tratamiento especial?
MB: -Cada año hay un tema de moda. El año pasado fue la NFTS. Pero la IA está aquí para quedarse. Probablemente ahora estés leyendo mi respuesta y pensando: mmm... Creo que podría haberte dado una respuesta mejor.

LS: -¿Qué obras de la región ha visto y cree que tienen potencial para atraer la atención del jurado este año? Y a nivel global, ¿ha identificado alguna idea que tenga posibilidades de ser premiada?
MB: -Llevo viviendo fuera de Brasil desde 2008 y no siempre puedo estar al día de todo lo que ocurre allí, pero Buscapé fue el que más me impactó. Tuve la suerte de ver la primera proyección de Ciudad de Dios (¡gracias de nuevo Fernando Meirelles!) y ver esta obra después de tantos años fue una hermosa sorpresa. A nivel global hay muchas cosas buenas. Es difícil dar una opinión. Buenos anuncios de Apple, por ejemplo. Como todos los años. Y al menos un genial anuncio de Adidas llamado THE ORIGINAL IMPOSSIBLE. Este me dio envidia.

LS: -¿Cómo ve la creatividad de su país este año?
MB: -Nuestro país siempre triunfa en Cannes, pero por desgracia el cine no es nuestro fuerte. No vi mucho en mi jurado, pero me encantó una película sobre Carl Sagan, de mi gran amigo Dulcidio Caldeira.

LS: -¿Ha presentado su empresa ideas a Cannes este año? ¿Podría decirnos cuáles?
MB: -Sólo hemos presentado una campaña. Se llama I SEE COKE. Una skill para Alexa que optimiza los 100 años de participación de Coca Cola en Hollywood y que salió en Arabia Saudí, uno de los pocos mercados en los que Coca Cola aún no es líder. 

LS: -¿Le gustaría añadir algo más?
MB: -Este año también tengo el honor de ser jurado de los Young Lions, lo cual, para mí, que fui Joven Creativo y soy fundador de Escola Cuca, es un gran honor. Espero que haya incluso mejores ideas que en toda mi categoría de cine.

Pablo Ferrari: “Espíritu de época”

Pablo Ferrari, Executive Creative Director de BBDO México hasta abril de 2023, se encuentra actualmente en una etapa como profesional independiente y fue convocado para participar del jurado de Social & Influencer de Cannes Lions. En diálogo con LatinSpots, Pablo describe las singularidades de la categoría que está juzgando y los factores que debe contemplar una idea para convertirse en la ganadora de este premio.

LatinSpots (LS): -¿Qué importancia tiene la categoría Social & Influencer este año en Cannes?  
Pablo Ferrari (PF): -Ser elegido jurado en Cannes es un reconocimiento, poder serlo en una de las categorías más interesantes y emocionantes del Festival es un privilegio. Social & Influencer tiene peculiaridades que la hacen única como categoría: por un lado, conjuga digital media y marketing, con entretenimiento y storytelling, haciendo que se multipliquen las maneras de desarrollar y contar los casos. Por otro, al reconocer el pensamiento creativo social, es posiblemente la categoría que mejor lee el espíritu de la época, el Zeitgeist. 

LS: -¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en este premio?
PF: -Para que una pieza sea reconocida en Social & Influencer, debe estar guiada por el principio de la notoriedad, de la relevancia. La idea en sí tiene que ser incuestionable, teniendo un impacto en la audiencia a la que se dirige. El storytelling tiene que entretener y emocionar, el craft y la producción, enaltecer la idea y los resultados tienen que ser incontestables… las piezas que reúnan estos elementos, seguramente se conviertan en metales. 

LS: -¿Cuál fue el mensaje y los lineamientos que recibieron de la Presidenta del Premio Samantha Almeida, Directora de Diversidad e Innovación de Contenido de Globo, Brasil, para llevar a cabo este juzgamiento?
PF: -Samantha Almeida, Presidenta brasileña del Jurado, nos pidió que basáramos nuestra selección en tres criterios bien claros: a) que actuáramos con responsabilidad, entendiendo que los resultados de las piezas impactaron en la vida de muchas personas, b) que fuéramos capaces de entender el contexto cultural de las piezas y nos pusiéramos en los zapatos de cada mercado y c) que no olvidáramos de darle el peso a la relevancia y los resultados para las marcas que los casos generaron. 

LS: -¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA?
PF: -De los casi 300 casos que me tocó juzgar, sólo uno se nutría de esta herramienta, por lo que no hubo un criterio específico para evaluarlo. 

LS: -¿Qué trabajos de la región cree que tienen potencial para llamar la atención de los jurados este año? ¿Y a nivel global?
PF: -Preferiría no señalar piezas que me ha tocado juzgar, por razones obvias. Trabajos que he visto y que seguramente les vaya muy bien, señalaría a nivel regional: “The Postponed day” de Grey Argentina, “Toyota Kids” de David San Pablo, “Switch Voices” de BBDO Argentina, y “Influencers’ Friends” de DDB Colombia.

A nivel global: “Missing Matoaka” de BBDO Canadá, “Second Chance” de We Believers, “Late Breakfasts” de DAVID NY, “The Greatest” de Apple London, y “The Unburnable book” de Rethink Toronto, entre otras. 

LS: -¿Cómo ve a la creatividad de su país este año?
PF: -Veo a la creatividad mexicana con mucha expectativa e ilusión; seremos una comitiva bastante numerosa. Difícilmente se alcance en esta edición logros como los Grand Prix que obtuvieron DDB y Publicis recientemente, pero hay buen trabajo de varias agencias: VMLY&R, The Juju, Ogilvy, WT, Media.Monks, GUT, Dentsu, DDB, y BBDO, mi anterior agencia. 

LS: -¿Su empresa inscribió este año ideas en Cannes?
PF: -“El Alebrije”, para EA Sports.

Pedro Americo - ECD McCann Alemania

LatinSpots:  ¿Qué importancia tiene la categoría que juzga este año en Cannes? ¿Cuál es el diferencial de este premio y por qué?
Pedro Américo: -Industry Craft es una categoría muy importante, que celebra el arte de la ejecución, el refinamiento y el cuidado que se da al resultado final y a la comprensión de una pieza. Al ser una categoría que juzga la capacidad de ejecución del producto final, es extremadamente importante. Es un premio importante no sólo para los directores artísticos; es la coronación de una ejecución exquisita.

LS:  ¿Qué debe tener una idea para ser reconocida en este premio?
PA: -La ejecución es el resultado de una visión creativa, es decir, no sólo nos fijamos en la idea y el concepto, sino en cómo se lleva a la práctica y cómo se transforma la idea a través de la ejecución. No sólo tiene que ser refinada, con mucha atención al detalle, sino que tiene que ser relevante para el tema de la pieza e innovadora cuando sea posible.

LS: -¿Cuáles fueron los mensajes y orientaciones que recibió del Presidente del Jurado para realizar este juzgamiento?.
PA: -Premiar las obras que valoren la categoría por su alto nivel de ejecución e innovación, y ser imparciales. Esta es una oportunidad única para coronar y crear tendencias para un mercado que siempre mira a Cannes como referencia de lo que es mejor en el mercado.

LS: -¿Cómo valora los trabajos creados con IA? ¿Ha pensado alguna vez en identificarlos o darles algún tratamiento especial?
PA: -La IA es una herramienta más a utilizar por los equipos. Especialmente en la categoría Craft creo que es un tema que todavía polariza mucho, pero las agencias y las marcas ya están experimentando la mejor manera de combinar esta herramienta con la creatividad y la artesanía.

LS: -¿Qué trabajos de la región has visto y crees que tienen potencial para atraer la atención del jurado este año? Y a nivel global, ¿ha identificado alguna idea que tenga posibilidades de ser premiada?
PA: -Hay muchas cosas interesantes procedentes de Alemania, ideas con tecnología e innovación como el DOT Pad de Serviceplan, y muchas ideas en torno a la narración de historias. Ideas como la película The Glitch, que es una película innovadora en lo que se refiere a lo visual frente al tema, o The Rift pro Penny (que ya recibió un GP el año pasado), que viene fuerte de nuevo este año con una artesanía increíble. En el sector gaming, destaco la idea Cheat Cookies, para Oreo, de Saatchi & Saatchi. Es una idea divertida que incluye producto x gaming x promoción. Y por último, también destaco Shadow Runner, de Nivea, que es una historia conmovedora que mezcla innovación y storytelling.

A nivel global, me gusta mucho Kami, influencer digital con síndrome de Down de Forsman&Bodenfors Singapor', The Newspapers Inside the Newspaper Edition', de Impact BBDO, el Shot film de VMLY&R México para Movistar y FIFA 23 x Ted Lasso, Apple.

LS: - ¿Cómo ve la creatividad en su país este año?
PA: -Creo que Alemania ha dado pasos importantes en tecnología e ideas innovadoras, pero sigue apostando por el poder del storytelling. Muchas ideas transformadoras y aspiracionales.

LS: - ¿Ha presentado su empresa ideas en Cannes este año? ¿Podría decirnos qué piezas?
Sí. McCann Alemania tiene 3 piezas que creemos que pueden traernos leones (¡crucemos los dedos!). La primera sería para Nestlé, más concretamente para la mayonesa Thomy, que se llama Saurk. Es un producto, un accesorio para acoplar al sobre y no desperdiciar mayonesa al comer embutidos. Es un proyecto divertido, que aborda la innovación de una manera más ligera y más centrada en el consumidor final. El segundo es una colaboración con McCann París y trata de la donación de órganos. En Alemania, aunque el 84% de la gente está a favor de la donación de órganos, sólo el 0,001% acaba donando porque aquí tu familia tiene que demostrar que eres donante con documentos oficiales, y a menudo la familia ni siquiera lo sabe. Así que hemos creado un "documento" que prueba tu voluntad, que siempre te acompañará y que será un motivo para hablar y exponer tu voluntad a tu familia: un tatuaje. La idea se llama Optink. Y la tercera es una película para eBay Alemania sobre piezas de recambio para coches usados.

LS: -¿Quieres añadir algo más?
PA: -Buena suerte a todos los concursantes y ¡nos vemos en Cannes!

Santiago Chaumont

LatinSpots: -¿Qué importancia tiene para vos la categoría que estás juzgando este año en Cannes? ¿Cuál es el diferencial de este premio y por qué?
Santiago Chaumont: -Estoy en Film Craft. Es una categoría difícil, hay un gran nivel en general, se está filmando muy bien en todo el mundo, y a veces se hace difícil dejar afuera cosas que están muy bien hechas. Pero ahí es donde entran a jugar las ideas. El craft tiene una gran influencia en las ideas. Una buena idea mal contada se transforma automáticamente en una mala idea, y al mismo tiempo el craft puede potenciar una idea, elevarla. Eso es lo que se premia. 

LS: -¿Qué debe cumplir una idea para ser reconocida en este premio?
SC: -Tiene que estar filmada con excelencia. Contada de la mejor manera posible. Para contar algo bien hay que tener buenas ideas. Se tiene que ver eso, se tiene que ver la mano del director y de su equipo. Y tiene que ser bella, pero esa belleza tiene que estar al servicio de la idea, si no se transforma en algo estéril. 

LS: -¿cuál fue el mensaje y los lineamientos que recibieron del Presidente del Premio para llevar a cabo este juzgamiento? (si es que ya lo dio, sino no considerar la pregunta).
SC: -Tuvimos una linda discusión sobre los límites adonde tiene que llegar nuestra mirada. El craft y la idea van muy juntos, de alguna manera. Y la línea de Kim Gehrig, la presidenta del jurado, fue muy clara: esto es Cannes, de entrada tiene que haber una buena idea y lo que vamos a premiar es cómo el craft la eleva. Cómo el craft hace que esa idea sea excepcional. 

LS: -¿Cómo evaluarán los trabajos que hayan sido creados con IA? ¿Han planteado identificarlos o darles algún tratamiento en especial?
SC: -No se habló en particular de los trabajos hechos con IA. 

LS: -¿Qué trabajos de la región de los que ya viste crees que tienen potencial para llamar la atención de los jurados este año? Y a nivel global, ¿ya identificaste alguna idea que ves con posibilidades de ser reconocida?
SC: -En mis categorías no me tocó mucho de la región, me hubiera gustado ver más, pero en general lo que vi está muy bien. Lo que más me gustó es Shout, de Movistar. Desde la idea, que se mete en un tema escabroso y también desde su ejecución, que es impecable. 

LS: - ¿Cómo ves a la creatividad de tu país este año?
SC: -Muy bien. México sigue creciendo todos los años y se convirtió en un mercado muy seductor, la prueba está en que siguen llegando agencias y productoras de todo el mundo. Tenemos que estar orgullosos de lo que se hace acá. 

FOTO: (arriba): Alejandro Devoto, Lucia Angulo y Miguel Bemfica; (abajo): Pablo Ferrari, Pedro Americo y Santiago Chaumont.